ITALIANO

Cerri Franco GRANDI MUSICISTI ITALIANI LIBRO CD Chega de saudade-Gen Gen-Summertime-In a sentimental mood

CERRI FRANCO, GRANDI MUSICISTI ITALIANI LIBRO CD

LIBRO CON CD

GRANDI MUSICISTI ITALIANI: FRANCO CERRI:

a cura di Antonio Ongarello
Questo libro è il resoconto di un viaggio nel cuore forte, negli onesti pensierie nelle grandi mani di Franco Cerri. Non aspettatevi un altro Metodo per suonare la chitarra; in realtà lo potrebbe anche essere, ma ciò che vi troverete è soprattutto una ricerca delle radici che hanno dato vita ad una artisticità unica. Un modo di vivere per e con la musica che ha fatto scuola e lo ha portato a raggiungere l’obiettivo forse più desiderato da ogni Artista: esprimere se stesso in uno stile unico; lo stileto di Franco Cerri. (Antonio Ongarello)Il volume Include analisi tecniche e stilistiche sulle più celebri composizioni e interpretazioni. Gen Gen - Tristossa - Small group - Moses Ballad - Deep you - Giovia - Smoke gets in your eyes - In a sentimentd - East of the sun - Summertime - Fine and dandy - Chega de saudade

Song title:
Cerri, Franco - Chega de saudade
Cerri, Franco - Deep you
Cerri, Franco - East of the sun
Cerri, Franco - Fine and dandy
Cerri, Franco - Gen Gen
Cerri, Franco - Giovia
Cerri, Franco - In a sentimental mood
Cerri, Franco - Moses Ballad
Cerri, Franco - Small group
Cerri, Franco - Smoke gets in your eyes
Cerri, Franco - Summertime
Cerri, Franco - Tristossa
 

Prezzo: €29,99
€29,99

LA CHITARRA CLASSICA Guida principiante progressive HAL LEONARD 25 brani studiare suonare

LA CHITARRA CLASSICA, Guida per il principiante con istruzioni progressive e oltre 25 brani da studiare e suonare.
Autore Paul Henry.

 

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA HAL LEONARD

TECNICA, 

Metodo Hal Leonard dedicato a chiunque voglia imparare la chitarra classica, per la prima volta tradotto in italiano. E' una guida per principianti assistiti da insegnante, ma anche per autodidatti, scritta dal famoso chitarrista P. Henry, che usa la musica dei grandi compositori classici per insegnare le basi dello stile e della tecnica classica. Il Cd allegato include tutti i brani del metodo per dimostrazione e play-along.

 

LA CHITARRA CLASSICA

Guida per il principiante con istruzioni progressive e oltre 25 brani da studiare e suonare.

Autore Paul Henry.

 

INDICE

Prima di cominciare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Anatomia della chitarra classica . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Posizione da seduti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Accordatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Elementi fondamentali di teoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Posizione della mano destra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Come Suonare le corde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Posizione della mano sinistra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 1ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 2ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Suonare la musica a due Voci . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 3ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio suonato sulle prime tre corde. . . . . . . . .

Studio n° 2 - legature di valore . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 4 - minime puntate e legature di valore. . . .

Gli ottavi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 5 - melodia in ottavi con accompagnamento al basso .

Studio n° 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Altre note. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Articolazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 4. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tempo 6/8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 5. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 6 in Re . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 4ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tema in Re minore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Variazione sul tema in Re minore . . . . . . . . . . .

Studio n° 11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 5ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 6ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fantasia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le scale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gli accordi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 13 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Romance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Corale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Brani . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Allegro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Valzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aria ungherese. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Altri accordi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Shenandoah . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

I sedicesimi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Allegro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le terzine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Il Tocco Appoggiato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Estudio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Moderato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Esercizi 1-4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Cancion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Serenata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tocco Appoggiato con il Pollice. . . . . . . . . . . . . .

Moorish Caravan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Passacaglia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le Legature di Espressione . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 7. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Legature discendenti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gavotte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Esercizio sulle legature di Espressione. . . . . . .

Altri brani. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio in La minore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Chanson. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Malagueña. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Minuetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Vals. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Inno alla gioia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aria. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Greensleeves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Minuetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tema in La. . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pagina di consultazione. . . . . . . . .

Utilizzo delle unghie . . . . . . . . . . . . .

Prendersi cura della propria chitarra . . . .

Cambiare le corde della chitarra classica.

Guida alle corde e alle note . . .

Ringraziamenti . . . . . . . . . .

A proposito dell’autore . . . .

 

PRIMA DI COMINCIARE

A PROPOSITO DI QUESTO METODO

Benvenuti al metodo Hal Leonard per chitarra classica. Il libro fornisce una guida didattica progressiva nell’approccio pratico allo studio dei fondamenti della chitarra classica, come la lettura della musica, l’armonia, concetti basilari che ogni principiante dovrebbe conoscere. Gli stadi iniziali nell’apprendimento dello strumento sono i più importanti, perché gettano le fondamenta del futuro successo musicale. È vivamente consigliato esercitarsi su ciascuna sezione del metodo in modo progressivo, poiché ad ogni nuovo concetto ne segue un altro. L’ascolto del CD allegato fornisce una chiara idea di come gli esercizi e i brani andrebbero eseguiti, oltre a insegnare all’orecchio come guidare le dita. Il metodo illustra i concetti fondamentali per un chitarrista principiante.

 

COSA È LA CHITARRA CLASSICA?

Imparare a suonare la chitarra classica non significa necessariamente dover imparare la musica classica. Significa imparare a suonare la chitarra seguendo la tradizione classica sviluppatasi nei secoli e in continua evoluzione. Lo studente imparerà a suonare da solista suonando contemporaneamente la melodia e l’accompagnamento, proprio come farebbe un pianista. Lo studente imparerà le tecniche di accompagnamento semplici, ma anche parti più complesse, imparando la musica dei grandi compositori, e stili diversi. È l’approccio, non la musica, che crea il musicista classico. La cosa più interessante nell’apprendimento della chitarra classica è che si utilizzano i metodi e le tecniche che sono state affinate nel tempo dai più grandi chitarristi mai vissuti.

 

C’È BISOGNO DI UNA CHITARRA CLASSICA?

Si può cominciare lo studio con una chitarra acustica, ma la chitarra classica è più semplice da suonare. Le corde di nylon si premono più facilmente con minor sforzo, e lo spazio tra le corde facilita entrambe le mani. Le chitarre classiche sono costruite in modo da poter suonare musica complicata. Esse; hanno un corpo più piccolo e sono più sensibili alle varietà di colore, di dinamica, di tono, tutti elementi molto importanti quando si suona.

