ITALIANO

ADVANCED GUITAR SOLOING Professional Improvisation Musicians Institute CD CHITARRA METODO

ADVANCED GUITAR SOLOING, The Professional Guide to Improvisation. Musicians Institute. Daniel Gilbert - Beth Marlis . SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE .  

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK JAZZ , CON CD . 

SPARTITI PER CHITARRA : 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE . 

IN ITALIANO

 

The Professional Guide to Improvisation

Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Composer: Beth Marlis
Composer: Daniel Gilbert

Designed from MI core curriculum programs, this follow-up to the bestselling Musicians Institute title Guitar Soloing offers advanced players a great guide to mastering the art of melodic improvisation. The CD includes 22 tracks for demonstration and play-along, and the instruction covers scales, modes, arpeggios, technique, creativity and visualization exercises, exploring rock, blues, jazz and other styles of music, as well as sequences, phrases and licks. 96 pages.

Questo libro (continuazione di Guitar Soloing) è un passo successivo, una guida avanzata per imparare l'arte dell'improvvisazione melodica.

Il CD include 22 dimostrative e play-along.

Scale, arpeggi, modi, tecnica, creatività e esercizi di visualizzazione.

Rock, blues, jazz e altri stili.

Sequenze, frasi e licks.

in italiano.

Introduzione
Questa libro è una guida per imparare e approfondire I'arte dell'improvvisazione sulla chitarra a livello professionale. Due dei migliori insegnanti del Musician Institute hanna redatto questa metoda completo e progressivo per sviluppare la musicalita, per essere in grado di suonare assoli di qualità professionale in qualsiasi stile. Ciascun capitola offre diagrammi, esercizi, tecniche, licks e suggerisce come applicare i concetti presentati. Include inoltre sedici licks e sei assoli - uno all'inizio di ciascuna traccia. Questa Iibro offre un approccio avanzato per capire e usare la tastiera in modo creativo! Può essere utilizzato come continuazione dei concetti introdotti nel precedente libra "Guitar Soloing", a come ulteriore insegnamento per il chitarrista esperto. Prendetevi tutto il tempo necessaria e suonate come preferite, capitolo after capitolo. Buon sound.

Continuazione 

Gli Autori

Daniel Gilbert e un chitarrista originario di New York che lavora al Musician Institute dal 1979. Ha scritto la maggior parte del curriculum chitarristico utilizzato nella scuola, come Single String Improvisation, Funk Rhythm Guitar e Applied Technique. Oltre alia frenetica attivita in sala di registrazione, Daniel continua a suonare nei locali, a tenere seminari dalla California al Giappone, dalla East Coast all'Europa. AI momenta sta lavorando al suo secondo album di musica strumentale rock, jazz e blues. (II suo primo album "Mr. Invisible", e distribuito in Europa).

Beth Marlis e la Direttrice Didattica del dipartimento del GIT (Guitar Institute of Technology), di cui e stata istruttrice dal 1987. Ha un Master di Musica dall'USC, una specializzazione (B.A. n.d.t.) dall'UC di Saota Cruz, ed e una laureata ad Honorem del GIT. Durante il suo stage, ha suonato can diversi artisti come Harold Land, Brownie Mc Gee, Louise Bellson, Helen Reddy. Ha partecipato a diversi video musicali, progetti in studi di registrazione e film, mantenendo la sua carriera come professionista a Los Angeles.

Dan e Beth inoltre sona co-autori del libra/CD Guitar Soloing pubblicato dalla Hal Leonard. Li potete inoltre vedere sui DVD didattico omonimo.

 

Esecuzione di Accordi
Appartenenti alla Scala
Obbiettivi:
• Comprendere e applicare il concetto di scala-accordo su progressioni di accordi.
ESERCIZIO 1: Esercizio di Fraseggio
Una trappola diffusa nell'improvvisazione è l'utilizzo di valori ritmici limitati come base per i fraseggi.
I chitarristi spesso riempiono intere misure con sedicesimi fino alla fine dell'assolo, senza note più lunghe che rompano la monotonia. Per evitare questo inconveniente, focalizzare sull'utilizzo di uno o due passaggi ritmici nei motivi. Provare questo esercizio, che usa modulazione ritmica, per sviluppare l'abilità di passare fluidamente da valori di note brevi a pifl lunghi. Applicare anche delle melodie o usare piccoli segmenti nell'improvvisazione per modulare ritmicamente:

Pensiero Accordo-Scala
Fino ad ora, abbiamo ampiamente utilizzato il centro tonale per improvvisare sulle progressioni - cioè, raggruppando accordi adiacenti in una scala e usandola su tutti gli accordi per produrre melodie.
Interscambio modale e l'armonia dominante secondaria sono varianti dell'esecuzione basata sul centro tonale.
Nell'esecuzione accordo-scala, si sceglie una scala per ciascuna progressione di accordi basata sul suono dell'accordo stesso (estensioni, alterazioni, funzione nella progressione, tipo di suono, ecc.). Questo approccio può funzionare bene quando l'armonia di una progressione non si adatta prontamente in un approccio a centro tonale. Può anche funzionare come modo alternativo per suonare su una progressione di tipo centro tonale. Un sistema non è migliore dell'altro; sono semplicemente due tipi di approccio che portano l'improvvisatore a scelte diverse di note. Idealmente, entrambi gli approcci sono a disposizione del musicista.

Relazioni Accordo Scala
Vi sono diversi testi sull'improvvisazione basati su questo approccio, e cominciano tutti con una tavola di relazioni. Questa tabella deve essere utilizzata come punto di riferimento fino a che la scelta di scale diventa una seconda natura:

Aggiungere un po' di
Sapore: la Miscela Perfe
Obbiettivi
• Imparare a usare l'anacrusi e i fili in modo utile.
• Imparare i modi della scala minore armonica e melodica.

Anacrusi (Pickup)
L'Anacrusi è una o un gruppo di note poste sul tempo debole di una battuta (od in levare) che
precedono quelle di inizio della battuta successiva (poste sul tempo forte). Nella musica leggera sono normalmente utilizzati per creare:
1. Una breve introduzione per iniziare una canzone.
2. Un modo per collegare sezioni diverse di un brano (strofa, ritornello, bridge, ecc.).
3. Un "gancio" ricorrente che si può ripetere in diversi punti all'interno del brano o dell'assolo.
Più spesso, l'anacrusi prepara l'ascoltatore all'idea successiva del brano, anche se a volte agisce da punto di contrasto. Che cosa determina quale tipo di pickup utilizzare? Le considerazioni stilistiche sono importanti per scegliere l'approccio migliore e creare una buona idea.
Ecco allora alcune idee possibili per preparare l'assolo o la melodia che si potrebbe voler suonare sopra una progressione di accordi slash (la progressione di Accordi del Capitolo 16). Le considerazioni stilistiche valgono per sonorità blues e Misolidie. Provare a continuare con un assolo basato sulle seguenti idee:
È inoltre molto comune non suonare l'accordo V7 che precede la tonica (o primo accordo) della frase, sezione o tema. Ecco due esempi: nel primo, si utilizza il Si7 che prepara all'accordo di Mi. Il secondo esempio utilizza un arpeggio diminuito 7b9.

 

Indice: 

Introduzione 

Gli Autori 
Interscambio Modale 
La Scala Minore Melodica
La Scala Minore Frigia e la Scala Locria 
I "Double Stop" 
La Scala Lidia 
La Scala Lidia Dominante 
La Scala Alterata 
Gli Accordi Dominanti 
Dominanti Secondarie in Tonalita Maggiori 
Dominanti Secondarie in Tonalita Minori 
I Cromatismi 
La Scala Esatonale e l'Arpeggio Aumentato 
I Suoni Diminuiti 
Gli Accordi Slash 
Esecuzione di Accordi appartenenti alia Scala 
Aggiungere un po' di sapore: La Miscela Perfetta 
Come assemblare tutto il materiale presentato .
Epilogo
Notazione per Chitarra
Prezzo: €29,99
€29,99

FUNK GUITAR Guide Ross Bolton Musicians Institute CD TABLATURE CHITARRA GUIDA ESSENZIALE

FUNK GUITAR, The Essential Guide, Ross Bolton Musicians Institute. CD TABLATURE

LIBRO CON CD DI MUSICA .

