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ITALIANO

STORTI MAURO-TRATTATO DI CHITARRA-LIBRO-TECNICA-armonici-vibrato-staccato-glissato-tremolo

STORTI MAURO, TRATTATO DI CHITARRA. IN ITALIANO.

LIBRO METODO PER CHITARRA DI MUSICA CLASSICA, IN ITALIANO

"La maturità critica del trattato consiste nella determinazione di un ordine naturate della esecuzione strumentale, senza forzature o imposizioni, che rende finalmente chiaro, limpido e omogeneo il patrimonio genetico del chitarrista contemporaneo". La tecnica della mano sinistra, destra, i vari punti di contatto delle unghie sulle corde (entrata, scivolamento, uscita), gli armonici, la legatura, in vibrato, glissando. Le strutture armoniche, contrappuntistiche, ecc. ecc..

Un serio ed integrato lavoro di ricerca sull’esecuzione chitarristica non può che portare ad un trattato come questo, cioè ad un vero e proprio sistema che fondi, anche a livello fisiologico, l'interpretazione musicale chitarristica e che in ogni cascenda e completi la semplice tecnica. (Marco Pisoni)

INDICE
Presentazione .
Prefazione .

PARTE PRIMA - Musica e tecnica
1. Realizzazione dell'opera musicale .
2. Dal suono alla musica. . .
3. La tecnica strumentale. . .

PARTE SECONDA - Lo strumento
4. Caratteristiche acustiche e morfologiche della chitarra. . .
S. Intonazione e tessitura delle corde .
6. Equisoni. . .
7. Tessitura normale .
8. Ampliamento della tessitura .
9. Della scrittura per chitarra. . .
l0. Accordatura della chitarra .
11. Caratteristiche dinamiche .
12. Condizioni di massima sonorità .
13. Lo spettro dinamico-direzionale .
14. Caratteristiche timbriche .
15. Effetti timbrici della tastatura .
16. Il diagramma timbrico .
17. Tenuta dei suoni .
18. Suoni indotti. .

PARTE TERZA - La mano
19. Struttura ossea della mano e dell'avambraccio .
20. Funzionalità delle articolazioni .
21. I muscoli ,
22. Muscoli del braccio e della mano '
23. Il tono muscolare .
24. La fatica muscolare ,
25. Variabilità geometrica della mano .
26. Effetti della divaricazione .
27. Le unghie .

PARTE QUARTA - Tecnica strumentale meccanica della mano sinistra
28. Le figure della mano sinistra .
29. Dinamica della mano sinistra nella formazione delle figure. . .
30. Realizzazione delle figure libere .
31. Realizzazione delle figure vincolate .
32. Realizzazione delle figure transitorie .
33. Osservazioni sulle figure transitorie melodiche .
34. Assetto della mano .
35. Azione della mano sinistra .
36. L'azione frontale .
37. Sulla decontrazione .
38. Sulla dissociazione .
39. L'azione trasversale .
40. Creazione delle figure di collocazione. . .
41. Osservazioni sulla tecnica del barré .
42. Creazione delle figure di allineamento .
43. Effetti dell'azione trasversale nel gioco melodico .
44. Creazione delle figure combinate. . .
45. L'asse di figura .
46. Figure combinate di prima specie ad asse orizzontale .
47. Figure combinate di prima specie ad asse obliquo. . .
48. Figure combinate di seconda specie .
49. L'azione longitudinale .
50. Le Posizioni. . .
51. Il cambio di Posizione. . .
52. Concatenazione delle figure. . .
53. Concatenazione delle figure di collocazione .
54. Concatenazione delle figure di allineamento .
55. Concatenazione delle figure combinate .
56. Osservazioni sulla funzione di perno .
57. Osservazioni sulla funzione di guida .
58. Economia gestuale e velocità nella concatenazione delle figure .
59. Effetti dell 'azione trasversale nel gioco polifonico .

PARTE QUINTA - Tecnica strumentale meccanica della mano destra
60. Il contatto tra dito e corda. . .
61. Il tocco .
62. Realizzazione dei tre tipi di tocco. . .
63. Le figure della mano destra. . .
64. Realizzazione delle figure di contatto. . .
65. Realizzazione delle figure di allineamento. . .
66. RealizzazioQe delle figure di dislocazione .
67. Concatenazione delle figure della mano destra .
68. Concatenazione delle figure di contatto su corde diverse .
69. Concatenazione delle figure di allineamento su corde diverse. . .
70. Concatenazione delle figure di dislocazione. . .
71. Sull 'azione del pollice .

PARTE SESTA - Tecnica strumentale espressiva
72. Le tecniche di alterazione dei parametri sonori. . .
73. Alterazioni dinamiche. . .
74. Il tocco in funzione dinamica .
75. Condizioni pratiche di massimo rendimento dinamico. . .
76. La gamma dinamica. . .
77. Alterazioni timbriche .
78. Il tocco in funzione timbrica .
79. Natura del corpo sollecitante. . .
80. Direzione dell'impulso .
81. Effetti timbrici delle sollecitazioni radiali. .
82. Effetti timbrici delle sollecitazioni non radiali. .
83. Velocità dell'impulso .
84. Risultante timbrica. . .
85. Realizzazione delle sollecitazioni inclinate e oblique .
86. Le legature .
87. Effetti dinamici e timbrici delle legature .
88. Funzione espressiva delle legature .
89. Suoni armonici .
90. Classificazione dei suoni armonici .
91. Effetti della scordatura sui suoni armonici. .
92. Tecniche di produzione dei suoni armonici naturali .
93. Tecniche di produzione dei suoni armonici artificiali .
94. Notazione dei suoni armonici naturali .
95. Notazione dei suoni armonici artificiali .
96. Impiego dei suoni armonici ottavati .
97. Alterazioni temporali .
98. Alterazioni metriche. . .
99. Lo staccato .
100. La cesura .
101. Alterazioni tonali. · .
102. Il vibrato. .
103. Il vibrato longitudinale. .
104. Il vibrato trasversale. .
105. Caratteristiche peculiari dei due tipi di vibrato.
106. Espressività del vibrato. l
107. La distorsione. .
108. Ilglissando

PARTE SETTIMA - Realizzazione delle strutture musicali
109. Premessa .
110. Valenza strumentale delle strutture musicali. .
111. Strutture strumentali melodiche .
112. l percorsi timbrici .
113. l registri timbrici .
114. Diteggiatura delle melodie pure .
115. Diteggiatura delle progressioni melodiche.
116. Melodie a forte connotazione agogica. .
117. Melodie a forte valenza espressiva.
118. Diteggiatura della mano sinistra in base alla velocità. .
119. Osservazioni sulle melodie miste.
120. Osservazioni sulle melodie armoniche .
121. Azione dinamica della mano destra nelle strutture melodiche. . .
122. Concatenazione delle figure miste di allineamento e dislocazione differita. '
123. Diteggiature della mano destra nelle strutture melodiche.
124. Gli accordi spezzati. '
125. Strutture strumentali armoniche .
126. Realizzazione delle strutture armoniche. . .
127. Strutture strumentali contrappuntistiche .
128. Azione della mano sinistra nella realizzazione delle strutture contrappuntistiche melodiche. . .
129. Azione della mano sinistra nella realizzazione delle strutture contrappuntistiche armoniche .
130. Azione della mano destra nella realizzazione delle strutture contrappuntistiche .
131. Strutture strumentali composte. . .
132. Realizzazione delle strutture composte .
133. Osservazioni sulla grafia delle strutture composte .
134. Il tremolo .

PARTE OTTAVA - La pratica strumentale
135. I tre stadi dell'azione strumentale .
136. I moduli. . .
137. Classificazione dei moduli .
138. La postura .
139. Le tecniche di apprendimento .

PARTE NONA - La didattica
140. Sull'acquisizione dell'abilità manuale .
141. Osservazioni sulla tecnica di base .
142. Esercizi e studi. .
143. Il metodo .
144. l testi. .
145. Osservazioni sul repertorio didattico .

PRESENTAZIONE
"Come ogni altro uomo, l'artista lavora partendo dalle sue conoscenze, con l'apporto
della sua capacità di pensiero e del momento intuitivo, ... il suo lavoro è sottoposto a leggi e
orientato al raggiungimento di uno scopo". Così Wassily Kandisky, già nel 1928, prefigurava
una integrazione che evitasse, per la cultura artistica, la storica e pericolosa oscillazione fra i
limiti di una istruzione specialistica e la vacuità tutta spirituale del genio romantico.
Un serio ed appunto integrato lavoro di ricerca sull'esecuzione chitarristica non può che
portare ad un trattato come questo di Mauro Storti, cioè ad un vero e proprio sistema che fondi,
anche a livello fisiologico, l'interpretazione musicale chitarristica e che in ogni caso trascenda
e completi la semplice tecnica.
Il Trattato si configura così come una sorta di teoretica dell 'interpretazione musicale, che
comprende ma non si limita alla consistenza fisica dell'esecuzione materiale. Viene descritta
una fisiologia più ampia e metaforica, che dalla mano si estende al pensiero produttivo, inteso
come funzionalità organica e vitale dell'opera musicale, altrimenti relegata per sempre alla
virtualità dello spartito.
Poiché l'opera musicale è compiuta e autonoma solo se rivitalizzata dall 'interpretazione,
l'attività dell'interprete risulta non solo ineliminabile, il che appare ovvio, ma dotata di uno
specifico artistico integrativo e complementare all'attività del compositore, che si traduce
operativamente in movimento tecnico, un movimento incardinato anche etimologicamente nella
e-mozione e nella com-mozione, una ritrovata tékhne greca in cui si armonizzano nuovamente
arte ispirata e solido artigianato, una tecnica quindi pregnante e non ridutti va, che inevitabilmente
assume forma e stile di un sistema coordinato alle intuizioni creative.
In fondo la comunicazione musicale è dinamica per elezione: dotata di infinite e cangianti
gradazioni e combinazioni, generata fisicamente da vibrazioni, meccanicamente risultante di
movimenti fisici che si svolgono nel tempo, è soprattutto e-motiva ed e-mozionale.
Non a caso definiamo in questo senso la comunicazione musicale. A ben vedere infatti,
il campo di indagine del lungo tirocinio professionale di Mauro Storti è eminentemente e in
senso lato semiologico: responsabilmente il Trattato, frutto di un impressionante sforzo
ricognitivo, esclude pretenziose ricerche sul significato dei fenomeni, per occuparsi delle
naturali e funzionali leggi di sviluppo, di permanenza e di interrelazione fra le parti del
linguaggio musicale chitarristico, alla ricerca di una coerente grammatica. Il fonema, il lessico,
la morfologia e la sintassi strumentale, indipendentemente dalle variabili storiche e stilistiche,
vengono intesi qui come convenzioni ineliminabili per la compiutezza ed il senso immediato
della comunicazione musicale, la quale, a differenza delle belle arti, necessariamente ha
bisogno di un tempo determinato, e quindi di un piano preordinato, per inverarsi senza surrogati...