Prezzo: €18,99
€18,99

LE Più GRANDI FRASI BLUES & RHYTHM ‘N’ BLUES CHITARRA TABLATURE LIBRO CD SPARTITI

LE PIU’ GRANDI FRASI BLUES & RHYTHM ‘N’ BLUES. CD TABLATURE

IN ITALIANO

LIBRO DI MUSICA CBLUES CON CD,

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

 

Un'opera totalmente dedicata al Blues, una vera enciclopedia dello stile, una raccolta completa di frasi, di «clichés», di «Iicks» ricavati dai più grandi chitarristi.
Troverete in quest'opera 200 frasi indispensabili. La pratica di queste frasi costituirà sia un lavoro di orecchio sia un lavoro tecnico che arricchirà notevolmente il vostro modo di suonare, la vostra scioltezza musicale ma anche e soprattutto la vostra capacità d'improvvisazione, acquistando un vero vocabolario blues.
Le frasi sono classificate per genere (frasi ternarie, binarie, in 12/8, intro, turnarounds, riff, ecc...) e secondo gradi di difficoltà variabili. Ogni frase è accompagnata dal nome dell'accordo sul quale deve essere interpretata. Ciò per permettervi di capire tutto e quindi di essere capaci di utilizzare in seguito queste frasi in contesti diversi (tonalità...).
Quest'opera non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza di un lavoro ancora più approfondito, più creativo.
Queste frasi hanno dunque anche lo scopo di aiutarvi a sviluppare le vostre proprie idee.
Il CD vi permetterà di sentire ogni frase e quindi di perfezionarne l'esecuzione.

PRESENTAZIONE
Le 200 frasi blues trascritte in quest'opera coprono una buona parte del vocabolario musicale utilizzato in questo stile. La maggior parte delle correnti vi sono rappresentate: blues, chicago blues, rhythm 'n' blues, blues moderno.
Scoprendo queste frasi riconoscerete senza dubbio certi licks caratteristici dei più grandi bluesmen, come B.B. King, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Robben Ford e altri meno noti ma altrettanto interessanti.
AI fine di cominciare quest'opera in buone condizioni, ecco alcuni consigli che vi invito a seguire:

- Suonate l'armonia indicata tra il pentagramma e l'intavolatura prima di lavorare la frase. Insomma mettetevi nel contesto prima di affrontare il vivo della questione.
- Se avete un dubbio che riguarda la tonalità nella quale si situa la frase, osservate l'armatura di chiave.
- Ascoltate bene il tempo dato prima di ogni frase e rispettate la sistemazione ritmica. Non accontentatevi di suonare le note.

Se osservate la seguente classificazione, avrete un approccio metodico di quest'opera:
-Frasi semplici, per la maggior parte ternarie.
-Frasi semplici, per la maggior parte binarie.
-Frasi ternarie lente o in 12/8.
-Frasi cha fanno risaltare più particolarmente l'armonia e la sua evoluzione all'interno delle 12 battute del blues.
-Intro, finali e turnarounds.
-Frasi che utilizzano irtervalli, doppie note o piccoli accordi.
-Riff
-Frasi provenienti da un contesto blues minore (ma che funzionano anche per la maggior parte in un contesto maggiore).
-Diverse frasi un po' tecniche.

Ogni parte di questa classificazione contiene delle frasi di diverso livello di difficoltà, potrete quindi lavorare secondo il vostro livello.

Per quel che riguarda il CD, non è stato owiamente possibile fare 200 brani musicali diversi visto che la tecnica ci limita a 99.
E quindi le frasi sono state suddivise in 20 gruppi di 10 frasi l'uno.
- La prima selezione racchiude le frasi: 1 a 10
- La 2a selezione racchiude le frasi: 11 a20 ecc ...

Prezzo: €22,99
€22,99

PENTATONIC & MODAL TRICKS CD chitarra TABLATURE Donato Begotti, Antonio Cordaro

PENTATONIC & MODAL TRICKS. CD TABLATURE

Donato Begotti, Antonio Cordaro

IN ITALIANO

Donato Begotti, che questa volta ha realizzato, insieme al bravissimo Antonio Cordaro, un corso d'improvvisazione diviso in otto lezioni, appositamente studiato per chi desidera imparare ad utilizzare le scale pentatoniche e i modi della scala maggiore, in maniera immediata e creativa. È frutto di anni di esperienza maturata nel campo della didattica Rock, Blues e Pop. Mediante lo studio di diversi generi musicali, si potrà:

sviluppare un fraseggio efficace,

ottenere una visione chiara della tastiera,

migliorare l'orecchio relativo,

potenziare la tecnica,

migliorare la conoscenza della teoria musicale,

stimolare la propria creatività.

 

Spiegazioni, consigli pratici, diteggiature e regole per guidare le tue improvvisazioni.

Nel CD, 48 esemi musicali e 46 basi per improvvisare, arrangiati come un disco e nello stile di chitarristi di fama mondiale. Per imparare, facilmente e divertendosi, a improvvisare. Pagine 80
 

Ciao e benvenuto in ''Pentatonic It Modal Tricks"!
• Che cos'è?
è un corso d'improwisazione diviso in otto lezioni, appositamente studiato per chi desidera
imparare ad utilizzare Ie scale pentatoniche ed i modi della scala maggiore, in maniera immediata e creativa.
è anche divertente! Suonerai infatti su basi musicali arrangiate come un disco e nello stile di chitarristi di fama mondiale.
è frutto di anni di esperienza maturata nel campo della didattica Rock, Blues e Pop. Mediante lo studio di diversi generi musicali:

Accordatore

BUON DIVERTIMENTO!
è comunque suggerito corredare lo studio di questa metoda con que//o delI'armonia.
2. A partire dalla secondo /ezione in poi.
3. Di lunga durata. per permetterti di improwisare per maggior tempo.