LIBRO METODO PER CHITARRA .

SPARTITI , ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE . 

TECNICA, 

 

Chitarra Funk - La guida essenziale IN ITALIANO

Autore Ross Bolton

CHITARRA FUNK

LA GUIDA ESSENZIALE

Inizia subito a suonare iI funk!
• Forme trasponibili degli accordi di settima, nona, tredicesima e sus4
• Ritmiche basate su una scansione in sedicesimi
• Tempo "diritto" vs. feel swing
• Slide
• Parti "sporche" a note singole e palm. muting
• Brani e progressioni
• CD contenente 70 Tracce suonate da una band al completo 

VERSIONE ITALIANA - Ad un certo punto, negli anni ‘60, James Brown e la sua band diedero vita ad una "epidemia sonora" che avrebbe cambiato per sempre l'aspetto della musica moderna. La loro versione esplosiva del soul e del R&B ispirò un movimento che sarebbe poi stato denominato "funk". La tradizione della chitarra funk è interamente centrata su un unico elemento fondamentale: il groove. Avere groove significa andare a tempo mantenendo un grande feel ritmico, e la chiave per raggiungere tutto questo può essere ricondotta in sintesi a una parte di chitarra azzeccata, strettamente interconnessa con la sezione ritmica. Quando ciò si verifica, succede qualcosa di magico!

"Chitarra Funk" è un testo di riferimento nella didattica della chitarra funk, indirizzato a praticanti di livello base o intermedio. Partendo dalla classica quartina di sedicesimi stoppati, l'autore conduce lo studente con gradualità e accortezza attraverso gli accordi, la teoria e le tecniche fondamentali di questo genere. Al termine del percorso formativo, il praticante potrà vantare abilità e competenze di primo piano, e avrà migliorato sensibilmente la qualità delle proprie ritmiche. Perfetto per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla chitarra funk o che, più semplicemente, desiderano coltivare il proprio groove.

Il CD play-along ti aiuterà a suonare migliorando la precisione del tuo groove.
 
Contenuti
traccia del
pagina CD
Introduzione .
Prima che tu cominci a suonare 
1 Per cominciare.
2 Dividi e conquista (Isolare i sedicesimi)
3 Forgiare il funk.
4 Colpire le corde o "fluttuare" su di esse?
5 Il feel swing 
6 Idee per l'abbellimento degli accordi
7 Slide... scivolosi!.
8 Nozioni armoniche 
9 Scale .
10 Pazzia in minore 
11 Parti a note singole 
12 Iniziamo a fare sul serio 
13 Lo shuffle funky 
14 La-fine-del-libro, per-divertirci,
mettiamo-assieme-tutto-quanto-imparato-finora,
si-suona-alla-grande!. 

 

Informazioni su Bolton.
Residente nel sud della California, Ross Bolton è attualmente membro stabile della band di AI Jarreau; ha inoltre suonato o registrato con Rick Braun, David Benoit, The Beach Boys, Sheena Easton, Jeffery Osborne, Nell Carter, Donny Osmond e molti altri. Tra i crediti di Ross relativi alla tv e al cinema, figurano "Everybody Loves Raymond", "The Larry Sanders Show", "Fridays", "Two Guys, a Giri & a Pizza Piace", "Casper': "Switch" e "The Jeff Foxworthy Show". Ross ha fatto parte dello staff del Musician Institute a Hollywood per molti anni, e ha condotto seminari e c1inic in tutto il mondo. Il suo popolare video didattico sulla chitarra funk e il più recente libro con CD sono in vendita in diverse nazioni, e hanno ricevuto apprezzamenti da molte riviste del settore, tra le più prestigiose. Ross ha curato con continuità una rubrica per la rivista Guitar Player .

Speciali ringraziamenti vanno a Keith Wyatt, Masaki Toriwa, e a tutti al Musician Institute. CD prodotto da Bernhard Groining e Ross Bolton. Assistenza alla produzione di Katrin Lassmann. 

 

Series: Musicians Institute Press

Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Composer: Ross Bolton

Go one on one with MI instructor Ross Bolton to get that funk groove with your guitar! This book/CD pack covers: movable 7th, 9th, 13th and sus4 chords;

16th-note scratching;

straight vs. swing;

slides; single-note "skank" and palm muting;

songs and progressions; and more. The CD includes 70 full-band tracks.

 

Contents

Introduction

Before You Play

Getting Started

Divide and Conquer (Isolating Sixteenths)

Forging the Funk

Scratch Or Float?

The Swing Thing

Chords 'R' Us

Slippery Slides

The Harmonic Rest Stop

Scales

Minor Madness

Get Picky With It

Throwin' Down

The Funky Shuffle

The End-of-the-Book, Just-for-Fun,

Puttin'-It-AII-Together, Party Jam!  

Prezzo: €17,99
€17,99

SATRIANI JOE i SEGRETI DELLA CHITARRA CD ITALIANO TABLATURE ACCORDI SCALE MODI SOLOING TECNICA

JOE SATRIANI, I SEGRETI DELLA CHITARRA, LIBRO IN ITALIANO.

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK, IN ITALIANO, AUDIO ONLINE.

SPARTITI PER CHITARRA .

GRAFICO DELLA TASTIERA, ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Tutte le 41 lezioni speciali che Satriani ha scritto per la rivista "guitar", Accordi; Scale e Modi; Teoria delle scordature; Tecnica; Armonici, Assoli. TABLATURE

Alcuni anni or sono, gli editori di GUITAR FOR The Practicing Musician mi chiesero di contribuire alla loro rubrica "I segreti della chitarra", io colsi al volo l'occasione. Ogni mese sarebbe stata presentata un'idea breve, concisa ma di grande utilità con esempi pratici, in modo che il lettore potesse, in pochi minuti, acquisire un'utile informazione di immediata applicazione. Dopo tre anni e quarantuno puntate, la mole di lavoro accumulata si rivelò notevole non solo per peso ma per contenuto musicale. Accordi, scale, scordature, teoria, barra del wang, ecc ...
Pensate un argomento qualsiasi: io l' avevo trattato. Così abbiamo raccolto tutto in un unico libro affinché tutti lo possano consultare a piacere. Buona fortuna a tutti Voi! Joe Satriani

 

PREMESSA

Pochi chitarristi nella storia dello strumento hanno avuto una così vasta influenza come Joe Satriani. Egli è considerato dai musicofili uno dei maggiori chitarristi rock del nostro tempo ma per i chitarristi di tutto il mondo è una fonte di ispirazione e di informazione. La ricchezza delle sue cognizioni musicali e la sua innata abilità nel divulgarle si sono manifestate con meravigliosa evidenza quando i suoi allievi hanno dato inizio ad una loro propria attività creando qualcosa di unico e famoso nel sound della chitarra rock. Kirk Hammett, Steve Vai e Alex Skolnick sono fra quelli. Questa è la vostra occasione per unirvi a loro. Anch' io spero, insieme a Joe, che queste lezioni, già apparse in GUITAR For The Practicing Musician, possano aiutare tutti coloro che le seguiranno a raggiungere le vette della creatività alle quali aspirano. -JOHN STIX EDITOR-IN-CHIEF

GUITAR FOR The PRACTICING MUSICIAN

 

INTRODUZIONE

Alcuni anni or sono, gli editori di GUITAR For The Practicing Musician mi chiesero di contribuire alla loro rubrica "l segreti della chitarra". lo colsi al volo l' occasione. Ogni mese sarebbe stata presentata un 'idea breve, concisa ma di grande utilità con esempi pratici, in modo che il lettore potesse, in pochi minuti, acquisire un 'utile informazione di immediata applicazione. Dopo tre anni e quarantuno puntate, la mole di lavoro accumulata si rivelò notevole non solo per peso ma per contenuto musicale. Accordi, scale, scordature, teoria, barra del wang, ecc ... Pensate un argomento qualsiasi: io l' avevo trattato. Così abbiamo raccolto tutto in un unico libro affinché tutti lo possano consultare a piacere. Buona fortuna! -JOE SATRIANI

 

INDICE:

Dita scattanti (Settembre 1987)