PREFAZIONE
Ha sempre suscitato in me grande stupore il miracolo che l'uomo sa compiere sulla
materia sublimandola in opera d'arte. Che in un polveroso laboratorio, fra argani, attrezzi e
consunti grembiuli, un blocco informe di marmo possa tramutarsi in uno splendido Mosè o che
in una fuligginosa fucina, fra cumuli di terra e minacciosi rivoli di fuoco, il bronzo possa
assumere le armoniose fattezze di un Perseo è un mistero in bilico fra l'umano e il sovrumano.
Se si dimentica che la realizzazione di un qualsiasi ideale artistico passa necessariamente per il
dominio della materia, si rischia di scambiare la filosofia dell' arte per l'arte stessa e di giungere
a considerare inutile zavorra tutto quanto di materialmente umano possa frapporsi alla libera
ascesa dello spirito verso le rarefatte atmosfere del bello. Tale rischio è tanto più incombente
per l'arte musicale la cui materia prima è il suono che, privo di concretezza materiale, sembra
appartenere esclusivamente alla sfera dello spirito puro.
Per esistere, tuttavia, la musica deve essere creata per mezzo di uno strumento da uno
strumenti sta, due entità ben materiali. A differenza però di altre arti in cui l'ideatore dell'opera
assume solitamente in proprio anche il compito di realizzarla, in musica si dà raramente il caso
che il compositore abbia la struttura psico-fisica necessaria per padroneggiare uno strumento
musicale. In effetti, le grandi realizzazioni scultoree, pittoriche e letterarie non chiedono ai
Michelangelo, ai Toulouse-Lautrec o ai Leopardi la perfezione fisica, ma questa sarebbe
indispensabile a un Falla, a un Castelnuovo-Tedesco e a un Britten che volessero eseguire le
proprie composizioni.
Per quanto riguarda in particolare la chitarra, si deve riconoscere che la sua storia vanta
un considerevole numero di autori esecutori delle proprie opere, ma la parte più cospicua della
sua odierna letteratura musicale è opera di compositori non chitarristi, sicché la dicotomia fra
invenzione e realizzazione dell'opera musicale è un dato quanto mai attuale.
Non si può dire, tuttavia, che l'accentuata valorizzazione del ruolo di semplice esecutore,
indispensabile intermediario fra autore e fruitore dell' opera musicale, abbia suscitato il meritato
interesse, né da parte dei compositori, assorti nelle alte sfere della creatività, né da parte dei
virtuosi, affaccendati a far fruttare i talenti avuti in dono da Madre N atura. Per trovare una prima
concreta traccia di una metodologia didattica che possa dirsi scientifica, si deve risalire al
Metodo per chitarra pubblicato a Parigi nel 1830 da Fernando Sor.
Forte di una indiscussa fama di apprezzato compositore e di ammirato virtuoso, e fornito
di una cultura eclettica certamente non comune fra i musicisti, il cinquantaduenne Sor espone
le sue idee innovatrici con la concretezza di un pensatore illuminista e affronta i problemi della
tecnica strumentale meccanica non solo col lume della ragione ma a colpi di squadra e di
compasso, arnesi che egli aveva imparato a maneggiare a dovere, oltre che presso i Benedettini
di Montserrat, alla scuola militare. Anche allora, come sempre, non mancano coloro che,
incapaci di comprendere come gli strumenti del calcolo e della ragione possano applicarsi alla
divina arte della musica, storcono il naso ma egli, senza mezzi termini, li consiglia di recarsi alla
Biblioteca Reale le cui porte sono sempre aperte, per consultare l'ormai famosa Enciclopedia
delle arti e delle scienze....

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IN ITALIANO

INDICE DEI CONTENUTI
Prefazione .
Schema del piano di studi .
Playlist del Cd .
Sei consigli per esercitarsi .
La storia del Blues – Come ebbe origine il blues .

Fase 1 – Il Blues semplificato.
Capitolo 1 - Le Basi del Blues, parte 1.
Capitolo 2 – Semplici pattern ritmici blues.
Capitolo 3 – Il Turnaround.
Capitolo 4 – Semplici soli blues.
Capitolo 5 – Semplici stili blues originari.

Fase 2 – Stili Blues e Rock Blues.

Capitolo 6 – Le basi del Blues, parte 2.
Capitolo 7 – Blues Rock degli anni ‘60 e ‘70.
Capitolo 8 – Blues Texano.
Capitolo 9 – Blues Fusion.
Capitolo 10 – Blues Rock Moderno.

Fase 3 - Blues Jazz.

Capitolo 11 – Jazz Blues Dominante.
Capitolo 12 – Jazz Blues Minore.
Capitolo 13 – Jazz Blues Maggiore.
Capitolo 14 – Accompagnamento Jazz Blues.
Capitolo 15 – Turnaround Jazz Blues.
Capitolo 16 - Lick e frasi Jazz Blues.
Capitolo 17 – Classici suoni blues.

Prefazione

Ciao e benvenuti a “I Maestri della Chitarra Blues”!
Mentre studiavo al GIT a Los Angeles nel 1989/1990 ogni giovedì c’erano concerti più o meno regolari con artisti ospiti.
Un giovedì, sul programma c’erano Albert Collins e la sua band.
Devo ammettere, molto onestamente, che avevo già sentito il nome, ma era tutto quello che sapevo di Albert Collins. Che questa serata sarebbe stata uno dei più importanti eventi del mio intero soggiorno al GIT era un pensiero che non mi sfiorò fino al primo bis. Il concerto era stato buono, ma lo stile di Mr. Collins non era esattamente l’apice di meraviglia tecnica, non mi aveva sconvolto.
Fino a quel momento avevo associato il termine blues più a gente come Robben Ford. Tutto cambiò, tuttavia, con l’ultima canzone della serata quando Albert Collins iniziò a passare tra il pubblico (come faceva ogni serata, per quel che ne so) con un cavo lungo circa 200 metri, “bluesificando” personalmente ogni singolo membro del pubblico presente in sala. E sebbene fossi dove speravo non sarebbe arrivato, mi trovai all’improvviso faccia a faccia con l’”Iceman”.

Essendo a non più di trenta centimetri da lui, ero praticamente in trappola: la fuga era impossibile. Così guardai
il persuasivo bluesman nella sua faccia consumata, mentre suonando verso di me gridava “Forza bianco
mingherlino, prendi il maledetto blues!”. Fui folgorato, ma Collins si era già mosso per portare il blues all’anima
seguente.
Ora, quest’esperienza non mi ha impressionato come ha fatto la luce in chiesa col Blues Brother Jake, ma mi
diede una scossa che mi portò ad un contatto più “reale” con la musica e col significato del termine blues.
Ovviamente, questo sentimento era così forte ed importante per Mr. Collins che non esitava a predicare il blues,
persino ad un ignaro ragazzo bianco.
Una parte della mia ricerca sul blues e sull’influenza che esso ha avuto sulla chitarra rock si può trovare nel mio
primo libro “I Maestri della Chitarra Rock” (Volontè). Come anche nel libro seguente, “Segreti della
Chitarra Rock” (Volontè), vorrei andare a fondo nei concetti pratici e teorici della chitarra blues.