II principio portante
Costruire il proprio fraseggio modale utilizzando Ie scale pentatoniche come scheletro e struttura di base.
• L'esecuzione: è la prima traccia, il suo numero è sempre pari (es. 2, 4, 6 ecc.) e di colore nero
• La base: è la seconda traccia, il suo numero è sempre dispari (es. 3, 5, 7 ecc.) e di colore grigio
• Sviluppare un fraseggio efficace
• Ottenere una visione chiara della tastiera
• Migliorare I'orecchio relativo
• Potenziare la tecnica
• Migliorare la conoscenza della teoria musicale
• Stimolare la tua creatività

In ognuna incontrerai:
• Spiegazioni, diteggiature e regole. Per guidare Ie tue improwisazioni
• 4/5 esempi musicali. Per fare pratica sull'utilizzo della scala oggetto della lezione ed esserti di ispirazione per la creazione dei tuoi lick
• 1 assolo2 Per riassumere e consolidare, ad un livello piu alto, i principi affrontati nella lezione
• Descrizione delle lezioni
• CD audio
Contiene Ie tracce audio con Ie esecuzioni e relative basi3 :
 

Indice
Dediche
Credits
Indice
Gli Autori
Donato Begotti
Antonio Cordaro
Ciao e benvenuto in "pentatonic & Modal Tricks"
Che cos'è ?
Il principio portante
Descrizione delle lezioni
CD audio .
Il principio visto da vicino
Da dove iniziare?
Teoria
Le scale pentatoniche
I modi: Approccio Derivato e Parallelo
Esercizi l
Chord Tone
Ordine dei capitoli

lezione 1
Scale pentatoniche minori e maggiori
Diteggiature
Hotline l
Hotline 2
Hotline 3
Hotline 4
Hotline 5

Lezione 2
Pentatoniche "mixate" e colori "estranei"
Hotline l
Hotline 2
Hotline 3
Hotline 4
Assolo

Lezione 3
Il modo Eolio
Diteggiature
Hotline l
Hotline 2
Hotline 3
Hotline 4
Assolo

Lezione 4
modo Dorico
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Assolo .

Lezione 5 .
Il modo Ionico .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Assolo .

lezione 6 .
Il modo Lidio .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Assolo .

Lezione 7 .
Il modo Misolidio .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Hotline 5 .
Assolo .

Lezione 8 .
Il modo Frigio .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline .2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Hotline 5 .
Assolo .
Fundamentals .
Consigli pratici .
The making of .
Ringraziamenti .
 

Prezzo: €19,99
€19,99

ALTERNATE PICKING IMPROVER. CD TABLATURE Autore Donato Begotti, Roberto Fazari

ALTERNATE PICKING IMPROVER. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI TECNICA CON CD 

Autore Donato Begotti, Roberto Fazari

IN ITALIANO

Donato Begotti chitarrista numero 1 in Italia. TAPI (The Alternate Picking Improver) è un vero e proprio corso di pennata alternata, divertente e organizzato in 8 lezioni di progressiva difficoltà. Il suo scopo è quello di far migliorare in: Tecnica (velocità, tocco, precisione, dinamiche), Musicalità (timing, orecchio relativo, conoscenza di lick di generi musicali diversi), Impostazione (controllo degli arti e della postura), Metodo di studio (definizione di una strategia proficua e autonoma), Emotività (sicurezza nell’esecuzione). Nelle lezioni dall’1 al 6 si svilupperà la pennata alternata, lavorando su cinque importanti aree e su un assolo riepilogativo. Le aree sono: Accelerazione, Scatto, Resistenza, Pattern, Arpeggio. Nelle lezioni 7/8 due assoli riassuntivi, di maggiore difficoltà, serviranno per mettere in pratica, ad un livello tecnico più alto, le abilità ottenute nelle 6 lezioni precedenti. I generi affrontati sono 21, i più importanti e divertenti. Alla fine del libro c’è un Appendice, che contiene suggerimenti utili a mettere il proprio corpo in grado di suonare al meglio, e che è consigliabile consultare prima di iniziare. Il CD allegato contiene 66 registrazioni di altissima qualità: per ogni esercizio si troverà l’esecuzione e la relativa base su cui potersi esercitare. Pagine 40
 

Prezzo: €16,99
€16,99

LE PIU' GRANDI FRASI ROCK & HEAVY-METAL CD TABLATURE Van Halen-Clapton-Satriani-Angus Young-VAI

LE PIU' GRANDI FRASI ROCK & HEAVY-METAL, LIBRO CON CD e GUITAR TABLATURE .

LIBRO DI MUSICA ROCK CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON : 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE . 

187 FRASI 

IN ITALIANO

Un'opera totalmente dedicata al Rock, una vera enciclopedia dello stile, una raccolta completa di frasi, di «clichés», di «licks» ricavati dai più grandi chitarristi. Troverete in quest'opera circa 200 frasi indispensabili, di difficoltà crescente. La pratica di queste frasi costituirà sia un lavoro di orecchio sia un lavoro tecnico che arricchirà notevolmente il vostro modo di suonare, la vostra scioltezza musicale ma anche e soprattutto la vostra capacità d'improvvisazione, acquistando un vero vocabolario rock. Ogni frase è accompagnata d'informazioni complementari come il supporto melodico utilizzato (scala, modo, arpeggio...) e l'accordo sul quale deve essere interpretato. Ciò per permettervi di capire tutto e quindi di essere capaci di utilizzare in seguito queste frasi in contesti diversi (tonalità...). Quest'opera non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza di un lavoro ancora più approfondito, più creativo.
Albert Barbato

Queste frasi hanno dunque anche lo scopo di aiutarvi a sviluppare le vostre proprie idee.
Il CD vi permetterà di sentire ogni frase e quindi di perfezionarne l'esecuzione.

ISBN 978-88-50723-76-8
 

AVVERTIMENTO
Le 187 frasi o "Iick" trascritte in questo libro fanno parte integrante del vocabolario musicale utilizzato nel "Rock". Sono ricavate dalle opere dei più grandi chitarristi (Van Halen, Clapton, Satriani, Angus Young, ecc.) e sono, oggi, per la maggior parte, dei "clichés", delle frasi di riferimento che potranno arricchire notevolmente il vostro modo di suonare.