Accordature eccezionali (Ottobre 1987)

Alla ricerca della nota (Novembre 1987)

Armonici con la mana destra (Dicembre. 1987)

Scale armanizzate (Prima Parte) (Gennaio. 1988)

Scale armonizzate (Seconda Parte) (Febbraio 1988)

Improvvisazione atonale (Marzo 1988)

Scale su una corda (Aprile 1988)

Accordatura aperta (Maggio 1988)

Arpeggi sulle triadi (Giugno 1988)

La barra del wang (Luglio 1988)

Assoli nelle 12 tonalita (Agosto 1988)

Arpeggi insoliti (Settembre 1988)

Accordi leggeri e funky (Ottobre 1988)

Arpeggi modali (Novembre 1988)

Accordi sospesi (Dicembre 1988)

Rapidità del trillato (Prima Parte) (Gennaio 1989)

Rapidità del trillato (Seconda Parte) (Febbraio 1989)

Gruppi articolati (Marzo 1989)

Gruppi articolati: terzine (Aprile 1989)

Dita scattanti (Seconda Parte) (Maggio 1989)

Scala pentatonica minore armonizzata (Giugno 1989)

Ottave (Luglio 1989)

Allenamento pratico dell'orecchio (Agosto 1989)

Ottave multiple (Settembre 1989)

Memoria fotografica (Prima Parte) (Ottobre 1989)

Memoria fotografica (Seconda Parte) (Novembre 1989)

Triadi (Prima Parte) (Dicembre 1989)

Triadi (Seconda Parte) (Gennaio 1990)

Assoli thrash (Prima Parte) (Febbraio 1990)

Assoli thrash (Seconda Parte) (Marzo 1990)

Blues in RE aperto (Aprile 1990)

Improvvisazione avanzata (Maggio 1990)

Esercizio cromatico di riscaldamento (Giugno 1990)

Ventuno accordi con tonica sulla 4 corda (Luglio 1990)

La scala Indù (Agosto 1990)

Mappa degli armonici naturali (Settembre 1990)

Ritorno all'improvvisazione avanzata (Ottobre 1990)

Crunch armonico (Novembre 1990)

Colore con Ie corde a vuoto (Dicembre 1990)

Cambio degli intervalli accordali (Gennaio 1991) 

Prezzo: €29,99
€29,99

GAMBALE FRANK TECHNIQUE BOOK 1 LIBRO CD TABLATURE Teoria tecnica solista IMPROVVISAZIONE

GAMBALE FRANK, TECHNIQUE BOOK 1. LIBRO CON CD E TABLATURE

LIBRO DI MUSICA FUSION,

SPARTITI PER CHITARRA CON CD E TABLATURE.

Teoria della tecnica solista (Techique book 1)
IL CORSO FONDAMENTALE PER CHITARRISTI SULLA TEORIA DELL'IMPROVVISAVIONE APPLICATA ALLA TECNICA SOLISTA !

LIBRO CON CD E TABLATURE

SERIES: Manhattan Music Publications
CATEGORY: Guitar Method or Supplement
FORMAT: Book & CD

The essential soloing theory course for all guitarists from one of the most distinctive guitar players on the music scene today. The method is structured around six basic chordal types approached five ways. Book I covers the first four chordal types and includes a 60-minute recording.

«Adesso che sai suonare, come fai a migliorare?» E' questo l'esordio del testo di tecnica chitarristica di Frank Gambale, che dice: «Ho scritto questo libro per diversi motivi. Uno è che i chitarristi tendono a non sapere esattamente su cosa esercitarsi, o mancano di qualunque tipo di indicazione o metodo. Un altro è che avrei voluto che ci fosse stato un libro come questo quando stavo imparando. Solitamente avevo informazioni molto frammentarie, prese da più libri. Quello che sognavo era un testo che concentrasse la maggior parte delle risposte ai miei vari quesiti.» 

Dal grande chitarrista australiano, un libro dedicato alla comprensione e al perfezionamento della teoria legata all'improvvisazione. Vengono analizzate le soluzioni improvvisative applicabili a quattro tipi di accordo: minore settima (m7), di settima maggiore (maj7), di dominante non alterato e di dominante alterato. Per ciascuno l'autore propone scale modali, pentatoniche, blues, arpeggi, intervalli particolarmente adatti. Tra le numerose soluzioni proposte, Gambale seleziona poi quelle da lui preferite. Accanto ad esercizi, scale e arpeggi, numerosi fraseggi esemplificativi dei concetti esposti. Una vera enciclopedia della teoria solista, un punto di riferimento per praticanti di tutti i livelli.

 Alex Stornello, Direttore didattico del Modern Music Institute, a proposito di questo testo dice: «E' l'ausilio più efficace che ho utilizzato in questi venti anni d'insegnamento per spiegare ai miei allievi le regole di base per affrontare l'improvvisazione.»

FRANK GAMBALE
TEORIA DELLA CHITARRA SOLISTA (TECHNIQUE BOOK I)
Frank Gambale è uno dei chitarristi più caratteristici nel panorama musicale. Suona come un incrocio ben riuscito dell'amore di un jazzista per le linee armoniche, l'amore di un metallaro per gli arpeggi ed un timbro legato pieno, come se George Benson, Malmsteen ed Holdsworth collaborassero ad un unico solo. La sua tecnica speed / sweep è già leggendaria, così questo libro è una preziosa pubblicazione didattica. Il Technique Book esplora il modo che ha Gambale di fraseggiare su armonie di accordi. Il metodo è strutturato intorno a sei tipi di accordi di base (minore 7, maj7, dominante 7, dominante 7 alterato, min7 b5 e diminuito) affrontati in cinque modi: con le scale diatoniche (selezionate in base alla tonalità richiesta), scale pentatoniche / blues, arpeggi di quadriadi, triadi (sia come note che come frammenti di accordo) ed intervalli di due note. Questo libro è il primo di due e affronta i primi quattro tipi di accordo. Il Technique Book è un metodo per esaminare come ciascuna possibilità suona su un dato accordo. Gambale presenta tutte le opzioni e ti dice quali sono i suoi suoni preferiti nel contesto. Quello che suona Frank arriva a suonare sono progressioni armoniche sovrapposte su accordi o vamp più o meno statici. Le progressioni fraseggiate melodicamente rendono le sue frasi interessanti armonicamente e generano movimento (a differenza della singola soluzione improvvisativa modale usato di solito dal chitarrista rock medio).
Il Libro descrive come creare soli sofisticati usando materiale musicale piuttosto semplice combinato in modi specifici. Senza appesantire il musicista con termini eccessivamente tecnici, Gambale mostra come suonare in modo brillante le estensioni armoniche degli accordi di base. I musicisti jazz hanno usato queste tecniche per decenni e questo libro le spiega al chitarrista. Un'appendice breve e concisa spiega tutte le basi teoriche di cui c'è bisogno. Se seguite le diteggiature avrete una maggiore comprensione della padronanza di Gambale sulla tastiera. Il cd incluso riporta esempi della sonorità di ciascuna soluzione improvvisativa. Gli esempi sono ben scelti e talvolta sono suonati a differenti velocità, anche alla sua velocità impressionante. Il cd inizia e si conclude con un tipico solo alla Gambale per chi non sapesse perché è considerato un guitar hero. The Frank Gambale Technique Book è una valida fonte di nuove idee per il chitarrista che desidera espandersi oltre il solito territorio melodico. Guitar World
Maggio 1988