Capitolo 1
Basi del Blues, parte 1
- Armonia, ritmo e forme del blues
- Costruzione del blues dominante e minore
- Ritmo shuffle, forme di 12, 8,
16 + 24 battute per blues
dominanti e minori

Capitolo 2
Semplici pattern ritmici blues
- Riff a note singole
- Accompagnamenti a power chord per il blues dominante e minore
- Riff
- Voicing di accordi
- Pattern ritmici
- Progetti

Capitolo 3
Turnaround
- La funzione e la struttura del turnaround nella forma blues
- Creare il collegamento: passare da chitarra ritmica a suonare assoli
- Riff a note singole
- Riff ad intervalli per i turnaround nel blues dominante e minore
- Progetti

Capitolo 4

Chitarra solista blues semplificata
A- Materiale musicale: pentatonica minore e maggiore, scale blues
B – Strutture improvvisative: forma AAB, domanda e risposta
C- Tecniche esecutive: legato ascendente e discendente, glissati, bending, vibrato
D- Chitarra slide: action delle corde, tipi di slide, tecniche esecutive, accordature aperte, fraseggio

E – Feeling blues: intonazione imperfetta
- Diteggiature
- Esercizi
- Esempi di soli
- Progetti

Capitolo 5
Semplici stili blues originari
- Introduzione degli stili di Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B.King ed Albert King
- Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia
Schema: Il Piano di Studi
Fase 1 Blues Semplice
Capitolo Teoria Applicazione Pratica7

Capitolo 6
Basi del Blues, parte 2
- I modi nel blues dominante e minore
- Combinazioni di scale, arpeggi, la scala minore armonica nel blues minore
- Shuffle a tempo raddoppiato
- Diteggiature
- Progetti
- Esempi di soli

Capitolo 7
Blues Rock degli anni ‘60 e ‘70
- Introduzione agli stili di Jimi Hendrix, Eric Clapton e Duane Allman
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia

Capitolo 8
Blues Texano
- Introduzione allo stile di Billy Gibbons
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia

Capitolo 9
Blues Fusion
- Introduzione allo stile di Larry Carlton e Robben Ford
- Accordi sospesi
- Tensione e risoluzione
- Sostituzione di arpeggi
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Voicing di accordi
- Progressioni di accordi

Capitolo 10
Blues Rock Moderno
- Introduzione allo stile di Gary Moore e blues metal moderno
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Progressioni di accordi
- String skipping
Schema: Il Piano di Studi
Fase 2 Stili Blues Rock
Capitolo Teoria Applicazione Pratica
Piano di studio
Schema: Il Piano di Studi
Fase 3 Blues Jazzato
Capitolo Teoria Applicazione Pratica

Capitolo 11
Il Jazz Blues Dominante
- Costruzione, materiale melodico e sostituzioni di accordi per il jazz blues dominante
- Accordi di settima diminuita
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Accordi di settima dominante alterati
- Sostituzione al tritono
- Interscambio modale
- Progressioni di accordi e voicing

Capitolo 12
Jazz Blues Minore
- Costruzione, materiale melodico e sostituzioni di accordi per il jazz blues minore
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Accordi di settima dominante
- Accordi di settima alterati
- Sostituzione al tritono
- Relative maggiori / minori
- Progressioni di accordi

Capitolo 13
Jazz Blues Maggiore
- Costruzione, materiale sulle note e sostituzioni di accordi per il blues maggiore
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Interscambio modale
- Sostituzione al tritono
- Progressioni di accordi

Capitolo 14
Accompagnamento Jazz Blues
- Voicing 1-3-7
- Frasi di walking bass
- Chord/scale
- Pattern II-V-I
- Voicing di accordi ed esempi di chorus

Capitolo 15
Turnaround Jazz Blues
- Progressioni turnaround per i jazz blues dominante, maggiore e minore
- Materiale melodico per i succitati turnaround
- Progressioni di accordi
- Sostituzione al tritono
- Frasi di walking bass
- Il principio della nota comune
- Accordi diminuiti
- Chord melody
- Turnaround
- Introduzioni

Capitolo 16
Lick e frasi Jazz Blues
- Lick per le progressioni II-VI in maggiore e minore
- Lick per i turnaround
- Lick
- Diteggiature
- Progetti

Playlist del cd Le Regole della Chitarra Blues
Numero Capitolo Titolo
1 Semplici pattern ritmici Esempi 1 -18
2 Turnaround Esempi 11 - 31
3 Semplici soli blues Esempi 32 - 36
4 Semplici stili blues originari Esempi 37 - 41
5 Basi del blues parte 2 Esempi 42 + 43
6 Blues rock degli anni 60 e 70 Esempi 44 - 46
7 Blues Texano Esempi 47 + 48
8 Blues fusion Esempi 49 + 50
9 Rock blues moderno Esempi 51 + 52
10 Jazz blues dominante Esempio 53
11 Accompagnamento jazz blues Esempi 54 - 71
12 Turnaround Jazz blues Esempi 86 - 103
13 Frasi e lick Jazz blues Esempi 104 -125
14 Forme di blues dominante Jamtrack 1
15 Forme di blues minore Jamtrack 2
16 Stile di B.B. King Jamtrack 3
17 Stile di Albert King Jamtrack 4
18 Stile di Larry Carlton Jamtrack 5
19 Stile di Robben Ford Jamtrack 6
20 Stile di Gary Moore Jamtrack 7
21 Stile metal moderno Jamtrack 8
22 Jazz blues dominante Jamtrack 9
23 Jazz blues minore Jamtrack 10
24 Jazz blues maggiore Jamtrack 11

Il Cd è stato registrato presso lo Studio Hit ‘n’ Run , Lüdenscheid, Germania.
Peter Fischer: Chitarra e basso
Olaf Krüger: Programmazione della batteria
Bodo Schulte: Tecnico del suono e tastiere

Product Description:

An in-depth look at the practical and theoretical concepts of traditional and modern blues guitar, covering all the important technical, rhythm and improvisational ideas. The book is divided into three stages: easy blues, blues & blues rock styles, and jazz blues. Stage 1 describes the development and basis of blues guitar, and is particularly appropriate for beginners. Stage 2 goes off more in the rock direction and gives the reader an insight into the concepts and licks of several influential guitarists including Clapton, Hendrix, Robben Ford, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, and others. Stage 3 features a number of concepts that come from jazz that can also be used in a blues context. A great number of examples and blues jam tracks appear on the accompanying CD. In notation and tablature.

Format: Book/CD Set

Contents:

Preface
Outline of the Study Plan
CD Playlist
Six Tips for Practicing
The Story of the Blues - How the Blues came to be

Stage 1 - The Blues made easy
Chapter 1 - Blues Basics, Part 1
Chapter 2 - Simple Blues Rhythm Patterns
Chapter 3 - The Turnaround
Chapter 4 - Easy Blues Lead Guitar
Chapter 5 - Easy and Early Blues Styles

Stage 2 -- Blues
Chapter 6 - Blues Basics, Part 2
Chapter 7 -- Blues Rock in the 60's and 70's
Chapter 8 -- Texas Blues
Chapter 9 -- Fusion Blues
Chapter 10 -- Modern Blues Rock

Stage 3 -- Jazz Blues
Chapter 11 -- Dominant Jazz Blues
Chapter 12 -- Minor Jazz Blues
Chapter 13 -- Major Jazz Blues
Chapter 14 -- Jazz Blues Comping
Chapter 15 -- Jazz Blues Turnarounds
Chapter 16 -- Jazz Blues Licks and Lines
Chapter 17 -- Classic Blues Sounds

Prezzo: €26,99

€26,99

BASIC BLUES GUITAR Private Lessons Steve Trovato LIBRO CD TABLATURE Kansas City Jazz Swing-Shuffle

BASIC BLUES GUITAR, Private Lessons. Steve Trovato. CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA PER CHITARRA IN ITALIANO, CON CD E TABLATURE.

LEZIONI PRIVATE

MUSICIANS INSTITUTE

Esegui parti di chitarra ritmica nello stile di Stevie Ray Vaughan, B. B. King, Chuck Berry, T-Bone Walker, Albert King, Freddie Green e molti altri!

- Il CD allegato comprende 40 tracce d'esempio complete

- Shuffle, swing, straight blues, mambo, blues minore e blues in 8 battute

- La forma blues, le variazioni più comuni, i turnaround

- I principali accordi, pattern e riff

- In notazione standard e tablatura

Basic Blues Guitar - Edizione italiana
Autore Steve Trovato

Una vera e propria guida all'esecuzione di parti ritmiche di chitarra blues. Nove capitoli, ciascuno dei quali include la ritmica di base e le variazioni relative a un determinato e diffuso genere di blues: Medium Shuffle (alla Stevie Ray Vaughan), Chuck Berry Style (basato su ottavi "diritti", non shuffle), Uptown Swing alla B.B. King,Kansas City Jazz Swing, Blues Lento in 12/8, Mambo Feel, Blues Minore, Blues/Rock (basato su ottavi "diritti", non shuffle), Blues in otto battute. Ogni genere presentato comprende i voicing degli accordi comunemente usati dai musicisti. Il libro include un ampio spettro di tempi e varie chiavi differenti, il che lo rende uno strumento di studio molto coinvolgente.

COME USARE QUESTO LIBRO

Questo libro è stato ideato e scritto per mettere a disposizione una comoda guida di riferimento all’esecuzione

di parti ritmiche di chitarra blues. È composto da nove diversi capitoli. Ciascuno include la ritmica di base e le

variazioni relative a un determinato e diffuso genere di blues. Questi generi sono:

• Medium Shuffle (alla Stevie Ray Vaughan)

• Chuck Berry Style (basato su ottavi “diritti”, non shuffle)

• Uptown Swing alla B.B. King

• Kansas City Jazz Swing

• Blues Lento in 12/8

• Mambo Feel

• Blues Minore

• Blues/Rock (basato su ottavi “diritti”, non shuffle)

• Blues in otto battute

Ogni capitolo inizia con una discussione circa le tecniche e le caratteristiche ritmiche tipiche del genere di blues affrontato. Quindi ne vengono proposte alcune variazioni, che spaziano da piuttosto semplici ad abbastanza complesse. La prima variazione è una illustrazione scarna e lineare della progressione di base, con voicing degli accordi e turnaround ridotti al minimo. Ciascuna successiva variazione diventa progressivamente più complessa - tanto ritmicamente quando armonicamente. Ogni genere presentato, comprende i voicing degli accordi comunemente usati dai musicisti. Ho cercato di impiegare quelli che mi è sembrato valorizzassero le ritmiche proposte. Ad esempio, un blues jazzato suonerà al meglio con accordi più estesi e complessi di quelli usati in un ruvido shuffle di tre accordi. Sono stati inclusi un ampio spettro di tempi e varie chiavi differenti, cosa che dovrebbe rendere questo libro uno strumento di studio impegnativo e coinvolgente.