La pratica di queste frasi costituisce sia un lavoro di orecchio sia un lavoro tecnico. Vi permetterà in certi casi di sentire nuovi "colori" e di poter ritrovarli sul vostro manico.
Affinché il vostro lavoro sia completamente efficace, non esitate a cercare le vostre proprie frasi utilizzando solamente l'inizio della frase o la fine, o il colore armonico o ancora il ritmo degli esempi di questo libro. Date libero corso alla vostra immaginazione e siate produttivi!
Questo libro, costituito da una serie di "Iick", non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza di un lavoro ancora più approfondito.
Troverete quindi con ogni frase delle informazioni complementari che riguardano:
• Il supporto melodico utilizzato (scala, modo, arpeggio, triade, ecc.).
• L'accordo sul quale deve (o puo' ) essere interpretata la frase.
Queste informazioni vi permetteranno di utilizzare le frasi in altri contesti (tonalità diversa, ecc.), di apportare variazioni, complementi al fine di personalizzarle ed integrarle cosi' facendo alla vostra esecuzione. Quando appare la parola SWING, cio' significa che l'interpretazione deve essere ternaria.
Per quel che riguarda il CD, non è stato ovviamente possibile fare 187 brani musicali diversi visto che la tecnica ci limita a 99. E quindi le frasi sono state suddivise in 19 gruppi di 10 frasi l'uno.
• La prima selezione racchiude le frasi: 1 a 10
• La 2a selezione racchiude le frasi :.11 a 20
• La 3a selezione racchiude le frasi: 21 a 30
ecc ...
• La 18a selezione racchiude le frasi: 171 a 180
• La 19a selezione racchiude le frasi: 181 a 187
Approfittate del CD per ben ascoltare ed individuare le frasi che vi piacciono. Utilizzatelo ugualmente per correggere i vostri errori e perfezionare in questo modo la vostra interpretazione.

GOING HOME - ALVIN LEE

STEVE VAI

 

 

Prezzo: €22,50
€22,50

CHITARRA BRASILIANA AUTODIDATTA MIRCO BONUCCI CD TABLATURE Garota de Ipanema-Chega de saudade

La CHITARRA BRASILIANA AUTODIDATTA. Mirco Bonucci. CD TABLATURE

IN ITALIANO

LIBRO METODO DI MUSICA BRASILIANA PER CHITARRA CON CD E TABLATURE
SPARTITI CON ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

Questo metodo si propone di guidare l'autodidatta nel mondo della chitarra brasiliana. Il libro è accompagnato da un cd che con esercizi graduali porta all'esecuzione di alcuni tra le composizioni più famose dalla musica brasiliana.Insensatez - O a paz - Eu sei que vou te amar - A Banda - Eclipse - Chega de saudade

INTRODUZIONE
Lo strumento che esprime più efficacemente l'animo musicale
del popolo brasiliano è senza dubbio la chitarra.
La vastità del territorio brasiliano ed il carattere multietnico della
sua popolazione hanno favorito lo sviluppo di tecniche
chitarristiche che variano da regione a regione e che non
consentono di parlare di una "sola" chitarra brasiliana.
Ma nella loro diversità tutti gli stili del presente e del passato di
questo strumento in questo paese, hanno un elemento comune:
IL RITMO.
Il ritmo, che è uno degli elementi principali di un evento
musicale, sembra assumere nella musica brasiliana una valenza
superiore.
Qualsiasi chitarrista avrà osservato che per suonare musica
brasiliana è indispensabile avere un buon senso ritmico.
Partendo da questa semplice considerazione ho deciso di
strutturare un libro con esercizi che insegnino ad eseguire
correttamente il ritmo di alcuni fra gli stili più popolari della
musica brasiliana.
Il libro è consigliato a coloro che abbiano già una minima
conoscenza di accordi.
Nel CD allegato sono contenuti tutti gli esempi riportati nel libro.
Nel volume troverete le trascrizioni di alcune tra le composizioni
brasiliane più conosciute.
Buon Lavoro

INDICE
Introduzione
Note e pentagramma
Valori musicali
Alterazioni
Notazione e simbologia
Accordi ed armonia
La formazione degli accordi
Voicing 1
Voicing 2
Voicing 3
Esercizi con i voicings
La mano destra
La mano destra di Joao Gilberto
Nozioni fondamentali di ritmo
Primi esercizi
Modulo N°i
Modulo N°2
Modulo N°3
Brega
Modulo N°4 "II 3/4" (Esercizio)
Modulo N°S
Arpeggi
Sineta
Il pollice si oppone alle altre dita
Saude
L'anima ritmica della chitarra brasiliana
Frevo
Um pouco por dia
Baiao
Choro
Samba
Bicicleta
Trascrizioni
Appunti sulle canzoni trascritte
Suggerimenti per lo studio
Insensatez
Eclipse
O amor em paz
Eu sei que vou te amar
A banda
Garota de Ipanema versione Joao
Garota de Ipanema versione Jobim
Chega de saudade

 

Track
Titolo
Accordatura
Esercizio N° 1
Esercizio N° 2
Esercizio N° 3
Modulo N°1
Applicazione N°1
Modulo N°2 ("Estrangeiro")
Modulo N°2 ("Paisagern da janela")
Modulo N°3
Esercizio
"Maria Ninguém"
"Ho bà-là-là''
Brega
Modulo N°4 "II 3/4"
Esercizio
"Chovendo na roseira"
"Vaisinha"
Modulo N°5
"Por isso eu corro demais"
Arpeggio
Esercizio
"Agua negra da lagoa"
"Farolito"
"A paz"
Sineta
Esercizio
"Coisinha de pai"
"Aos pes da Santa Cruz"
Saude
"A felicidade"
"Clandestino"
"Branquinha"
Um pouco por dia
"Aza bianca"
Ritmo
Tango brasileiro esempio 1
Tango brasileiro esempio 2
Bicicleta
Insensatez
Eclipse
O amor em paz
Strumentale di "O amor em paz"
Eu sei que vou te amar
A banda
Garota de Ipanema versione Joao
Chega de saudade 

TRASCRIZIONI DI BRANI CELEBRI
Insensatez
Eclipse
O amor em paz
Eu sei que vou te amar
A banda
Garota de Ipanema versione Joao
Garota de Ipanema versione Jobim
Chega de saudade

 

Alcuni suggerimenti per studiare le trascrizioni

Le trascrizioni in appendice sono tutte facilmente reperibili, in linea di massima ho privilegiato le versioni originali.
Prima di tutto ascoltate molto bene l'esecuzione originale, poi concentratevi sugli accordi, memorizzate le forme e non preoccupatevi del ritmo; potete utilizzare inizialmente un
pattern ritmico semplice e ripetitivo.
Una volta assimilate le armonie di base iniziate la lettura delle ritmiche.
Consiglio di affrontare prima "Insensatez" e "O amor em paz" che sono le più semplici ritmicamente e lasciate per ultima "Chega de saudade".
Data l'importanza del ritmo nella musica brasiliana non abbiate timore di perdere tempo insistendo su un paio di battute che risultino difficili, perché è proprio in questa diversità ritmica che sta uno dei caratteri predominanti della musica brasiliana.
Un discorso a parte merita "Eu sei que vou te amar" in quanto i pattern ritmico apparentemente semplice diventa invece o complesso se abbinato alla voce.