978-88-63880 92·2

Ciao, sono Frank Gambale. Benvenuto al Frank Gambale Technique Book, ovvero Adesso Che Sai Suonare, Come Fai a Migliorare? Ho scritto questo libro per diversi motivi. Uno è che i chitarristi tendono a non sapere esattamente su cosa esercitarsi, o mancano di qualunque tipo di indicazione o metodo. A tutti piace esercitarsi sulle cose che si sanno già suonare, che porta a fossilizzarsi sulle proprie abitudini. Questo libro è compilato in un ordine che, seguito sistematicamente, estenderà le vostre abilità in tanti modi, e vi darà idee per suonare cose che non avreste pensato da soli. Un altro perché di questo libro è che avrei voluto che ce ne fosse stato uno come questo quando stavo imparando. Solitamente avevo informazioni molto frammentarie, generalmente un'idea da un libro, un'altra da un altro libro, ecc. Quello che sognavo era un libro che concentrasse la maggior parte delle risposte hai vari quesiti. Questo libro contiene informazioni che hanno richiesto 20 anni d'esperienza per essere catalogate, uindi prendetevi il tempo necessario per assimilarlo con calma. Imparate a fondo ogni sezione prima di continuare. Alla fine di ogni sezione c'è un riassunto di formule applicative (per trasporre le soluzioni improvvisative i tutte le tonalità) e le mie scelte applicative personali. la fine del libro c'è un'appendice di argomenti di teoria che dovreste sapere per comprendere anche i termini che uso nelle sezioni applicative precedenti. ota: Le diteggiature nella tablatura sono compatibili con la mia tecnica "speed picking" soggetto de io libro "Speedpicking". Sentitevi liberi di usare anche le vostre diteggiature.

di FRANK GAMBALE
CREDITI
MUSIC EDITOR Gene Dinkins
MUSIC COPY Jon Morgan
TYPESETTING Randy Morgan
TRADUZIONE Lelio Padovani
SUPERVISIONE Alex Stornello
RINGRAZIAMENTI: a lain Scott, Richard Garoogian,Steve Huth e a mia moglie,
per il loro tempo e la loro dedizione a questo progetto
© 1987,1989 MARK VARNEY

INTRO

CAT PAUSE

CAT SNEEZE

STICKMAN

BUMBLE TREE

PLAYING MY DX9 TRILLION

FRIED ZUCCHINI

NORTHBOURNE AVENUE

Prezzo: €21,99
€21,99

ROCK BASS LINES, BERKLEE GUIDE. CD TABLATURE

ROCK BASS LINES, BERKLEE GUIDE. CD TABLATURE

Series: Berklee Guide
Publisher: Berklee Press Publications
Softcover with CD - TAB
Author: Joe Santerre

Learn the art of creating solid rock bass lines! Whether you're an aspiring or a seasoned bass player, this workshop will help you play with attitude and confidence. It contains a gold mine of riffs and lines found in your favorite rock tunes, exercises to help you develop your own rock bass lines, and strategies for locking in with the drummer and making your line groove. Play along with the killer tracks on the accompanying CD in eight different rock styles. 80 pages.

Con questo libro, sia i principianti che gli esperti possono imparare diverse linee di basso utilizzando stili che si trovano nei brani più famosi, traendone ispirazione per poter poi sperimentare da soli. Lezioni che coprono otto diversi stili rockD allegato da ascoltare e con cui suonare. Linee di basso e diversi riff da utilizzare con le linee di basso. Esercizi per aiutare a sviluppare idee su diverse linee di basso. Strategie per andare a tempo con il batterista, e suonare bene. Consigli per leggere i simboli degli accordi. Notazione standard e tablatura. Suggerimenti per l'ascolto di musica eseguita dai più grandi bassisti al mondo. Ciascuna lezione contiene diversi esercizi per allenarsi, un brano rock che utilizza gli esercizi, e play-along sul CD allegato. Inoltre vi è una sezione dedicata alla trascrizione di brani personali.

Prezzo: €21,00
€21,00

PATITUCCI JOHN, ELECTRIC BASS ITALIANO 2 CD JAZZ WALKING BASS latino-brasiliano-reggae-africano-grooves

PATITUCCI JOHN, ELECTRIC BASS. In italiano e spagnolo. 2 CD 

Tecnica (sul basso a 4 corde: scale/arpeggi, esercizi di picking, hammer on/pull, ...), time/groove, accompagnato da Dave Weckl su Cd, e grooves etnici, inclusi gli stili latino, brasiliano, reggae e africano.

 

INTRODUZIONE

L'obiettivo di questo libro è quello di aiutarvi a percorrere la strada giusta per diventare un bassista professionista. Non intende essere una guida completa a tutti gli stili musicali, ma piuttosto un buon punto di partenza. Ricordate di eseguire tutti gli esercizi lentamente e con un metronomo, aumentando il tempo gradualmente, suonando in modo pulito e con un buon feeling ed un buon groove. Buona fortuna e mi auguro che vi divertiate.

 

RINGRAZIAMENTO

Con profonda gratitudine a Gesù Cristo, mio Signore e Salvatore che rappresenta la fonte della mia ispirazione. A Killeen, mia moglie, che mi ha incoraggiato e mi è stata di grande supporto durante le lunghe ore di preparazione. Ai miei genitori, George e Joan Patitucci, ed i miei nonni, John e Rena Fenimore, per tutto il loro amore ed incoraggiamento. A mio fratello, Thomas, mio primo maestro, dal quale non solo ho ricevuto insegnamento ma anche numerose opportunità musicali. Alle mie sorelle, Renee, Joanne e Mary Ellen per il loro incoraggiamento ed interesse. Ai miei insegnanti, Chris Poehler, David Baker, Frank Sumares, Charles Siani, Abe Luboff e Barry Lieberman che hanno contribuito tutti alla formazione del mio stile. A Ron Moss, il mio manager, per aver reso possibile questo progetto e a tutte le persone della Manhattan Music per essere i "migliori." Grazie anche a tutti alla Yamaha, a Roger Sadowsky e a tutte le persone della D'Addario Strings. Questo libro è dedicato, con affetto, alla memoria dei miei nonni Camilo ed Emilia Patitucci..

 

 

Contenuto

SEZIONE UNO: TECNICA .

POSIZIONE DELLA MANO

SVILUPPO E SCIOLTEZZA DELLA MANO SINISTRA

IL "RAGNO"

HAMMER ONI PULL OFF

ESERCIZI DI PICKING PER LA MANO DESTRA

SCALE

ARPEGGI

SALTI DI CORDE

SCALE

VIBRATO E DINAMICHE

ARPEGGI

BACH CELLO SUITE NUMERO. I IN SOL MAGGIORE

SEZIONE DUE: TEMPO/GROOVES

JAMES JAMERSON

JERRY JEMMOTT

CHUCK RAINEY

GROWING

SLAPPINGIPOPPING

PAUL JACKSON

FRANCIS ROCCO PRESTIA

ROCK AND ROLL

JAZZ/WALKING BASS

SHUFFLE

SEARCHlNG, FINDING

TRASCRIZIONE DEL SOLO

SEZIONE TRE: LATINO, BRASILIANO,

AFRICANO E REGGAE .

LATINO

BRASILIANO SAMBNBAIÀO

SUD AFRICANO

REGGAE

KINGSTON BLUES

 

Registrazioni da John Patitucci e On The Corner, per gentile concessione

della GRP Records.

 

 

INFORMAZIONI SUL

CONTENUTO DEL CD

 

CD 1

1. Song Excerpt

2. Posizione della mano

3. Esercizi per la scioltezza della mano sinistra

4. Il "Ragno"

5. Hammer On/Pull Off

6. Hammer On/Pull Off (proseguimento)

7. Mano destra Esercizi di Picking

8. Arpeggi

9. Salti di corde

10. Scale                                           

11. ScalelDiteggiatura #2

12. Vibrato e Dinamiche

13. Arpeggi

14. Bach CelIo Suite NO.1 in Sol Maggiore

 

CD 2                                                                                                                        

1. JAMES JAMERSON

2. JERRY JEMMOTT

3. CHUCK RAINEY

4. "GROWING"

5. SLAPPING/POPPING

6. PAUL JACKSON

7. FRANCIS ROCCO PRESTIA

8. ROCK AND ROLL

9. JAZZ/WALKING BASS

10. SHUFFLE

11. "SEARCHING, FINDING"

12. LATINO

13. BRASILIANO - SAMBAlBAIAO

14. SUD AFRICANO

15. REGGAE

16. "KINGSTON BLUES"

 

In alcuni esercizi di questo metodo é stata mantenuta la notazione

internazionale. r.:equivalente italiano è il seguente:

A = La

B = Si

C = Do

D = Re

E = Mi

F = Fa

G = Sol

 

SEZIONE 2: TEMPO/GROOVES

 

La cosa più importante sulla quale un bassista deve lavorare è il tempo. E' importante che il vostro tempo sia deciso, sostenuto e facile da suonare. Voi ed il batterista provvederete a creare le basi per qualsiasi gruppo di cui farete parte. Quando vi esercitate con il tempo è importante che lavoriate con un metronomo o con una batteria elettronica e che siate in grado di trasmettere le vostre emozioni per dare vita al groove. Un groove è semplicemente un tempo sentito con emozione, espresso chiaramente e con energia, senza incertezze. Un ottimo modo per imparare a fare un groove è quello di ascoltare registrazioni di bassisti che siano maestri del groove - musicisti che vi facciano venir voglia di ballare ciò che state ascoltando. Ascoltando i diversi stili e le idee musicali di differenti grandi bassisti incomincerete a capire cosa sia il groove.