LA FORMA BLUES

Solitamente, la forma blues è lunga dodici misure (o battute). Alla fine di ogni sezione di dodici battute (chiamata chorus), è presente un turnaround. Questo è una breve affermazione musicale che riconduce l’ascoltatore all’inizio del chorus. Sebbene esistano altre forme di blues, quella in dodici misure è di gran lunga la più diffusa. La maggior parte di questo libro si occuperà di varie tipologie ritmiche all’interno di tale forma. Ad ogni modo, ci sarà anche una sezione dedicata al blues in otto battute, per via della sua popolarità.

LA RITMICA BLUES

Esistono alcuni diversi approcci ritmici nella musica blues. Generalmente il tempo del brano e l’intenzione ritmica della batteria indicano quale di questi sarebbe appropriato. Di solito queste “tipologie ritmiche” ricadono in una di tre categorie: lo shuffle (o swing), la scansione in ottavi “diritti”, non shuffle, e il “mambo feel”. La maggior parte degli altri blues consiste in variazioni o permutazioni di questi tre generi di base.

LA PROGRESSIONE BLUES

La progressione armonica, in un blues, consiste il più delle volte in soli tre accordi. Questi sono di norma accordi di settima di dominante, tranne quando la chiave è minore (vedi il capitolo 7). Ci si riferisce solitamente a questa progressione come a una sequenza I-IV-V, in quanto i tre accordi eseguiti sono costruiti sul primo, quarto e quinto grado di una scala maggiore. L’ultima battuta contiene il turnaround. In parole povere, un turnaround è solitamente un accordo V7 nell’ultima misura, che viene raggiunto tramite uno spostamento di semitono dall’alto o dal basso. Questo espediente sonoro completa il chorus, e induce l’ascoltatore a desiderare il ritorno all’inizio di questo.

CONTENUTI:

Accordatura

Come usare questo libro

La forma blues

La ritmica blues

La progressione blues

CAPITOLO 1

Medium Shuffle

CAPITOLO 2

Chuck Berry Style

CAPITOLO 3

Uptown Swing alla B.B. King

CAPITOLO 4

Kansas City Jazz Swing

CAPITOLO 5

Blues lento

CAPITOLO 6

Mambo Feel

CAPITOLO 7

Blues minore

CAPITOLO 8

Blues/Rock (basato su ottavi “diritti”, non shuffle)

CAPITOLO 9

Blues in otto battute

Legenda notazione per chitarra

Publisher: Musicians Institute Press

Play rhythm guitar in the style of Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Chuck Berry, T-Bone Walker, Albert King, Freddie Green, and many other blues greats! The CD includes 40 full-demo tracks and the instruction covers all styles of blues and the essential chords, patterns and riffs.

LEZIONI PRIVATE

BASIC BLUES GUITAR

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CD CON 40 TRACCE

Esegui parti di chitarra ritmica nello stile di Stevie Ray Vaughan, B. B. King, Chuck Berry, T-Bone Walker, Albert King, Freddie Green e molti altri!

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- Shuffle, swing, straight blues, mambo, blues minore e blues in 8 battute
- In notazione standard e tablatura

Prezzo: €18,99

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LETTURA MUSICALE PER CHITARRA MUSIC READING FOR GUITAR Musicians Institute David OAKES ritmo LIBRO

MUSIC READING FOR GUITAR, Musicians Institute. David Oakes.

LETTURA MUSICALE PER CHITARRA (MUSIC READING FOR GUITAR)

IL METODO COMPLETO In ITALIANO

LIBRO DI MUSICA, SPARTITI PER CHITARRA.

CONCETTI ESSENZIALI

• Più di 450 tra brani ed esempi
• Note, ritmi, chiavi e posizioni
• Dinamiche, figure sincopate e chart di accordi
• Duetti, pattern scalari, fraseggio, tempi dispari
• E molto di più!

ISBN 978-88-63882-06-3
Titolo Lettura Musicale per Chitarra
Autore David Oakes
MB212
Pagine 160

E’ la traduzione italiana di Music Reading for Guitar del Musicians Institute, un libro che si occupa della lettura musicale sulla chitarra a più livelli. Dagli elementi fondamentali e dalla lettura dello spartito, sino a concetti avanzati di lettura a prima vista. Gli argomenti sono affrontati in modo completo e minuzioso. Definiti i diversi livelli di complessità i concetti vengono sviluppati in modo graduale e progressivo. Si imparerà ad analizzare la musica mentre la si legge, a “sentire le note” prima di suonarle, e scrivere o trascrivere quello che si suona o si ascolta; si imparerà anche a comporre musica sul proprio strumento o nella propria mente, mettendo poi per iscritto il brano. L'autore avverte: «questo libro non è stato scritto per essere consultato seduti su una comoda poltrona; dovrebbe essere letto solamente da un leggio».

Avendo dedicato gli ultimi dieci anni della mia vita a insegnare ai chitarristi come leggere la musica, ho rilevato un elemento importante: nessuno ha mai imparato a farlo esercitandosi unicamente nella lettura a prima vista. Di fatto, se avessi una moneta da cinque centesimi per ogni chitarrista che è venuto da me dicendo "voglio imparare a leggere a prima vista", sarei un uomo molto ricco. Solitamente rispondo "fantastico, ma su quale musica stai lavorando al momento?". La risposta è costituita tipicamente da uno sguardo piuttosto confuso, seguito da qualcosa del tipo "non voglio imparare della musica, dei brani, voglio semplicemente apprendere come leggere a prima vista qualsiasi cosa, che lo voglia io o che debba farlo per qualche ragione". Questa conversazione mette a fuoco un frequente punto debole nella formazione dei chitarristi: lo sviluppo di determinate abilità musicali è carente nella maggior parte degli studenti. Ear training, armonia e lettura (da non confondersi con la lettura a prima vista) sono tre materie che dovrebbero essere della massima priorità per ogni serio studente di chitarra. Questi ambiti, affrontati separatamente, diventeranno alla fine un'unica, grande competenza musicale. Imparerai ad analizzare la musica mentre la leggi; sarai in grado di "sentire le note" prima di suonarle, apprenderai come scrivere o trascrivere quello che suoni o che ascolti, e imparerai a comporre musica sul tuo strumento o nella tua mente, mettendo poi per iscritto il brano. L'abilità di leggere a prima vista è un beneficio secondario, che si acquisisce solo dopo aver letto e studiato molta musica, suonato in numerose formazioni differenti, studiato la tastiera, e fatto esercizio sulle abilità fondamentali di lettura. Detto ciò, questo libro si occupa della lettura musicale sulla chitarra a più livelli. Partiremo dagli elementi fondamentali e dalla lettura dello spartito, e arriveremo a trattare concetti avanzati di lettura a prima vista. Gli argomenti sono affrontati in modo completo e minuzioso. Questo libro non è stato scritto per essere consultato seduti su una comoda poltrona; dovrebbe essere letto solamente da un leggio. Definirò i diversi livelli di complessità per te, e aspetterò che tu ne abbia la giusta padronanza prima di passare al successivo. Questo libro parte dal presupposto che tu suoni la chitarra già da almeno un paio d'anni, senza però aver mai affrontato in modo veramente serio il tema della lettura, se non in tempi recenti. Buona fortuna, e dacci dentro. David Oakes

Riguardo a questo libro
In questo libro ci sono due diversi tipi di esercizi di lettura melodica. Il primo è composto da varie "melodie senza senso". Queste dovrebbero far parte del tuo lavoro dedicato alla lettura a prima vista. Le melodie senza senso ti richiederanno di procedere lentamente e di lavorare sull'accuratezza dell'intonazione. Gli esercizi del secondo tipo consistono in melodie scritte da grandi compositori. Dovresti fare esercizio con queste melodie (suonandole più volte), portando la performance a un tempo metronomico più alto rispetto a quanto saresti in grado di fare al momento leggendo a prima vista. Ho scelto melodie classiche per diverse ragioni. Innanzitutto, le mie classi di lettura al Musician Institute sono formate da musicisti orientati in parte al rock, in parte al jazz. I musicisti jazz non amano leggere pezzi rock, e viceversa. Ho ritenuto che le melodie classiche potessero rappresentare un buon compromesso. In secondo luogo, queste melodie aiutano a sviluppare un forte senso del fraseggio basato su gruppi di quattro battute. Infine, ti permettono di usare le tue orecchie per aiutarti nella lettura. Ascoltandoti ti accorgerai infatti facilmente dei tuoi errori, e vi rimedierai di conseguenza. AI Musician lnstitute, dedichiamo quattro lezioni da un'ora ciascuna ad ogni capitolo, distribuite su un periodo di due settimane. Dovresti essere in grado di padroneggiare il materiale presente in ciascun capitolo in un paio di settimane se fai esercizio mezz'ora al giorno, quattro o cinque volte a settimana. A questo ritmo, ti servirà circa un anno per completare il volume. Avrai anche bisogno regolarmente di rivedere del materiale affrontato in precedenza. Farlo in modo sistematico è essenziale per acquisire al meglio i concetti presentati in questo libro.