Appunti sulle canzoni Proposte

Insensatez
Una delle composizioni più conosciute di Jobim e V. de Moraes, qui nella versione
originale con l'arrangiamento di Jobim e la voce e la chitarra di Joao Gilberto.
Ispirata al preludio n024 di Chopin, ascoltare per credere, ha riscosso successo
anche come standard jazz ed in questo caso è stata chiamata "How Insensitive" ed
è suonata di norma in tonalità di Rem.

Eclipse
Questa canzone fa parte di una raccolta che Joao Gilberto ha dedicato alle canzoni
messicane.
L'arpeggio è molto semplice ma le sostituzioni armoniche sono come al solito di una
"elegante semplicità".
Ascoltate, tratta dallo stesso disco , "Besame mucho" e se possibile cercate le
armonie originali per poter valutare appieno la freschezza e la lucidità degli
arrangiamenti chitarristici di J. Gilberto.

oamor em paz
Sempre di Jobim, molto apprezzato anche nel jazz per le frequenti modulazioni;
a enzione al finale ed ai segni di ripetizione.

Eu sei gue vou te amar
a versione di Caetano Veloso è interessantissima per il ritmo imposto sulla voce.
e armonie sono semplici e non rivelano particolari sorprese.
Ho riportato le due varianti ritmiche che Caetano esegue ad un certo punto della
canzone perché sono degli ottimi esercizi sulla ritmica, in particolare la seconda con
il cambio in 3/4.

A banda
Tempo di Marcha-Rancho per una delle canzoni più famose di Chico Barque, cantata
anche in Italia da Mina con l'ottima traduzione di S. Bardotti che è stato uno dei più
importanti traduttori di testi brasiliani in Italia.
Il ritmo è simile ad una marcia e per questo di solito incontra il favore anche dei
chitarristi non troppo avvezzi a formule ritmiche complesse.

Garota de Ipanema
La canzone brasiliana più famosa nel mondo, una ragazza che non invecchia mai.
Questa versione è quella originale in Reb, poi Joao la suonerà sempre in Re maggiore.
Studiate con molta attenzione le ritmiche che ho trascritto; si tratta di una vera e
propria guida alle ritmiche moderne brasiliane.

Chega de saudade
Il brano che insieme a Desafinado è il manifesto della Bossa-nova.
Le covers di questa canzone sono innumerevoli soprattutto nel Jazz.
La forma del brano è A B con la prima parte in tonalità di Re minore e la seconda
invece in Re maggiore come accade spessissimo nello Choro.
Colgo l'occasione per sottolineare che spesso in queste composizioni la novità sta nel
contenuto lirico, nelle parole, così è per questo brano già dal titolo "Basta con la
saudade".

 

Prezzo: €19,99
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VIOLÃO LA CHITARRA BRASILIANA PAOLO MARI DVD TABLATURE Manha de Carnaval-Desafinado-A Banda

VIOLÃO, LA CHITARRA BRASILIANA, PAOLO MARI. DVD TABLATURE

LIBRO METODO IN ITALIANO DI MUSICA BRASILIANA, CON DVD . 

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE .

MANUALE, STUDIO, TECNICA, TEORIA. 

Il violao in brasiliano significa chitarra.

Modelli ritmici progressioni armoniche esempi e brani di repertorio.
Samba e bossa nova, ma anche choro, frevo e baião …un mondo affascinante, da scoprire o da approfondire. 30 stili ritmici, 49 progressioni armoniche, 4 brani originali, oltre alle trascrizioni in “chord melody” (bassi, accordi e melodia insieme) di ci come “A Banda”, “Manha de Carnaval”, “Desafinado”. Allegato un DVD di 55’ che illustra in modo preciso ogni passaggio, con immagini dettagliate sulle due mani.

MODELLI RITMICI
PROGRESSIONI ARMONICHE
ESEMPI E BRANI DI REPERTORIO

INTRODUZIONE
La musica brasiliana è il risultato della fusione di numerose culture:
dalle antiche tradizioni degli indios agli influssi europei portati dai
conquistatori portoghesi, dagli elementi - soprattutto ritmici - introdotti
dall'immigrazione forzata degli schiavi africani, fino al più recente
contributo della musica nordamericana, con iljazz e il funky; inoltre,
specie nel Brasile settentrionale, si ritrovano molte caratteristiche degli stili
arocubani (come salsa e reggae), tipici delle popolazioni caraibiche.
Ecco quindi un concetto su cui avremo modo di tornare nel corso
di questo libro: il Brasile come esempio di mescolanza delle razze. Noi
rivolgeremo la nostra attenzione alla musica, ai "frutti musicali" di questo
intreccio di culture e tradizioni.

SAMBA E BOSSA NOVA
Gli stili più importanti della musica brasiliana contemporanea sono il samba e la bossa
nova. Il samba ha carattere popolare, è ispirato dalla danza e rivolto principalmente ad essa
e deriva dalle radici folkloristiche brasiliane: è uno stile molto percussivo e dalle armonie
relativamente semplici. I ritmi di samba sono, tra l'altro, alla base della festa popolare più
famosa al mondo che è il Carnevale di Rio; ricordiamo che l'altra città brasiliana fondamentale
per il samba e per il carnevale è Bahia.
Nel samba la chitarra simula una sezione ritmica, con le corde basse, suonate col pollice,
quasi sempre sul battere, a riprodurre la pulsazione del tamburo basso (surdo), mentre il
resto dell'accordo è eseguito con le tre dita (indice, medio e anulare), che suonano i gruppi di
corde 2-3-4 (oppure 1-2-3), imitando l'effetto di percussioni della sezione ritmica del samba
come l'agogò, il pandeiro, il tamborim, la cuica.

Mentre il samba nasce agli inizi del Novecento, la bossa nova ha origini più recenti, che
risalgono agli anni '50, quando la musica tradizionale brasiliana viene a contatto con elementi
stilistici tipici del jazz (in senso melodico e soprattutto armonico). Bossa nova significa
tendenza nuova, è una musica più raffinata e 50ft rispetto al samba, ha una sezione ritmica
ridotta e un'armonia più complessa; nasce dall'esigenza, soprattutto di chitarristi e pianisti,
di contrastare lo "strapotere" sonoro dei percussionisti. Pensiamo che la batucada (cioè
l'insieme dei percussionisti di una scuola di samba che sfila durante il carnevale) è formata
in media da 350 elementi ... E infatti i principali esponenti di questo stile sono stati proprio un
pianista, nonché grande compositore, Antonio Carlos Jobim, e un chitarrista, J080 Gilberto.