Il primo groove che Dave ed io suoneremo sulla cassetta è nello stile di Jamcs Jamerson la mia prima grande influenza nel basso. Jamerson era il re del Motown sound, ha suonato su molti dischi degli anni '60, inclusi quelli di Diana Ross e The Supremes, The Temptations, The Jackson Five, Stevie Wonder ...Tutti i grandi artisti del Motown. Questo è un semplice groove stile Motown che ha reso famoso Jamerson.

Jerry Jemmott è un altro dei miei groovers preferiti. Ho ascoltato per la prima volta Jerry su un disco di King Curtis intitolato Memphis Soul Stew.

Prezzo: €25,99
€25,99

Basso Elettrico Livello Intermedio Overthrow LIBRO CD TABLATURE GROOVE-MISOLIDIO-SLAP-&-POP

COMPLETE ELECTRIC BASS METHOD, INTERMEDIATE. Overthrow. LIBRO CON CD E TABLATURE
Basso Elettrico Livello Intermedio 

LIBRO METODO PER BASSO, CON CD.

SPARTITI CON: ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

TECNICA, 

IN ITALIANO.

David Overthrow suona e insegna il basso da oltre 20 anni. Ha studiato al Berklee College of Music, ottenendo una Laurea in Musica all’Università del Western Connecticut State.
Dave è stato anche membro della facoltà di basso al National Guitar Summer Workshop per 10 anni, dal
suo esordio nel 1984 al 1994. Al momento è Direttore Musicale e Responsabile Capo degli studi sul
Jazz presso la Canterbury School di New Millford, nel Connecticut. Dave si esibisce regolarmente dal vivo
a New York City e nel Connecticut. Oltre ad essere apparso in diversi CD, in stili che variano dal funk al
rock al reggae, Dave produce anche con il suo gruppo, gli Hippocket.

L’AUTORE .

INTRODUZIONE .

CAPITOLO 1 - Ripasso 
Come Leggere la Musica .
Crome Swingate .
Ritmi in Sedicesimi .
La Scala Maggiore .
Armature di Chiave .
Gli Intervalli .
Le Triadi .
Armonia Diatonica /Le triadi .
Accordi di 7ª .
Armonia Diatonica—Accordi di 7ª .
La Sincope .
Note Stoppate/Il Muting .

CAPITOLO 2 - La Scala Pentatonica Maggiore 
Diteggiature della Scala Pentatonica Maggiore.
I Modi della Pentatonica Maggiore/Le 5 Posizioni della Scala .
Linee di Basso con le Pentatoniche Maggiori .
Dave’s Tune .
Aggiungere la 7 .
Pentatonica Maggiore e il Blues di Dodici Misure .
Major Blues .

CAPITOLO 3-La Scala Pentatonica Minore .
Diteggiature della Scala Pentatonica Minore .
I Modi della Pentatonica Minore / Le Cinque Posizioni della Scala .
Linee di Basso Rock con la Pentatonica Minore .
Altre Linee di Basso .
Groove Funk con le Pentatoniche Minori .

CAPITOLO 4 - La Scala Blues .
Diteggiature della Scala Blues .
Accordi di 5ª .
Gimme 5 .
Play It Straight.
Groove con Crome Swingate nella Scala Blues .
Swing It .
Good Things Come in Threes .
Groove usando la 3ª Maggiore/Minore .
Major Minor Boogie .
Color Me Blues .

CAPITOLO 5—I Modi della Scala Maggiore.
Pensiero Relativo .
Pensiero Parallelo .
I Quattro Tetracordi Modali .
Combinare i Tetracordi per Creare i Modi .
Diteggiature su Due Ottave in Modo Ionico .
Dorico .
Misolidio .
Indice

CAPITOLO 6 - Slap & Pop .
Notazione Slap & Pop .
Tecniche Slap & Pop .
Lo Slap .
Esercizi sullo Slap .
Linee di Basso Slap sulla 3ª e 4ª Corda .
Il Pop .
L’Hammer-on .
Linee di Basso Usando L’Hammer-on .
Note Stoppate - Il Muting .
Il Pull-off .
Linee di Basso Slap & Pop .

CAPITOLO 7-Linee di Walking Bass-Introduz. al Jazz ..
Progressioni Jazz-Blues .
Toniche e 5e. 

 Diggin’ the Roots and 5ths .
 Blues for Charlie .
       Twelve Bars of 3rds and 7ths .
       Mo Better 3rds and 7ths .
Note di Passaggio .
Just Passing Through .
Passing Play .
Indice
Note di Passaggio Cromatiche .
Short Steps.
The Walking Man .
Attività Ritmica .
Get Your Activity Together .
Walk That Way .
Note di Approccio .
Approaching Greatness .
The Cool Approach to Walking .
Conclusione .

CAPITOLO 8 — Le Scale Minori 
Minore Relativa — Minore Naturale .
Minore Armonica .
Minore Melodica .
COSA C’È DOPO 
DISCOGRAFIA 
Blues .
Funk .
Altri Musicisti da Ascoltare .

 

Con ogni libro di questa serie è allegato un CD. Il suo utilizzo renderà 

l’apprendimento più divertente e le informazioni ricevute più ricche di signifi -
cato. Ciascun CD contiene un’intera sezione ritmica nella maggior parte degli
esempi. È molto importante suonare il più possibile con il CD. Hanno suonato
grandi musicisti, potete suonare con loro senza uscire di casa! Il CD aiuta a
suonare le note giuste, i ritmi e i feel di ciascun esempio. I numeri di traccia
sotto ai simboli corrispondono all’esempio che si vuole ascoltare. La traccia 1
serve per accordarsi. Buon divertimento!!! 

Prezzo: €20,99
€20,99

BASS BIBLE: A WORLD HISTORY OF STYLES AND TECHNIQUES. Paul Westwood. 2 CD TABLATURE

BASS BIBLE: A WORLD HISTORY OF STYLES AND TECHNIQUES. 286 Pagine. 2 CD TABLATURE

Bass Bible - La Bibbia del Basso

Autore Paul Westwood

Per il Basso, la vera Bibbia. Un dizionario di frasi musicali, che può essere aperto e consultato in qualsiasi punto di maggior interesse. Uno strumento indispensabile per captare l'essenza di ogni stile, esplorare i propri interessi e allargare i propri orizzonti, ideato per tenere sempre desta l'attenzione del lettore e rifuggire quindi la noia della ripetitività. Frasi, riff, ritmi e patterns per imparare un linguaggio utile a poter suonare all'interno di un gruppo musicale. I 2 cd allegati sono stati pensati dall'autore anche per tutti i bassisti che non leggono la musica.