Riflessioni
Il grande chitarrista di studio ed esperto di lettura a prima vista Tommy Tedesco una volta mi disse che lui non si era mai preoccupato di imparare le note sulle due corde più basse oltre il nono tasto. Era solito usare queste corde per eseguire accordi e fare soli, ma gli sembrava che fossero poco pratiche per la lettura. Nei decenni che ha passato in qualità di chitarrista di studio di primo livello a Los Angeles, non ha mai letto su quelle corde basse. Probabilmente hai notato che anch'io non ho dedicato attenzione a quest'area della tastiera. Concordo con Tommy che queste note sono poco pratiche nella lettura di melodie. Credo inoltre che non bisognerebbe spendere tempo imparando cose che non useremo mai. Ci sono alcuni libri e scuole di pensiero che ti chiederanno di leggere in ogni chiave in qualsiasi posizione sulla tastiera, senza prestare attenzione a quanto questo possa essere talvolta scomodo. Il percorso di studi del Musician Institute è sempre attento all'utilizzo nel mondo reale di ciò che si apprende. Mi piace pensare alle posizioni come aree di lettura sul manico adeguate in particolare a tonalità con armature di chiave che contengono diesis, oppure a tonalità che contengono bemolli. Per esempio, la prima posizione è un'area adeguata alle tonalità con bemolli. La seconda posizione è una buona area di lettura per chiavi con diesis. La terza posizione è un'area adeguata a tonalità con bemolli, e così via. Non leggerei mai una melodia in una tonalità che prevede bemolli in seconda posizione. Per una melodia di questo tipo, sceglierei la prima o la terza posizione. Le melodie che fanno uso di tagli addizionali nelle posizioni più alte dovrebbero essere lette verticalmente, su è giù per la tastiera (la tecnica pipeline). Assicurati inoltre di studiare armonia e teoria, come anche chitarra ritmica (armonia applicata la tastiera) e tecnica legata al suonare singole corde. Nonostante queste competenze vengano affrontate separatamente, una volta acquisite conferiscono al musicista, interagendo l'una con l'altra, sicurezza e abilità. Infine, se non lo hai ancora fatto, ti incoraggio a cercare un partner per eseguire duetti. Se puoi, trova qualcuno che sia in grado di leggere meglio di te. Acquista del materiale supplementare. I libri di duetti per trombe o legni sono ottimi per questo scopo. Ogni nuova abilità, che sia leggere la musica o battere a macchina o parlare una lingua straniera, richiede pratica. Avrai bisogno di tenere in allenamento le tue abilità di lettura il più frequentemente possibile o le perderai, dopo aver lavorato duramente per ottenerle.

Capitolo 1
Definizioni fondamentali
La musica è costituita da due elementi di base: intonazione e ritmo.
Questi sono notati attraverso il pentagramma.
Il pentagramma è costituito da cinque linee e quattro spazi. Questi spazi e linee sono sempre contati dal basso verso l’alto. Per trovare il secondo spazio del pentagramma, ad esempio, devi contare a partire dallo spazio in basso - il primo -, e salire al successivo spazio - il secondo -.
L’intonazione è l’altezza o gravità relativa di un suono. Per rappresentare l’intonazione, vengono utilizzate sette sillabe: do, re, mi, fa, sol, la, si e do (in ambito anglosassone a tali sillabe corrispondono, rispettivamente, le lettere C, D, E, F, G, A e B, ndt). Quando è presente all’inizio della partitura una chiave di violino, le note sulle linee, dal basso verso l’alto, sono mi, sol, si e re. Le note sugli spazi sono fa, la, do e mi. Memorizza queste due sequenze di sillabe, in modo da essere in grado di riconoscere rapidamente le altezze sullo spartito. music reading ITA 1-4:music reading 1-4 03/12/10 16:30 Pagina 45 Fai caso a come ogni nota sia composta da diverse parti. La testa della nota può essere vuota o piena, in base alla sua tipologia. Ogni nota la cui durata sia inferiore a quella di una nota da un intero, avrà un gambo collegato alla testa. Ogni nota la cui durata sia minore di quella di una nota da un quarto, avrà [almeno, ndt] una coda attaccata al gambo, e due o più note munite di coda [/e, ndt] possono essere raggruppate tramite una o più linee orizzontali (dette linee d’unione, ma anche unione/congiunzione dei tagli).
La direzione dei gambi può essere verso l’alto o verso il basso, in base alla posizione della nota sul pentagramma. Il ritmo è genericamente l’organizzazione della musica in relazione al tempo. Uno degli elementi fondamentali dell’organizzazione temporale della musica è la suddivisione in misure (o battute), che si susseguono con regolarità. La misura è basata tipicamente su battiti forti e deboli, disposti secondo uno schema preciso che si ripete il più delle volte senza variazioni di battuta in battuta. Questo pattern ricorrente di battiti forti e deboli è chiamato metro. Il metro più comune divide la misura in quattro segmenti. Il secondo metro più diffuso, la divide in tre segmenti. Le stanghette (o barre) separano una misura dall’altra. Una doppia stanghetta, una linea sottile seguita da una più spessa, segnala la fine della composizione. La notazione musicale impiega determinati segni per rappresentare tanto i suoni quanto i silenzi, man mano che si presentano. Questi segni sono chiamati, rispettivamente, note e pause. Il grafico sotto riportato mostra alcune delle più comuni note e pause. L’indicazione del metro consiste in una coppia di numeri collocati all’inizio di un brano musicale. Il numero in alto indica quanti battiti sono presenti in ciascuna misura, il numero sotto indica in quale valore ritmico consiste un battito. In 4/4, il numero “4” in alto indica che ci sono quattro battiti per ogni misura. Il numero “4” in basso indica che la nota da un quarto costituisce il valore ritmico di un battito. Questa indicazione di tempo comunica anche che la nota da una metà dura due battiti, mentre la nota da un intero dura quattro battiti. Esegui questo ritmo in 4/4 battendo le mani.

Capitolo 1
music reading ITA 1-4:music reading 1-4 03/12/10 16:30 Pagina 56
Ci sono due componenti fondamentali in ogni battito: il battere, che indica l’inizio del battito, e il levare, che nomina il punto mediano del battito (ed è quindi a metà strada tra un battere e il battere successivo). Quando solfeggiamo note da un ottavo una di seguito all’altra, come nell’esempio di seguito, la prima cade sul battere, la seconda sulla levare. Utilizziamo la lettera “e” per rappresentare il levare. Due battiti per ciascuna misura. Il valore ritmico di un battito è quello della nota da un quarto. Esegui questo ritmo in 2/4 battendo le mani. 4/4 è il tempo più comune nella musica occidentale, ed è quindi talvolta abbreviato nella lettera “C”, che sta per tempo Comune (o tempo ordinario). Quando incontri una C come indicazione di tempo, comportati esattamente come faresti con un 4/4. Sviluppo della coordinazione ritmica Esecuzione di parti ritmiche battendo le mani Conta la pulsazione in quarti dei prossimi esempi a voce alta, mentre batti il piede in sincronia con questa pulsazione (o battito) fondamentale. Una volta che ti senti a tuo agio nella coordinazione di piede e voce, batti le mani seguendo il ritmo indicato. Farlo genera consapevolezza dell’attacco della nota

Sommario

Capitolo 1
Definizioni fondamentali
Sviluppo della coordinazione ritmica
Sviluppo del movimento degli occhi
Introduzione alla quinta posizione .

Capitolo 2
Note da un ottavo in levare
Lettura della chart della parte ritmica
Segni di ripetizione .

Capitolo 3
Note da un sedicesimo
Altri elementi e segni di organizzazione della chart
Altre nuove note in quinta posizione .

Capitolo 4
Tempi ternari
Dinamiche e altre indicazioni
Ripasso della quinta posizione .

Capitolo 5
Altri ritmi sincopati
Introduzione alla prima posizione
Melodie in prima posizione
Ancora un ripasso sulla quinta posizione .

Capitolo 6
Ripasso ritmico - direzione delle pennate
Altre note in prima posizione
Espandere l'ambito della quinta posizione .

Capitolo 7
Introduzione della dodicesima posizione
Ripasso di prima e quinta posizione
Lettura a prima vista vs. lettura preparata .

Capitolo 8
Terzine di quarti
Introduzione alla lettura con il simbolo
di 8va in quinta posizione
Ripasso di prima, quinta e dodicesima posizione .

Capitolo 9
Tempo tagliato
Introduzione alla seconda posizione
Scegliere in quale posizione suonare 1

Capitolo 10
Terzine di note da una metà, terzine di sedicesimi
Altre note in seconda posizione
Ripasso delle posizioni 1

Capitolo 11 Note da un trentaduesimo
Fraseggio
Andare oltre i limiti delle posizioni - La pipeline 1

Capitolo 12
3/4 "in uno"
Comprendere l'armonia implicita
La terza posizione 1

capitolo 13
Cambiare metro e metri dispari
Ancora sul fraseggio e sui cambi di posizione
La settima posizione
Ripasso della lettura a prima vista 1
Riflessioni conclusive .

Music Reading for Guitar
Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Composer: David Oakes

Starting at the elementary level and progressing to advanced techniques, this comprehensive method is like a complete two-year guitar course in book form. It includes over 450 songs and examples, and covers: notes, rhythms, keys, positions, dynamics, syncopation, chord charts, duets, scale forms, phrasing, odd time, and much more. Designed from an MI core curriculum program.

Inventory #HL 00695192
ISBN: 9780793581887
UPC: 073999951929
Width: 9.0"
Length: 12.0"
160 pages

Prezzo: €22,99

€22,99

CHITARRA RITMICA La Guida Completa Bruce Buckingham Musicians Institute LIBRO CD TABLATURE

RHYTHM GUITAR, CHITARRA RITMICA LA GUIDA COMPLETA. Bruce Buckingham & Eric Pascal Musicians Institute. TABLATURE,

LIBRO IN italiano

LIBRO METODO DI MUSICA, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

TECNICA, MANUALE,

Buckingham, Bruce / Pascal, Eric
CHITARRA RITMICA - LA GUIDA COMPLETA
Concetti fondamentali

Chitarra Ritmica La Guida completa !