Tutti i brani non originali che presentiamo in questo libro sono stati composti tra gli anni
'50 e '60. Questo perché, da un punto di vista chitarristico, lo stile brasiliano nasce proprio
in quegli anni. Nei decenni successivi si sono mischiati sempre di più i generi; abbiamo già
visto come una delle caratteristiche del popolo brasiliano, e quindi anche della sua musica,
sia tendenza a mescolare culture diverse. Musicisti delle ultime generazioni come Carlinhos
Brown, Daniela Mercury, Qjavan, Marisa Monte, solo per citare qualche nome, sono esempi
di musica molto contaminata, dove si incontrano tanti stili diversi (funky, rock, reggae, pop, rap.
Il Brasile di oggi ha una grandissima ricchezza musicale, ma la vera novità stilistica (la
bossa nova) risale agli anni Sessanta.

CONTENUTI SOCIALI DELLA BOSSA NOVA
La bossa nova non è stato solo un movimento musicale, ma ha avuto anche profonde
implicazioni sociali e politiche. Vinicius de Moraes, autore dei testi di molte delle più belle e
più famose canzoni brasiliane, così scrive nel 1970, nel pieno della dittatura militare:

"Bossa nova è pioggia fitta attraverso la finestra, è piu uno sguardo
che un bacio, è anche sofferenza di molti giovani del mondo intero che
cercano nella tranquillita della musica non la fuga e I'alienazione di fronte
ai problemi del loro tempo, bensì il modo più armonioso di configurarli.

Bossa nova è la nuova intelligentia, il nuovo ritmo, la nuova sensibilità,
nuovo segreto della gioventù brasiliana. Gioventu tradita dai più anziani,
padri ed educatori, che hanno voluto imporre i propri modelli, consunti e inaccettabili.

Bossa nova è la risposta semplice ed incorruttibile di questi giovani
ai loro padri e maestri: una struttura semplice di suoni ultrasublimati, di
parole nelle quali nessuno credeva e che affermano che I'amore è dolore
ma esiste, che è meglio credere che essere scettici, e che per quanto
buie possano essere Ie notti, c'è sempre I'alba dopo di esse."

SAMBA IN TEMPO DISPARI
Un altro esempio di infl uenza di culture diverse nella musica brasiliana è l’uso di tempi
dispari nel samba. Mostriamo qui di seguito due esempi ritmici, il primo in 12/8, il secondo
in 7/4, abbinati a nuove sequenze: ...

IL BAIÃO
Come il frevo, anche il baião è uno stile che ha le sue origini nel nord-est del Brasile, ed
è quindi, anche per motivi geografi ci, particolarmente infl uenzato dalla musica caraibica. Il
principale esponente di questo stile è considerato il fi sarmonicista Luiz Gonzaga, che divenne
popolare intorno agli anni Quaranta. Il frevo è caratterizzato da un’armonia semplice e una
linea di basso sincopata, che lo distingue dagli altri stili esaminati fi nora, dove il basso suona
prevalentemente in battere.
Presentiamo ora alcune sequenze armoniche, abbinate a modelli ritmici tipici di questo stile ... 

IL “TURNAROUND”
Il turnaround è una particolare progressione, molto comune nel jazz e nella musica
brasiliana, che è situata normalmente alla fi ne di una strofa; sviluppa l’armonia con l’aggiunta
di estensioni e sostituzioni, senza cambiare tonalità, preparando la frase successiva, che può
essere un ritorno alla strofa, oppure un movimento verso il ritornello.
Questa progressione si basa sui gradi I – VI – II – V.
Ecco quindi la sequenza fondamentale (esempio in G), che suoniamo col nuovo ritmo ... 

 

Il libro contiene 49 esempi armonici e 30 modelli ritmici dei principali stili brasiliani (samba e bossa nova) e di quelli meno conosciuti, come choro, frevo e baiao.
Sono presenti 4 brani originali, e le trascrizioni di classici come "Desafinado", "A banda", "Manha de Carnaval", "Night and day". 
Il dvd di 55 minuti permette di seguire gli esempi del libro, con immagini dettagliate delle due mani del chitarrista.

 

INDICE
INTRODUZIONE .
SAMBA E BOSSA NOVA .
LA SiNCOPE .
NOTAZIONE ORiZZONTALE .
MODELLI RITMICI E PROGRESSIONI ARMONICHE .
I BASS I ALTERNATI .
SIMULAZIONE DELL'AGOGO .
USO DELLE CORDE A VUOTO .
RIARMON IZZAZIONE .
CONTENUTI SOCIALI DELLA BOSSA NOVA .
SAMBA E BOSSA NOVA: NUOVI RITMI E PROGRESSiONI .
EVOLUZIONE DEL BASSO .
IL BASSO PROTAGONISTA .
MAS QUE NADA .
AGUA DE BENER.
IL BRASILE COME "LABORATORIO MUSICALE" .
JOGOS DE MENINOS .
IL "TURNAROUND" .
SAMBA IN TEMPO DiSPARI .
CORPO E ALMA .
LA CHITARRA "INDIPENDENTE" (CHORD MELODY) .
MANHA DE CARNAVAL .
BOSSA NOVA E JAZZ .
NIGHT AND DAY .
IL CHORO .
LA SAUDADE .
AQUI E AGORA .
INTERSCAMBIO ITALI A-BRAS ILE .
IL FREVO .
LA BANDA .
IL BAIAO .
ABACATEIRO .
IL "MANIFESTO" DELLA BOSSA NOVA .
DESAFINADO .
BIBLIOGRAFIA . 

Prezzo: €26,99
€26,99

LA STRADA BATTUTA METAL più grandi batteristi Rich Lackowski CD TABLATURE Bill Ward LIBRO

LA STRADA BATTUTA METAL, LA GUIDA AI MITI DELLA BATTERIA E AGLI STILI MUSICALI MODERNI. RICH LACKOWSKI CD TABLATURE.

LIBRO DI MUSICA HARD ROCK / METAL, METODO IN ITALIANO PER BATTERIA, CON CD.
SPARTITI.

Titolo La Strada Battuta Metal - I più grandi batteristi metal - Autore Rich Lackowski  

IN ITALIANO

Un libro che si immerge nel metal dal punto di vista di un batterista esplorando le sue radici, attraverso l'esame di una dozzina di grandi batteristi che hanno avuto un forte impatto nel genere. Per conoscere la strumentazione da loro usata, i licks e gli assolo che li hanno resi famosi. Un meraviglioso viaggio con Chris Adler LAMB OF GOD, Charlie Benante ANTHRAX, Dave Lombardo SLAYER, Jason Bittner SHADOWS FALL, Clive Burr IRON MAIDEN, Tomas Haake MESHUGGAH, Joey Jordison SLIPKNOT, Nicko McBrain IRON MAIDEN, Vinnie Paul PANTERA, Lars Ulrich METALLICA, Bill Ward BLACK SABBATH, Derek Roddy HATE ETERNAL, NILE.