Introduzione
Il ruolo principale del basso è quello di fornire un supporto musicale alla sezione ritmica e, in particolar modo, insieme alla batteria, quello di riuscire ad ottenere un groove interessante che si fondi in un tutt’uno con la band. Al fine di mantenere il pubblico sempre coinvolto, le linee di basso dovranno essere sempre molto variegate. Di conseguenza, se si suona una linea di Walking bass, un riff, se improvvisiamo, oppure un semplice pattern, lo scopo fondamentale del basso è quello di produrre frasi più o meno ripetitive, in modo solido e con un buon senso del tempo. L’apprendimento di uno strumento musicale può avvenire in modo analogo a quello di imparare una lingua. Il primo passo consiste di solito nell’acquisire familiarità con frasi brevi, ad orecchio. Quindi si impara a parlare, utilizzandole il più accuratamente possibile. Più frasi impari, più il tuo vocabolario diventerà sempre più vario e sofisticato. La lettura, di solito, viene dopo. Ma l’entusiasmo può venire inizialmente offuscato dall’assorbimento di troppa teoria. Questo libro è concepito come un dizionario di frasi musicali, che può essere aperto ad ogni punto che ti interessa. Pertanto, nel mettere insieme questo manuale, ho lavorato seguendo la premessa che, se imparerai tutta una serie di frasi musicali, riff, ritmi e patterns, questo ti fornirà il linguaggio di base per poter suonare all’interno di un gruppo musicale. Ho evitato gli esercizi eccessivamente ripetitivi, perché ciò, a lungo andare, può diventare

noioso e, esercitarsi in modo noioso, può essere pericoloso se si vuole imparare a intrattenere la gente. All’interno troverai frasi più interessanti e pratiche, che non mancheranno di tenere costante la tua attenzione e che ti forniranno una buona tecnica, solida e fluente. Una volta che avrai assorbito tutta una serie di frasi in un certo stile, le varie alternative ti verranno successivamente in mente. È qui che il tutto diventa veramente affascinante. Solo dopo aver sperimentato molte alternative si potranno elaborare le proprie idee originali. Un’improvvisazione convincente fa seguito all’apprendimento delle frasi di base. Quello che ho cercato di raggiungere con ogni sezione è il cercare di captare l’essenza di ogni stile. Questo non è da considerarsi affatto completo o definitivo. È semplicemente il punto di partenza, o un trampolino da cui iniziare. In molti casi ho incluso le idee che mi hanno destato interesse in prima persona. Queste possono essere tanto semplici quanto complesse, ma sono tutte funzionali e ciascuna di esse ha costituito la base di tutta una nuova serie di idee personali. Questo libro può essere utilizzato in vari modi. Se sei interessato a suonare il basso Slap, apri il libro in quel punto. Troverai delle frasi adatte sia ai principianti che ai livelli più avanzati. Scoprirai inoltre che le idee in stile Slap sono basate su vecchie linee Boogie, che si trovano nel capitolo precedente. Studiare linee di basso Walking ti porterà ad esaminare alcune scale ed arpeggi che sono connessi con queste. In questo modo sarà possibile esplorare i propri interessi ed, al contempo, espandere i propri orizzonti. Molti bassisti suonano ad orecchio e non leggono la musica, quindi tenendo a mente anche loro, ho preparato i CD che accompagnano il libro. Ciò nonostante, consiglio, anche ai lettori che non leggono la musica, di tenere sotto mano la trascrizione della frase che stanno ascoltando, così alla fine impareranno anche loro a riconoscerla. Noi tutti leggiamo sulla base del riconoscimento dei vari patterns. Allo stesso modo, per esempio, non leggiamo le singole lettere di una parola, ma il gruppo di lettere nel suo complesso. 
Il manoscritto è un metodo utile per memorizzare le idee. Quando si impara a leggere, si ha accesso ad un nuovo mondo di musica, informazioni e di esperienze che un non-lettore non può condividere. Si basa tutto sull’entusiasmo e sull’impegno. Infine, devo spiegare che non avevo in mente di scrivere un libro. Il tutto si è evoluto come un modo per aiutare i miei allievi, che ho scoperto essere disperatamente a corto di idee e di modi di esprimersi musicalmente. Ogni allievo ha una sua serie di problemi. Solo dopo aver accumulato un mucchio di esempi musicali, mi sono reso conto che avevo effettivamente sviluppato un sistema che avrebbe potuto aiutare anche altri. Il mio obiettivo è diventato quindi quello di fornire ad ogni studente una sorta di arsenale di frasi, un arsenale di armi musicali. In questo modo, si può essere preparati per la maggior parte delle eventualità. Il tuo vocabolario sarà ampio a sufficienza da poter essere in grado di esprimerti al meglio attraverso il linguaggio della musica. P.S. Gli editori a volte utilizzano una nuova versione modificata della notazione musicale. Essendo questa ampiamente conosciuta, può rendere più facile la lettura in determinate circostanze.
 
Sommario 
Introduzione ....................................................................................................................6
 
LIBRO PRIMO.................................................................................9
Tecniche.....................................................................................................................10
Finger Style .........................................................................................................10 
Soft / Hard Playing ..............................................................................................10 
Il suono...............................................................................................................10 
Spanish Style.......................................................................................................11 
Il Plettro ..............................................................................................................11 
Suonare con l’unghia ..........................................................................................11 
Slap Bass .............................................................................................................11 
Lo Squeeze .........................................................................................................12 
Il Tapping della mano destra ...............................................................................12 
Il Damping..........................................................................................................12 
Walking in 4 e Damping......................................................................................12 
Il Patting .............................................................................................................12 
Gli armonici ........................................................................................................13 
Effetti e pedalini ..................................................................................................13
49 passaggi di Teoria di livello base.................................................................14
Linee di basso in stile Walking ...........................................................................19
Scale, Arpeggi ed Esercizi sulle scale................................................................20
Scale Maggiori ....................................................................................................20 
Scale Minori ........................................................................................................23 
Modi Diatonici ....................................................................................................25 
Arpeggi (Maggiori) .............................................................................................26 
Arpeggi (Minori) .................................................................................................29 
Esercizi sulle scale ................................................................................................32 
Swing in 4 - cambi di base ..................................................................................36 
Swing in 4 con estensioni di accordi....................................................................42 
Swing in 4 con note di passaggio........................................................................44  
Fills in terzine ......................................................................................................46 
Successioni di Accordi e Improvvisazione ......................................................47
Contemporary Pop .............................................................................................47 
Latin ...................................................................................................................52 
Ballad..................................................................................................................56 
Jazz .....................................................................................................................59
 
LIBRO SECONDO..................................................................61
Groove di base ........................................................................................................62
Groove di base in ottavi ......................................................................................62 
Groove di base in sedicesimi ...............................................................................63
Groove di base in 12/8 Shuffle ............................................................................65
Blues e R & B............................................................................................................66
Blues in 12/8 e R & B (Portamento Shuffle) .........................................................67
Blues in 4/4 e R & B ............................................................................................69 
Soul ...........................................................................................................................73
JAMES JAMERSON e la Motown ........................................................................79
Bass Fills ..............................................................................................................84
CHUCK RAINEY e l’Atlantic Records.................................................................86
JAMES BROWN e il Funk.......................................................................................90
STANLEY CLARKE....................................................................................................96
Rock ...........................................................................................................................99
Portamento dritto in ottavi................................................................................101 
Portamento Sincopato in ottavi.........................................................................105 
Portamento in sedicesimi ..................................................................................109 
Portamento Shuffle ...........................................................................................113
 
LIBRO TERZO..............................................................................115
Musica latina ..........................................................................................................116
Stili latini .................................................................................................................118
Riffs latini ................................................................................................................127
Double Time latin riffs ........................................................................................130
Riffs latini - Salsa...................................................................................................132
Flamenco spagnolo..............................................................................................136
Mariachi messicano .............................................................................................139
Mambo cubano.....................................................................................................143
Rock cubano...........................................................................................................148
Reggae giamaicano..............................................................................................154
Portamento costante.........................................................................................154 
Portamento costante - Nessun Battere...............................................................163 
Portamento Shuffle ...........................................................................................166 
Portamento Shuffle - Nessun Battere .................................................................168
Colombia .................................................................................................................170
Samba brasiliana...................................................................................................172
Perù, Ecuador, Cile, Bolivia................................................................................176
 
LIBRO QUARTO......................................................................179
Musica africana .....................................................................................................180
Riffs africani............................................................................................................181
Nord Africa e Medio Oriente............................................................................191
Somalia ....................................................................................................................194
Mali .........................................................................................................................197
Guinea......................................................................................................................202
Camerun..................................................................................................................207
Repubblica del Congo (Zaire) ..........................................................................210
Zimbabwe ...............................................................................................................214
Sud Africa & Soweto............................................................................................218
 
LIBRO QUINTO.......................................................................225
Linee Boogie ..........................................................................................................226
Larry Graham & Mark King - Slap Bass .........................................................229
Slap (Principianti) ..............................................................................................230 
Larry Graham - Slap (Boogie) ............................................................................232 
Mark King - Slap (Popping) ...............................................................................237
Jaco Pastorius - Basso fretless...........................................................................240
Riffs...................................................................................................................241 
Fretless Bass Solos .............................................................................................245 
Armonici naturali..................................................................................................250
Chordal Harmonics ...........................................................................................250 
Arpeggio Chord Progressions con Armonici ......................................................252  
Synthesizer Bass....................................................................................................254
Riffs moderni - Fraseggi Jazz e Progressive .................................................259
Riffs moderni.....................................................................................................260 
Fraseggi Jazz e Progressive ................................................................................268
Prezzo: €39,00
€39,00

METAL LEAD GUITAR VOLUME 2 TROY Stetina LIBRO CD TABLATURE CHITARRA METODO SPARTITI

METAL LEAD GUITAR VOLUME 2. TROY Stetina. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA METAL ,  CON CD. 