Una Risorsa per Imparare la Chitarra Ritmica in Diversi Stili Musicali

• Accordi in posizione aperta, Barré, ed altre forme mobili

• Pennate e controllo ritmico, Fingerstyle, Flatpicking, Arpeggi

• Progressioni più usate e teoria di base degli accordi

• Triadi, Seste, Settime, None e ,molti altri accordi

• Notazione standard e Tablatura

MUSICIANS INSTITUTE PRESS

è la serie ufficiale della rinomata scuola di musica californiana. Gli insegnanti, alcuni dei migliori nel mondo, condividono la loro conoscenze ed esperienza con voi, non importa qua sia il vostro livello attuale. Qualsiasi strumento voi suoniate (chitarra il basso, la batteria, tastiere o voce),

MI PRESS offre il miglior curriculum musicale per una conoscenza avanzata attraverso una varietà di serie:

Concetti Essenziali – studiato per i programmi di base MI

Master Class - studiato per i corsi superiori MI

Lezioni Private – comprendono una varietà di argomentazioni·con gli insegnanti MI

Guida Tascabile - un riferimento a porlata di mano per i concetti base

Video - lezioni approfondite con alcuni degli insegnanti MI più conosciuti

Workshops – trascrizioni delle più belle canzoni, concepite per le classi MI nelle lezioni di performance

Una risorsa esauriente per imparare la Chitarra Ritmica in diversi stili musicali. Accordi in posizione aperta, Barrè ed altre forme mobili. Pennate e controllo ritmico, fingerstyle, flatpicking, arpeggi. Progressioni più usate e teoria base degli accordi. Triadi, seste, settime, none e molti altri accordi. Musicians Institute Press è la serie ufficiale della rinomata scuola di musica californiana. Gli insegnanti, alcuni dei più rinomati nel mondo, condividono la loro conoscenza ed esperienza con con i propri allievi offrendo metodi destinati a tutti gli strumenti e livelli di preparazione. Mi Press offre il miglior curriculum musicale per una conoscenza avanzata attraverso una varietà di serie.

L'arte e il mestiere di suonare la chitarra ritmica a un buon livello non vengono sempre insegnati o praticati correttameme dai chitarristi. E lo scopo di questo libro darvi gli arnesi e l'ispirazione per studiare e suonare il "ritmo" con sapienza e convinzione. Le basi sono sempre importami per la tecnica, e il ripasso del materiale e obbligatorio. Questo metodo inizia in modo semplice e progredisce verso temi pili avanzati, rna bisogna sottolineare che imparare la teoria deve andare di pari passo con la pratica. Ii progresso si raggiunge attraverso una pratica disciplinata e una applicazione creativa nell'esecuzione. Bisogna allenarsi in modo tale da riuscire a suonare tutti gli esempi e Ie tecniche con scioltezza. La ripetizione e l' esecuzione rendono solida la base per la chitarra ritmica. Nonostame il livello o la conoscenza degli accordi, questo libro servira come una fome di idee dal quale potete invemare i vostri suoni. Ricordate che tutto puo servire dovunque, usando il giusto approccio e il vostro orecchio. Vi suggeriamo anche di far uso dei libri "La tecnica della corda singola" (di Dan Gilbert & Beth Marlis), e "Lettura musicale per chitarra" (di David Oakes): questi libri propongono e definiscono molte delle diteggiature ed applicazioni ritmiche usate in questo libro. E anche una buona idea cercare consiglio da un insegname della zona per comrollare i progressi e farvi aiutare nelle difficolta di percorso. Infine, una parola circa il metodo di studio: usate un metronomo e/o un sequencer quando imparate gli esempi, e praticate tutte Ie progressioni a diverse velocita. Siate inoltre creativi nel1'uso di tutti i vostri strumemi di conoscenza (cassette, libri, video, cd, ecc.). Provate a costruire un repertorio di progressioni e di canzoni, e scrivetene di vostre. Più diventate creativi nel vostro approccio agli accordi, più facili essi diventeranno.

Indice

Introduzione

Capitolo Primo

Obbiettivi .

II Diagramma .

Accordi Maggiori in Posizione Aperta .

"Movimenti di Base" .

Accordi Minori in Posizione Aperta.

Ancora "Movimenti di Base".

Pennate e Controllo Ritmico .

Progressioni .

Capitolo Secondo

Obbiettivi .

Accordi in Posizione Aperta

Accordi di 7a Dominante ..

Pennate Tonica/Accordo ...

Suggerimenti per la Pratica.

Fingerstyle contro Flatpicking

Altre Figure Ritmiche.

Capitolo Terzo

Obbiettivi .

Accordi con Barre .

Barre con la Tonica sulla 6a Corda.

Barre con la Tonica sulla 5a Corda.

Ripasso degli Schemi Ritmici

"Movimenti di Base" .

Progressioni ..

Capitolo Quarto

Obbiettivi 23

Accardi Barre di 7a Dominante can Tonica sulla 6a Corda.

Forme mobili 23

Accardi Barre di 7a Dominante can Tonica sulla 5aCorda.

"Movimenti di Base"

Pennate e Controllo Ritmico

Progressioni

Capitolo Quinto

Obbiettivi ....

Accordi Arpeggiati ..

Schema Arpeggiato 1

Schema Arpeggiato 2

Schema Arpeggiato 3

Schema Arpeggiato 4

Progressioni .

Capitolo Sesto

Obbiettivi .

Forme dei "Power Chords" .

Power Chords con la 9a Aggiunta .

Lettura a Due Voci .

Capitolo Settimo

Obbiettivi .

Accordi di 7a Maggiore in Posizione Aperta

Accordi di 7a Minore in Posizione Aperta .

Accordi di 7a Maggiore Mobili .

Accordi di 7a Minore Mobili .

Capitolo Ottavo

Obbiettivi .

Accordi di 6a .

Accordi di 9a Dominante

Tavole Blues .

Capitolo Nono

Obbiettivi .

Ancora Accordi di 6a .

Ancora Accordi di 9a Dominante

Tavole di Esercizi .

Capitolo Decimo

Obbiettivi

Scala Maggiore Armonizzata.

"Movimenti di Base"

Uso dei Numeri Romani nelle Scale Armonizzate

Capitolo Undicesimo

Obbiettivi

Analizzare Ie Progressionidi Accordi con i Numeri Romani

Tavole di Accordi

Capitolo Dodicesimo

Obbiettivi .

I sedicesimi .

Accordi di 4a Sospesa.

Accordi di Dominante 7a sus4

Capitolo Tredicesimo

Obbiettivi .

Altre Figure con i Sedicesimi .

Schemi di una Misura .

Capitolo Quattordicesimo

Obbiettivi .

Accordi di 9a Maggiori e Minori

Tavole di Esercizi

Capitolo Quindicesimo

Obbiettivi .

Minor 7b5 Chords.

Tavole di Esercizi .

Capitolo Sedicesimo

Obbiettivi .

Accordi di 11a e 9asus4.

Tavole di Esercizi ....

Capitolo Diciassettesimo

Obbiettivi 67

Accordi di 7a Maggiori e Minori con Tonica sulla 4a Corda.

"Movimenti di Base"

lavole di Esercizi

Capitolo Diciottesimo

Obbiettivi

Accordi di 7a e 7b5 con Tonica sulla 4a Corda.

Tavole di Esercizi

Capitolo Diciannovesimo

Obbiettivi .

I Cinque Schemi .

Esercizio di Salto di Ottava .

Progressioni .

Esercizio sui Ciclo delle Quarte.

Capitolo Ventesimo

Voicing .

"Movimenti di Base" .

Progressioni .

Capitolo Ventiduesimo

Obbiettivi .

Forme per gli Accordi di 7a Maggiore .

Forme per gli Accordi di 7a Dominante

Forme per gli Accordi di 7a Minore .

"Movimenti di Base" ....

Collegare gli Schemi

Progressioni .

Capitolo Ventunesimo

Obbiettivi

Formule per gli Accordi di 7a

Forme degli Accordi di 7a Maggiore

Forme per gli Accordi di 7a Dominante

Forme per gli Accordi di 7a Minore

"Movimenti di Base" .

Progressioni

Capitolo Ventitreesimo

Rivolti .

Triadi Maggiori

Triadi Minori .

Triadi Aumentate

Triadi Diminuite

Punti da Ricordare

Capitolo Ventiquattresimo

Ancora Rivolti .

Attraverso il Manico della Chitarra .

Punti da Ricordare .

Capitolo Venticinquesimo

Ritmo e Interpretazione

Ripasso

Suggerimenti per la Pratica.

Interpretazione Ritmica

Progressioni

Capitolo Ventiseiesimo

Obbiettivi.

Schema di Diteggiatura 4 .

La Scala Armonizzata.

Esercizi.

Capitolo Ventisettesimo

Obbiettivi

Schema di Diteggiatura 2

La scala Armonizzata, con Ie Forme dello Schema 2.

Esercizi

Capitolo Ventottesimo

Obbiettivi

Schema di Diteggiatura 5

La Scala Armonizzata, con Ie Forme dello Schema 5

Esercizi

Capitolo Ventinovesimo

Combinazioni di Corde per Ie Scale Armonizzate

Progressioni .

Capitolo Trentesimo

Pennate in Sedicesimi.

Schemi di una Misura .

"Movimenti di Base" .

Progressioni .

Capitolo Trentunesimo

Scrivere i Ritmi .

Accordi Alterati

Progressioni

Capitolo Trentaduesimo

Esercizi di Controllo Ritmico

Ancora Accordi Dominanti Alterati .