 

LA STRADA BATTUTA METAL LA GUIDA AI MITI DELLA BATTERIA E AGLI STILI MUSICALI MODERNI. RICH LACKOWSKI CD TAB.

Titolo La Strada Battuta Metal - I più grandi batteristi metal
Autore: Rich Lackowski 

Ringraziamenti
Vorrei ringraziare tutti coloro che mi hanno aiutato a realizzare questo libro. Ho apprezzato
sinceramente il vostro aiuto e ogni singolo contributo, anche se piccolo. Senza il vostro
incoraggiamento e il vostro supporto, questo libro non sarebbe stato possibile.
Dedico questo libro ai miei genitori, Bob e Mary Jean, che mi hanno aiutato a fare i primi
passi sulla strada della batteria. Qualsiasi interesse mostrassi nel suonarla, eravate sempre
lì per aiutarmi. Quando avevo bisogno di un'insegnante, mi avete portato dal migliore che
ci fosse. E quando mi serviva un po' d'incoraggiamento, mi avete supportato in ogni fase
del cammino. Grazie per la vostra pazienza, quando durante i primi anni mi ascoltavate
armeggiare con la batteria in mezzo a furiosi fills e ritmi ripetitivi che suonavo miliardi
di volte, con le mie limitazioni, quando non avevo un seppur minimo concetto di cosa
fosse il groove. Mi avete aiutato a far fiorire ciò che è divenuta la passione di una vita e vi
ringrazio dal profondo del cuore per avermi dato questa opportunità.
Dedico questo libro anche alle mie sorelle, Janet e Chris, e ai miei cognati, Sam e Scott,
che mi hanno incoraggiato a scrivere alla mia maniera, non importa quanto alle volte
potesse essere difficile, all'amore della mia vita, Nikki O'Neil, una fonte costante di amore
e il sostegno, donna sorprendente che non ha mai smesso di credere in me e nel mio
talento.
Un ringraziamento ai miei amici e a tutti coloro con cui ho avuto il privilegio di fare
musica, tra cui Nikki O'Neil, Josh Cutsinger, Harold Branch, Jon Sfondilis, Matt Hannon,
Chris Moseman, Matt Lapperre, Tish Ciravolo, Ron Manus, Jedd Scher, Cale Reese, Mark
Ruppe, Paul Stabler, Todd Janko e così tanti altri che si sono imbarcati con me in svariati
viaggi musicali. Ed un ringraziamento a tutti i batteristi menzionati in questo libro, e ad
innumerevoli altri che mi hanno spinto a prendere le bacchette e a suonare il più grande
strumento del mondo.
Un ringraziamento moltospecialeva a Ron Manus, un caroamicoemaestrodi divertimento,
John O' Reilly, Link Harnsberger, Holly Fraser, Mark Burgess, Kate Westin, Ted Engelbart,
Ashleigh Richmond, Glyn Dryhurst, Dave Black, Gwen Baley-Harbour, Antonio Ferranti,
Mike Finkelstein, Vincenzo Martino, Kenneth Korbel, Elisa Palladino, Penny Eaton, Pam
Hendricks, Daniel Frohnen, Ann Mirando, Samantha Ordonez, Jessica Murillo, e l'intero
team da Alfred; Bob Gatzen, Jason Bittner, Derek Roddy, Jason Horsler, Steve Armstrong
della Pearl; Paul Spechi della Tama; tutti i bravi ragazzi della rivista Modern Drummer e i
lettori di DRUM!, che hanno votato per On the Beaten Path: The Drummer's Guide to Musical
5tyles and the Legends Who Defined Them, come Libro Didattico n° 1 nella classifica dei
lettori del 2008; e a Dean Turner, il mio primo insegnante di batteria, che mi ha guidato
nei miei primi passi sulla strada battuta. Vi ringrazio tutti dal profondo del mio cuore. Rick Lackowski

La strada
Ricordo la prima volta che ho ascoltato il famoso pattern di doppia cassache LarsUlrich suona in "One': dei Metallica. Mi trovavo in casa del mio migliore amico, profondamente coinvolto a quei tempi dalla musica di Van Halen, Led Zeppelin e Rush,ma nel momento che mi sentii investito da quei colpi di cassa, provai un livello nuovo di stato paradisiaco e scoprii un modo totalmente nuovo di suonare la batteria. Grazie al sostegno incredibile dei miei genitori, fui abbastanza fortunato nel riuscire ad accaparrarmi uno dei migliori insegnanti di batteria in città. Quelle lezioni fornirono un'importante e organizzato metodo di apprendimento dello strumento, mentre io pendevo letteralmente dalle labbra del mio maestro, imparando tutto ciò che potevo nei molti anni di lezioni che seguirono. Ma l'esperienza, non appresa dai libri e forse reale, avveniva quando tornavo a casa e, messo da parte quei libri, afferravo le cuffie per suonare insieme ai miei eroi del metal drumming.
Non ci volle molto a me ed ai miei amici più cari che vivevano nei dintorni, anche loro impegnati nello studio della batteria, a mettere insieme un "monster drumset" che cominciò ad avvicinarsi all'arsenale sonoro di cui avevamo bisogno per imitare i batteristi che all'epoca ascoltavamo. Avremmo colto ogni occasione per metterci alla batteria e suonare sulle tracce di quelle divinità del drumming. Questo andò avanti per anni.
Un disco alla volta, e spesso completamente per fortuna, sono arrivato a conoscere gruppo dopo gruppo, ognuno con un batterista fonte di incredibile ispirazione, che intrecciava nuovi edificanti grooves e assolo, tenendomi inchiodato allo strumento al fine di poter almeno imitare alla mia maniera le parti più interessanti. Mi ricordo, ogni volta che facevo queste scoperte musicali, che pensavo a quanto fossi fortunato ad imbattermi in drumming così eccitanti. E questo mi faceva pensare a quanto altro mi stavo perdendo là fuori.
Questo libro cerca di strutturare ed accelerare il processo di scoperta ed apprendimento dalle leggende del metal drumming, fornendo una strada maestra nel percorso o,sevogliamo, nello stile metal, contrassegnato da fondamentali pietre miliari, ovvero i batteristi, lungo la sua storia. Spero possa accelerare il processo di esplorazione cosicché sia possibile dedicare più tempo all'ascolto e all'apprendimento e, quindi, meno tempo chiedendosi dove trovare nuovi indizi e guide nel genere meta!
Due dei più grandi doni nella nostra comunità di batteristi sono la fonte sempre in crescita di musicisti ispirati che immettono innovazioni nel nostro lavoro e la continua ricerca tra le leggende che hanno formato la nostra storia collettiva nella batteria. Non è possibile nello spazio di un solo libro trattare ogni musicista che ha dato un importante contributo al metal drumming, perciò, se vedete mancare all'appello qualcuno dei vostri batteristi favoriti, sappiate che lo stesso vale per me e che ho in progetto di trattarli in pubblicazioni successive.Ma ciò che troverete nelle seguenti pagine è una vitale esplorazione di una dozzina di batteristi leggendari, analizzati in dettaglio, completa con lezioni che vi insegneranno come suonare i loro grooves e assolo più caratteristici. Perciò, pronti a girare la pagina e a cominciare il vostro viaggio sulla strada battuta!
Un'ultima cosa: apprestandovi a leggere questo libro, sappiate che è impossibile emulare perfettamente un altro batterista. I batteristi in questo libro sono stati scelti perché ognuno di loro è un artista leggendario con un dono unico. Il loro modo di suonare é in costante evoluzione, alimentato da quanto hanno sofferto, da ciò che hanno visto e sentito e dalle esperienze che hanno vissuto. Più che imparare un po' di trucchi di un batterista, cercate realmente di assorbire il quadro più grande di quello che sta accadendo. Ascoltate i ritmi nel loro contesto originale. Uscite e comprate le canzoni, se ancora non le avete, e sentite come questi maestri suonano, mentre ascoltate cosa stanno suonando. Interiorizzando le loro "cose': le unirete al vostro unico bagaglio e lo userete per sviluppare il vostro stile individuale. Quando suonate, poi, siate sinceri e fate promessa di connettervi con tutto ciò che avete imparato dai maestri della batteria, di filtrarlo attraverso la vostra esperienza personale e di suonare con una voce che è unicamente vostra.