SPARTITI, TABLATURE. 

Series: Stylistic Method
Medium: Softcover with CD
Author: Troy Stetina

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on CD. 64 pages

 

Finalmente disponibile in italiano il 2° volume della serie di Troy Stetina, uno dei più grandi didatti e chitarristi metal. I suoi metodi, utilizzati da insegnanti e musicisti di tutto il mondo, forniscono un sistema completo per l’apprendimento e il perfezionamento del metal e per la costruzione di una solida preparazione musicale di livello professionale. Il cd guida allegato ad ogni volume costituisce un valido e prezioso supporto per lo studio individuale.

Metal lead Guitar, volume 2 è la continuazione del Metal Lead Guitar Method. Per accelerare il processo d’apprendimento anche in questo volume è stato utilizzato un sistema notazionale che fa uso di tablature e di diagrammi. La struttura del libro è caratterizzata dallo stesso orientamento musicale del volume 1. Con altri sei assoli completi progressivamente più avanzati. 

Rivisitato e aggiornato per il chitarrista d'oggi, questo metodo per il metal insegna le tecniche, la teoria e i concetti musicali attraverso una sesie di frasi metal, Riffs e assoli elettrici.

Il volume 2, prosegue il metodo con esempi musicali più avanzati:

 

FRASEGGIO E CONCETTI RITMICI

ESERCIZIE DI VELOCITÀ

TEORIA SULLE TONALITÀ

MODI E ALTRE SCALE ESOTICHE

GLI ARPEGGI E LA LORO APPLICAZIONE

INTERVALLI

ARMONIA

RISOLUZIONE DEGLI ACCORDI

DITEGGIATURE ESTESE DELLE SCALE

SWEEP PICKING

TAPPING SUGLI ARPEGGI

E ALTRO...

 

Troy Stetina è riconosciuto internazionalmente come autore, insegnante e musicista. E' giustamente considerato uno dei massimi virtuosi della chitarra. I suoi libri, i metodi e i video, pubblicati per la TROY STETINA SERIES, hanno ricevuto ottime recensioni da riviste specializzate e sono utilizzati da insegnanti e musicisti di tutto il mondo. Troy ha collaborato con le riviste Guitar World, Guitar School e Guitar One e ha elaborato programmi didattici sul rock e il metal sia per seminari sia per corsi di livello universitario presso il Wisconsin Conservatory of Music. Figlio minore di una famiglia di ciclisti olimpionici d'Indianapolis, cresce nell'ambiente del ciclismo agonistico e conquista numerose medaglie in competizioni americane. Correre però è più un imperativo familiare che una scelta volontaria e la musica è la sua vera passione. All'età di dodici anni Troy inizia a suonare la chitarra da autodidatta. Si entusiasma per le ritmiche hard rock dei Kiss e passa intere giornate trascrivendo ad orecchio gli assoli dei leggendari Eddie Van Halen e Randy Rhoads. In seguito sviluppa la propria tecnica studiando la musica classica di Bach, Beethoven, Vivaldi e del famoso violinista Nicolò Paganini. All' età di diciotto anni Troy ha idee molto chiare e, con gran dispiacere dei suoi genitori, abbandona il ciclismo, rinuncia ad una borsa di studio per finire il college e insegue il suo sogno nel mondo del rock and rolI... Troy si trasferisce a Milwaukee, la mitica città della birra, per insegnare nel Conservatorio di Musica del Wisconsin dove attiva un corso di studi sul rock e il metal. Diventa direttore dei Corsi di Chitarra Rock ed è apprezzato per le ottime qualità d'insegnante e per la sua tecnica impeccabile. Scrive metodi di successo per chitarra metal per l'HaI Leonard Corporation. Tiene concerti presso il conservatorio dove si esibisce in brani impegnativi, come le versioni per chitarra sola dei "24 Capricci" e del "Moto Perpetuo". Per una strana coincidenza, il Conservatorio dove Troy ottiene i primi successi, si trova a pochi metri dal luogo in cui, alcuni anni prima, vinceva il campionato nazionale di ciclismo. Dalla tecnica della chitarra la sua attenzione comincia ora a focalizzarsi sulla composizione, come documenta la registrazione del 1993 di Set the World on Fire (Screaming' Cat Records) realizzata con la cantante e coautrice Shauna Joyce. Il disco è distribuito insieme al libro Secret to Writing Killer Metal Songs e riceve critiche entusiastiche da tutto il mondo per la bellezza delle composizioni e lo straordinario contributo della sua chitarra. ello stesso anno, Troy decide di lasciare il conservatorio per collaborare con musicisti di New York e Los Angeles. Attualmente vive in campagna in una bella casa colonica, collabora con musiciti di tutto il mondo, scrive metodi per chitarra e articoli, compone, suona e insegna in seminari e corsi di perfezionamento.

 

TROY STETINA SERIES

La "Troy Stetina Series" è un sistema completo per l'apprendimento e il perfezionamento del meta! e per la costruzione di una solida preparazione musicale. E' scritto da un musicista specializzato nel metal, che, oltre ad insegnarlo, lo suona, lo vive e lo respira. Il risultato è un approccio diretto, che fornisce le informazioni e illustra le tecniche che servono per suonare questa musica velocemente e in modo corretto. Nel loro complesso, i metodi di questa serie coprono l'intera gamma degli argomenti necessari per suonare, dai principi di base fino ai concetti più avanzati della chitarra ritmica e solista. Puoi imparare tecniche da virtuoso, la teoria, come sviluppare il tuo personale stile e molto altro. Il metodo si spinge oltre lo studio della chitarra con una guida alla composizione che ti può aiutare a sviluppare questa competenza essenziale. In breve, questa collana è pensata per fornirti una preparazione musicale di livello professionale. Ti consiglio di utilizzare, nello stesso tempo, due o tre libri complementari, per rendere più varia la pratica quotidiana. Il CD allegato ad ogni volume ti permette di utilizzare il metodo sia da solo sia con la guida di un maestro.

 

Il Volume 2 è la continuazione del Metal Lead Guitar Method. Per accelerare il processo d'apprendimento anche in questo volume è utilizzato un sistema notazionale che fa uso di tablature e di diagrammi. La struttura del libro è caratterizzata dallo stesso orientamento musicale del volume l. Con altri sei assoli completi progressivamente più avanzati. Il percorso proposto ha obbiettivi elevati, quindi prenditi il tempo necessario! Con questo volume potrai imparare concetti e tecniche di primaria importanza: i modi e il loro usoaltre scale particolari come la phrygian-dorninant, la scala cromatica e la minore armonica oltre alla pentatonica maggiore, la mixolydian e le scale maggiori- il fraseggio e concetti ritmici- esercizi di velocità- la teoria musicale sulle tonalità- la struttura delle scale e le loro relazioni- gli arpeggi- come enfatizzare le progressioni di accordi nell'improvvisazione- patterns intervallari e armonia- l'utilizzo degli arpeggi diminuiti e le risoluzioni degli accordi- tecniche speciali per la pennata degli arpeggi e lo sweep picking- diteggiature estese di scale per coprire tutta la tastiera- tapping per progressioni di accordi arpeggiati e molto altro! Ricorda che puoi completare lo studio di questo volume con altri libri. Metal Lead Guitar Jams fornisce delle tracce supplementari d'accompagnamento per mettere in pratica il materiale proposto in ciascun capitolo di questo volume. Inoltre, se ancora non stai utilizzando il libro di tecnica Speed Mechanics for Lead Guitar, ti consiglio di studiarlo ora come complemento a questo volume. Questo libro culmina con l'assolo strumentale "Babylon", dove vengono sostanzialmente applicate tutte le idee e tutte le tecniche illusturate nei volumi LEAD 1 e 2. Potete trovare la parte completa della chitarra ritmica del pezzo "Babylon" alla fine del libro con CD e Tablature METAL RHYTHM GUITAR VOLUME 2.