Accordi add9 .

Capitolo Trentatreesimo

Obbiettivi .

La Progressione ii-V-I ..

Voice Leading .

Nota Comune e Nota piu Vicina ...

Moto Contrario .....

Movimenti Cromatici .

Tavole di Esercizi ....

Capitolo Trentaquattresimo

Pennate Terzinate .

Schemi di Una o Due Misure

Tavole di Esercizi .

Suggerimenti per la Pratica .

Ancora ii-V-I .

Progressioni Minori ii-V-1.

Capitolo Trentacinquesimo

Creare Parti .

Bicordi di Terze .

"Movimenti di base" .

Capitolo Trentaseiesimo

Ancora Bicordi .

Bicordi di 4e.

Bicordi di 6e

Capitolo Trentasettesimo

Parti Ritmiche a Nota Singola.

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Il grande Gary Campbell mette alla prova le capacità creative del musicista obbligandolo a ragionare sulle possibilità espressive insite nelle situazioni armoniche. Partendo da spunti e situazioni all'apparenza consolidati, vengono suggerite nuove aperture mentali per sviluppare improvvisazioni originali e sofisticate, sulla base di considerazioni stilistiche ed estetiche. Un manuale per professionisti o per fare il salto di qualità.

CONTENUTI:

FINALITà

COME ESERCITARSI CON I PATTERN

ROUTINE DI BASE

SCALE

PENTATONICA MINORE

PENTATONICA b6

SCALA AUMENTATA

SCALA TRITONICA

VARIAZIONI SULLE TRIADI

TRIADI DIATONICHE

COPPIE DI TRIADI

NOTE DI VOLTA INFERIORI

UNITà DI INTERVALLI

INTERVALLI E ACCORDI DIATONICI DERIVATI DA SCALE CHE CONTENGONO MENO DI SETTE NOTE

ESERCIZIO ACCORDO / SCALA

DIAGRAMMA GENERALE DI RIFERIMENTO ACCORDO / SCALA

Prezzo: €49,00

€49,00

PROGRESSIONI ACCORDI PER CHITARRA-101 SCHEMI PER TUTTI GLI STILI DAL FOLK AL FUNK! Tom Kolb LIBRO CD TABLATURE

CHORD PROGRESSIONS FOR GUITAR, 101 Patterns for All Styles from Folk to Funk! Tom Kolb. CD TABLATURE

PROGRESSIONI DI ACCORDI PER CHITARRA, Tom Kolb.

101 SCHEMI PER TUTTI GLI STILI DAL FOLK AL FUNK!

LIBRO METODO DI MUSICA.

SPARTITI PER CHITARRA, ACCORDI PENTAGRAMMA E TABLATURE.

IN ITALIANO.

Una guida indispensabile, facile da utilizzare per imparare i principali accordi, ritmi, e schemi ritmici di pennata.

Ciascun esempio musicale di questo metodo viene eseguito, nel CD allegato, con una sezione ritmica completa.

E’ la traduzione in Italiano di un’importante pubblicazione della celebre scuola di musica californiana, Musicians Institute. Autore Tom Kolb, insegnante della scuola e affermato musicista, con oltre 6000 esibizioni dal vivo e registrazioni audio.

Il libro è una guida indispensabile e facile da utilizzare, che insegna i principali accordi, ritmi e schemi ritmici di pennata per tutti i generi musicali (Rock, Blues, Jazz, Reggae, R&B, Ska, ecc. ). Un metodo per tutti, diviso in nove capitoli che includono 101 progressioni per chitarra e contemplano non solo gli stili più popolari come Rock, Blues, Jazz, Country, Folk, R&B, Funk, ma anche approfondimenti su Soul, Latin-jazz, Fusion, Ska, Reggae e Gospel. Ogni capitolo ha un livello di difficoltà che varia dal principiante al chitarrista intermedio/esperto, con ampia libertà di scelta. Per ogni progressione c’è una breve sinossi sulla teoria musicale, con suggerimenti per la performance e applicazioni pratiche, e un diagramma di accordi, che comprende i voicing (scritti in diagrammi di accordo sopra il rigo) e gli schemi ritmici utilizzati nel CD allegato. Con gli accordi sono indicate le diteggiature consigliate, ma l’autore invoglia a sperimentare diteggiature alternative, voicing e ritmi diversi, così come a trasportare le progressioni in altre tonalità, miscelare esempi presi da capitoli diversi, al fine di creare una composizione intera. Il CD allegato a questo metodo, nel quale ogni esempio musicale viene eseguito, può essere utilizzato come guida per imparare gli accordi e i ritmi, per suonare insieme la sezione ritmica, oppure semplicemente per sentire come la progressione si adatta al genere entro cui viene eseguita.

L’Autore

Musicista affermato con al le spalle oltre 6000 esibizioni dal vivo e registrazioni in studio, Tom Kolb ha provato qualsiasi situazione musicale immaginabile. Al momento è occupato con performance dal vivo e sessioni in studio con diversi artisti (tra cui il suo gruppo, “The Gurus”) nell’area di Los Angeles e all’estero. È anche insegnante al rinomato Musician Institute (G.I.T.) dal 1989, oltre ad essere l’autore di diversi metodi didattici come “Modes for Guitar”, “The Classic Rock: Workshop Series” (Musician Institute Press), e “Amazing Phrasing” (Hal Leonard).

Ha inoltre scritto innumerevoli articoli su riviste specializzate, è stato editore associato e ha curato una rubrica didattica sul mensile “Guitar One”. Oltre alle sue esecuzioni musicali e alla sua carriera come scrittore, Tom è apparso in diversi Video e DVD didattici della Star Licks e della Hal Leonard come: “Fender Stratocaster Greats”; “Advanced Chords and Rhythms”; “Modes for Lead Guitar”; “The Starter Series-Beginning Guitar Vol. 1 & 2”; “ʻ60s Psychedelic Guitar”; “50 Licks-Rock Style”; “Best of Lennon and Mc Cartney for Electric Guitar”; “Famous Rock Guitar Riffs and Solos”; “The Hal Leonard Guitar Method”.

Ringraziamenti

Voglio ringraziare mia moglie Hedy e mia ﬁglia Flynnie per il loro amore incondizionato e supporto morale; i miei meravigliosi genitori; tutti a Guitar One; la Hal Leonard Corporation; lo staff e gli studenti al Musician Institute, Hollywood; e tutti i musicisti con i quali ho avuto il privilegio di suonare in tutti questi anni.

Questo libro parla delle progressioni di accordi per chitarra, include un CD di tracce su cui esercitarsi, ed e un metodo per tutti. Diviso in nove capitoli, Ie 101 progressioni includono gli stili piu popolari del Rock, Blues, Jazz, Country, Folk, R&B, Funk, oltre a comprendere alcuni approfondimenti sui Soul, il Latin-Jazz, la Fusion, 10 Ska, il Reggae e il Gospel. II livelio di difficolta in ogni capitolo varia dal principiante al chitarrista esperto/intermedio, garantendo un'ampia Iiberta di scelta. Ogni progressione e accompagnata da una breve sinossi (riguardante la teo ria musicale, suggerimenti per la performance, applicazioni pratiche ecc.) e un diagramma di accordi che comprende i voicing (scritti in diagrammi di accordo sopra il riga) e gli schemi ritmici utilizzati nel CD. Insieme con gli accordi sono incluse anche Ie diteggiature consigliate, ma ci si può sentire Iiberi di sperimentare con diteggiature alternative, con dei voicing e con ritmi diversi. Le progressioni si possono anche trasportare in altre tonalita, oppure si possono miscelare esempi presi da capitoli differenti, per creare una canzone intera. II CD play-along e importante: si pub utilizzare come guida per imparare gli accordi e i ritmi, per suonare insieme con la sezione ritmica, o semplicemente per sentire come la progressione si adatta al genere entro cui viene eseguita. Buon divertimento, e spero che queste progressioni siano un motivo di ispirazione per comporre.
-Tom Kolb

P.S.: nel libro è presente il Sistema dei Numeri Romani applicato alle progressioni di accordi. Per esempio, Imaj-IVmaj-V7 in tonalita di Do si riferisce agli accordi costruiti rispettivamente sui 1°, 4° e 5° grado della scala maggiore di Do: Do-Fa-SoI7. Allo stesso modo, Imin-bVllmaj-b Vlmaj in tonalità di Re minore si riferiscono agli accordi costruiti sul 1°, b7° e b6° grado della scala minore di Re: Remin-Do-Sib.
Se questo sistema risulta essere una novita, e consigliabile leggere Ie descrizioni di ogni progressione per imparare. Questo sistema permette la trasposizione istantanea di qualsiasi progressione in qualsiasi
tonalita.

A proposito del CD
Ciascun esempio musicale del libro viene dimostrato sui CD allegato con una sezione ritmica completa. La chitarra e mixata a destra, cos] e possibile isolare la parte, oppure si pub suonare insieme a tutti gli strumenti, oppure, bilanciando a sinistra, e possibile suonare solo con la sezione ritmica. Utilizzare la traccia 99 sui Cd per accordare la chitarra. Crediti per la Produzione del CD:
Chitarre, Basso, Banjo, Tastiere e programmazione sulla batteria: Tom Kolb.
Tutti gli esempi composti e arrangiati da Tom Kolb.

Indice

Pagina Traccia CD

Introduzione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

A propostito del CD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Capitolo 1 Progressioni Folk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 1–9

2 Progressioni Country . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 10–19

3 Progressioni R&B . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15 20–30

4 Progressioni Rock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 31–46

5 Progressioni Stile “Ballad” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 47–58

6 Progressioni Blues . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 59–66

7 Progressioni Jazz, Fusion e “Latin” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 67–84

8 Progressioni Funk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 85–94

9 Progressioni Miste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 95–98

Note per lʼAccordatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99

Legenda e Guida alla Notazione per Chitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56

Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Medium: Softcover with CD
Composer: Tom Kolb

This "private lesson" with MI instructor Tom Kolb is an easy-to-use guide to the most essential chords, rhythms and strumming patterns for a huge variety of musical styles: rock, blues, jazz, country, folk, R&B, funk, soul, Latin jazz, fusion, ska, reggae and gospel! Each musical example in the book is demonstrated on the accompanying CD, backed by a full rhythm section. 56 pages.

Prezzo: €17,99

€17,99

ARMONIA E TEORIA Keith Wyatt / Carl Schroeder Armonizzazione scale accordi estesi modulazione ritmiche

ARMONIA E TEORIA. Keith Wyatt.

In italiano.

ARMONIA E TEORIA
CONCETTI ESSENZIALI
UNA RISORSA COMPLETA PER TUTTI I MUSICISTI

Il Libro vi porta passo dopo passo all'interno della classe di Armonia & Teoria del Musicians Institute. Vi sono lezioni complete ed analisi che includono:

Trasposizioni, rivolti e centri tonali

Armonizzazione delle scale, accordi estesi, modulazione

Intervalli, ritmiche, scale, accordi e armature di chiavi

Keith Wyatt / Schroeder Carl

Una risorsa corretta per tutti i musicisti.

Concetti essenziali

Il libro vi porta passo dopo passo attraverso le classi di Armonia & Teoria del Musicans Institute. Vi sono lezioni complete ed analisi che includono: Intervalli, ritmiche, scale, accordi e armature di chiavi; Trasposizioni, rivolti e centri tonali; Armonizzazione delle scale, accordi estesi, modulazione. Musicians Institute Press è la serie ufficiale della rinomata scuola di musica californiana. Gli insegnanti, alcuni dei più rinomati nel mondo, condividono la loro conoscenza ed esperienza con voi, non importa quale sia il vostro livello attuale.

Introduzione

Lo spartito racconta una storia, ma è una storia scritta con un linguaggio speciale: il linguaggio della Musica. Esso contiene informazioni che permetrono a qualsiasi musicista, dovunque su questo pianeta, di suonare, o stesso pezzo sul proprio strumento. Per i musicisti che conoscono tale linguaggio, spartiti come questo sono l'inizio di una conversazione musicale; per coloro che non lo parlano, è solo l'insieme di numeri e simboli senza un significato preciso. Se leggere a prima vista uno spartito è per voi una difficolta che richiede molto del vostro tempo e energia, questo è quello che fa per voi.
Questo libro si è evoluto negli anni, durante i quali abbiamo scritro, insegnato, corretro e modificato il corso che teniamo presso il Musician Institute. Questo Istituto è una scuola di musica che pone l'attenzione sul palco, non sulla lezione in classe, cosÌ in questo contesto la ragione per cui si studiano armonia e teoria diventa pratica, non teorica o intelletruale.
Lo scopo di questo corso è semplicemente quello di permetrere a chiunque suoni uno strumento, di leggere uno spartito ed essere in grado di capire. Il punto è conoscere la lingua tanto quanto basta per non soffermarsi troppo nel decidere cosa fare, ed essere in grado di utilizzarla come uno strumento che aiuta a sviluppare il senso della musicalità. Perciò, le nozioni contenute in questo libro non sostituiscono la buona capacità di esecuzione sullo strumento, o l'esperienza nel suonare, o un buon orecchio, o il senso di stile, ma fornisce una struttura che lega questi elementi insieme, facendo di voi un musicista completo.
La maggior parte dei libri di armonia e teoria partono da un punto di vista classico o da una prospetriva più compositiva, ma questo libro è per coloro il cui primo amore è suonare la musica popolare in tutte le sue sfaccettature - rock, funk, blues, pop, country, jazz, eccetera. Molti musicisti popolari, se non la maggior parte, imparano dapprima a suonare a orecchio, copiando ciò che gli altri hanno fatto senza necessariamente vedere come funziona. Questi musicisti tendono ad essere molto insicuri circa la necessità di studiare teoria, sentendosi imprigionati tra un senso di frustrazione ed essendo musicalmente ignoranti, e con la paura che il "troppo" sapere sarà di intralcio alla loro ispirazione creativa naturale. I musicisti a 360°, comunque, imparano ad usare il proprio intelletto per focalizzare e migliorare la loro creatività, così come a volte un pittore studia l'interno del corpo umano per potere poi dipingerne l'esterno. Questo libro vuole offrirvi una comprensione della struttura interna della musica di ogni giorno, cosÌ invece di scappare dalla pagina stampata è possibile leggerla e andare oltre, per tornare all'essenza della musica in primo luogo. Come insegnanti ed autori, abbiamo fatto diverse scelte per decidere cosa metrere in questo libro e cosa tralasciare. Sono stati introdotti nuovi concetti per mostrare come e perché essi si relazionano in termini pratici per capire e suonare la musica. In alcuni casi, quando vi sono modi diversi ugualmente validi di spiegare una data idea, abbiamo scelto il modo più immediato, limitando la spiegazione all'approccio più pratico. Questo non significa che gli altri modi siano sbagliati, ma semplicemente che troppe possibilità spiegate troppo presto invece di aiutare il processo di informazione lo intralcerebbero. Quello che questo libro NON cerca di fare è mostrare metodi per l'improvvisazione, arrangiamento, o composizione. Si parlerà di questi argomenti in alcuni punti, ma l'enfasi qui è sulla comprensione dei principi base della musica cosicché sia possibile cominciare a leggerla, studiarla ed ascoltarla come un musicista colto. Dal momento che questo libro è scritto da musicisti per musicisti, consideriamo essenziale che voi suoniate ciò che vedete in questo libro. Soltanto traducendo le idee scritte in musica, con uno strumento (preferibilmente il piano o la tastiera, o la chitarra, per poter suonare gli accordi), potrete beneficiare appieno delle tecniche insegnate. Non avete bisogno di tecnica approfondita, solo la volontà di usare un po' del vostro tempo per capire le note, per poter sentire ciò che è scritto. Molte volte, un'idea complicata si capisce quando la si sente, in relazione ad un suono familiare.
Quando avrete finito questo libro, guardate ancora lo spartito iniziale, e vedrete come tutta la pagina ora vi racconta una storia. Avrete iniziato a capire una lingua che esprime cose che nessun altro idioma può fare, e come musicisti colti, anche voi potrete far parte della conversazione.

Parte I:
Note, Ritmi e Scale
Non importa lo stile o la complessita, la musica si puo descrivere semplicemente come suono organizzato, e lo scopo di studiare l'armonia e la teoria è quello di imparare i metodi attraverso i quali la musica è organizzata, sia in piccola che grande misura. Il primo passo in questo studio è quello di imparare il linguaggio scritto attraverso il quale la musica viene comunicata da un musicista all'altro. Il sistema della notazione musicale che usiamo adesso si è sviluppato in centinaia di anni e, come ogni altro linguaggio, continua ad evolversi. La capacita di questi simboli di passare attraverso tutta la musica, è la stessa capacita che permette ad un cinese, per esempio, di suonare un pezza oggi come l'aveva inteso 300 anni fa un compositore tedesco, o permette ad un chitarrista di scrivere uno spartito questo pomeriggio e sentirlo suonare stasera dal suo gruppo.
E' molto importante sviluppare un modo chiaro e consistente di scrivere Ie note e Ie pause, in modo che gli altri musicisti capiscano cosa state dicendo. Questo comporta un po' di ripetizione – semplicemente continuando a disegnare i simboli fino a quando diventera naturale. Durante questo processo, il loro significato sarà sempre più chiaro, in modo che penserete sempre di meno alle loro forme e vi potrete concentrare più sulla musica che proviene da essi. Nello stesso tempo, è molto di aiuro se studiate suI vostro strumento la lettura della musica. Usando la notazione in modo pratico, andrete oltre la parte visuale ed arriverete alla musica in se stessa. Come ogni altro linguaggio, diventa facile solo attraverso un allenamento costante.

MUSICIANS INSTITUTE
I CONCETTI ESSENZIALI
ARMONIA & TEORIA

INDICE

Introduzione .
PARTE 1 - ARNESI: Note, Ritmi e Scale
1 L' Altezza .
2 Le Scale Maggiori e i Diesis .
3 I Bemolle e gli Accidenti .
4 GIi Intervalli .
5 Le Triadi .
6 I Valori delle Note .
7 Legature e Indicazioni di Tempo .
8 Le Scale Minori .
9 Le Scale Pentatoniche .

PARTE 2 - STRUTTURE: Accordi e Progressioni di Accordi
Armonizzare la Scala Maggiore .
Armonizzare la Scala Minore .
Accordi di Settima Diatonici .
I Centri TonaIi .
Il Blues .
I Rivolti .
Accordi Estesi .
Altri ti pi di Accordo .

PARTE 3 - VARIAZIONI: Armonia e Melodia nel mondo reale
I Modi .
Variazioni in Armonie Minori .
Variazioni in Melodie Minori .
Interscambio Modale .
Dominanti Secondarie .
Accordi Alterati .
Scale Alterate .
Accordi di Settima Diminuita .
Scale Simmetriche .
Sostituzione di Accordo Diatonico .
Sostituzione b5 .
Modulazione .

EPilogo .
Appendice I: Simboli degli Accordi .
Appendice Il: Soluzione deg li Esercizi .

Prezzo: €24,99

€24,99