 

INDICE

Benvenuto nella TROY STETINA SERIES

Prefazione

 

Capitolo 7

Le note sulla terza e quarta corda

I Modi

Il Modo Frigio

La scala Phrygian-Dominant

I Trentaduesimi

Esercizi di velocità

"Mystic Places" (solo #7)

 

Capitolo 8

Teoria musicale:

Le tonalità e i concetti relativi

Le relazioni all'interno delle tonalità

Tonalità maggiori

Tonalità minori

Tonalità "modali"

Esercizi sulle relazioni fra i modi

Arpeggi

Enfatizzare le progressioni armoniche

e i modi relativi agli accordi

Individuare la scala giusta da suonare su una

data progressione d'accordi

Introdurre i cromatismi

Patterns ritmici

Esercizi di velocità

"Drastic Measures" (Solo #8)

 

Capitolo 9

Le note sulla prima e seconda corda

Relative maggiori e minori

Utilizzare i patterns della scala minore

per improvvisare nelle tonalità maggiori

Intervalli

Armonia

"New Lands" (Solo #9)

 

Capitolo 10

La scala minore armonica

Introduzione allo Sweep Picking

Arpeggi di settima diminuita

Esercizi di velocità

"Lightning's Edge" (solo #10)

 

Capitolo 11

Patterns estesi delle scale

Risoluzione degli accordi e cadenze

Tapping a due mani - arpeggi

Esercizi di velocità

"Battle to Vìctory" (solo #11)

 

Capitolo 12

"Babylon"

Intro

Verso 1

Chorus 1

Verso 2

Chorus 2

Bridge (accenti ritmici)

Verso 3

Dal bridge al finale

(break della chitarra solista)

Finale ( guitar solo)

Teoria musicale ed espressione creativa

Raccogliere sulle tablature

le tue frasi migliori

Guida alla notazione

Glossario

Nota del traduttore 

Prezzo: €24,99
€24,99

METAL RHYTHM GUITAR VOLUME 1 Troy Stetina CHITARRA CD TABLATURE LIBRO METODO

METAL RHYTHM GUITAR VOLUME 1. Troy Stetina. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA METAL CON CD .

SPARTITI PER CHITARRA, TABLATURE. 

 

Series: Stylistic Method
Medium: Softcover with CD
Author: Troy Stetina

 

WELCOME TO THE "TROY STETINA SERIES" 

The TROY STETINA SERIES is a complete system for mastering metal and building solid musicianship. Taken together, the methods of the series cover the full spectrum of playing from the beginning all the way up to the most advanced rhythm and lead concepts, fretboard pyrotechniques, theory, melodic principles, songwriting, and how to develop your own personal lead style. In short, the series will take you to a professional level of playing. It is written by someone who specializes in metal so each method gives you what you need to get playing quickly and correctly. Brief descriptions of the books and videos of this series appear at the end of this book. You can use this to help you navigate through the series, selecting what is best for you. It is generally a good idea to use two or even three complementary books at a time, in order to have plenty of variety in your practice. Each book comes with accompanying audio so they can be used individually as well as with the guidance of a teacher.

FOREWORD

The Metal Rhythm Guitar method is designed to get you-the beginning guitarist-playing serious metal guitar as quickly as possible. It jumps right into the real thing, and before you know it, you'll be jamming on metal tunes with a full backing band! You'll be learning the chording, riffs, rhythms and progressions used by leading bands-from Guns 'N' Roses, Aerosmith, Van Halen, Metallica, Ozzy Osbourne, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Nirvana, and Pearl Jam, to other classic bands such as Black Sabbath, AC/DC, Motley Crue, and the Scorpions. As you probably know, metal in the '90s isn't just one style, but has progressed into a broad range of "substyles" which we could call pop metal, thrash metal, grunge metal, alternative metal, punk metal, progressive metal, rap metal, and so on. (The lines between them are often fuzzy.) Each embodies different attitudes and uses different stylistic elements, yet they also share quite a lot in common-they all use different applications of metal guitar. In this method, we'll shed some light on each of these categories, while we build the solid underlying musical foundation you need to play guitar well. To teach all of this, Metal Rhythm Guitar employs a series of exciting "mini-songs," or jams with bass and drums, which progress from simple to advanced. And in case you are wondering, you don't have to wait to get to the good stuff. The first song appears right at the end of the first chapter. Volume 2 continues with the same format and concludes with the full instrumental tune "Babylon," which applies nearly all the concepts and techniques learned throughout Metal Rhythm Guitar. (The complete lead guitar track of "Babylon" likewise appears at the end of the companion lead guitar method.) You may also find it helpful to supplement this book with others to keep more variety in your practicing. Check out Metal Lead Guitar Primer and/or the beginning rock videos mentioned at the end of this book. Good luck with your playing, and enjoy the method! 

Because rhythm and timing lie at the foundation of everything you play, its importance can't be underestimated. This series will give you that solid foundation you need. Starts with simple upbeat rhythms for the beginner and moves step by step into advanced syncopations - all demonstrated with seriously heavy metal examples that have practical applications to today's styles. Tablature. Music and examples demonstrated on CD.
64 pages

 

 

Metal Rhythm Guitar - Volume 1

about the author

Welcome To The Troy Stetina Series 0:06

foreword

the electric guitar

positioning

Tuning 1:07

Getting the Sound 2:31

reading music in this book

 

CHAPTER 1

Power Chords On The Sixth String 0:27

Whole Notes, Half Notes, - Quarter Notes 1:29

Power Chords On The Fith String 1:46

'Switching' Between Strings 1:08

Eighth Notes 0:28

Sound Of Silence 0:23

The Slide 0:46

'Whips And Chains.' (Song -1) 2:28

'Whips And Chains.' (Song -1) - Backing Track 2:33

 

CHAPTER 2

Expanded Power Chords 0:51

Economy Fingering 1:02

Sharps And Flats 0:23

Muting Mayhem 1:02

Pedaling The Root 1:15

'Tales From The Crypt.' (Song -2) 2:28

'Tales From The Crypt.' (Song -2) - Backing Track 2:56

 

CHAPTER 3

Left Hand Muting 0:22

More Open Power 1:10

Upbeat Accents 2:10

Rhythm Variations 1:35

Vibrato Articulation 0:45

'The Tao Of Metal.' (Song -3) 2:37

'The Tao Of Metal.' (Song -3) - Backing Track 2:37

 

CHAPTER 4

Fourth Diads 0:28

Upbeats With Ties (Syncopation) 2:46

Rock And Roll Comping 0:55

12-Bar Changes 2:55

'Rock 'n' Roller.' (Song -4) 2:16

'Rock 'n' Roller.' (Song -4) - Backing Track 2:21

 

CHAPTER 5

Hammer-On And Pull-Off Articulations 0:50

String Bending 0:21

Double Upbeat Accents 1:13

Open Major And Minor Chords 2:30

Arpeggiation 0:47

'On The Prowl.' (Song -5) 3:31

'On The Prowl.' (Song -5) - Backing Track 3:46

 

CHAPTER 6

The Blues Scale 0:30

Riffs In The Blues Scale 1:04

Multiple Upbeats 1:28

Rhythmic Patterns 1:20

'As Darkness Gathers.' (Song -6) 3:13

'As Darkness Gathers.' (Song -6) - Backing Track 3:23

 

Keeping Tabs on your killer riffs

Notation Guide

Glossary Terms

The troy stetina series

Prezzo: €25,99
€25,99
Condividi contenuti