INDICE

Ringraziamenti .

La Strada
Notazione Musicale .
I Maestri della Batteria Metal .

Tomas Haake (Meshuggah) .
"Pravus" da oblen (2008) .
"Future Breed Machine" da Destroy frase Improve (1995) .
"Bleed" da oblen (2008) .

Jason Bittner (Shadows Fall) .
"This Is My Own" da Fallout from the War (2006) .
"Inspiration on Demand" da The War Within (2004) .
'The Light That Blinds" da The War Within (2004) .

Chris Adler (Lamb of God)
"Black Label" da New American Gospel (2000) .
"Walk with Me in Hell"da Sacrament (2006) .
"Ruin" da As the Palaces Burn (2003) .

Joey Jordison (Slipknot) .
"Wait and Bleed" da Slipknot (1999) .
"The Blister Exists" da VoI.3 (The Subliminal Verses)(2004) .
"Psychosocial" da All Hope Is Gone (2008) .

Derek Roddy (Hate Eternai, Nile)
"Powers That Be” da King of All Kings degli Hate Eternai (2002) .
"Defiling the Gates of Ishtar" da Black Seeds of Vengeance dei Nile (2000) '
"Multitude of Foes"da Black Seeds of Vengeance dei Nile (2000) .

Vinnie Paul (Pantera) :
"Revolution Is My Name” da Reinventing the Steel (2000)
"Walk" da Vulgar Display of Power (1992) .
"Becoming" da Far Beyond Driven (1994) .

Charlie Benante (Anthrax)
"Indians” da Among the Living (1987) I
"A.I.R.” da Spreading the Disease (1985) .
'Taught in a Mosh" da Among the Living (1987) .

Dave Lombardo (Slayer) ,
"Chemical Warfare" da Haunting the Chapel (1984) .
"War Ensemble" da Seasons in the Abyss (1990) .
"Angel of Death" da Reign in Blood (1986) .

Lars Ulrich (Metallica) .
"Enter Sandman" da Metallica, a.k.a. The Black Album (1991) .
"One" da And Justice For All (1988) .
"Motorbreath" da KiII 'Em All (1983) .

Niko McBrian (lron Maiden) .
"2 Minutes to Midnight" da Powerslave (1984) .
"Where Eagles Dare" da Piece of Mind (1983) .
"Where Eagles Dare" da Piece of Mind (1983) .

Clive Burr (lron Maiden) ,
"Run to the Hills" da The Number of the Beast (1982) .
"Wratchild" da Killers (1981) .
"Gangland" da The Number of the Beast (1982) .

Bill Ward (Black Sabbath)
"Iron Man" da Paranoid (1970) .
"Black Sabbath" da Black Sabbath (1970) .
"War Pigs" da Paranoid (1970) .

Metallografia: Altri Batteristi e Dischi
Metal Da Conoscere .
Gli esempi audio contenuti nel CD sono suonati da Rich Lackowski.
 

Prezzo: €27,49
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MANUALE DI TEORIA PER IL CHITARRISTA AUTODIDATTA LIVELLO BASE BONTEMPI LIBRO INTAVOLATURA

MANUALE DI TEORIA PER IL CHITARRISTA AUTODIDATTA LIVELLO BASE. 

DI PIERLUIGI BONTEMPI

LIBRO METODO DI MUSICA PER CHITARRA.

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.  

LIBRO IN ITALIANO. 

Prefaz

Sin da quando, per la prima volta, ho valutato la possibilità di scrivere un libro dedicato alla teoria
musicale, ho avuto chiare nella mente alcune linee guida che, in caso il progetto si fosse concretizzato,
avrei voluto seguire. Tali punti fermi nascono dall'esperienza sviluppata negli ultimi anni come didatta,
ma anche dalla lettura di testi parzialmente simili a questo e dalla frequentazione, nel mondo reale o
in quello virtuale di Internet, di musicisti di ogni livello.
La prima linea guida si riferisce all'applicazione immediata allo strumento dei concetti teorici esposti,
quando possibile. Questo non è semplicemente un libro di teoria musicale (anche se potrebbe essere
utilizzato come tale), ma un testo dedicato specificamente ai chitarristi. Ciò al fine di ridurre il più
possibile la distanza tra teoria e pratica, fonte talvolta di incomprensioni e confusione nello studente.
Il secondo elemento a cui ho cercato di prestare particolare attenzione è stato il linguaggio utilizzato.
Pur mantenendo un taglio amichevole e informale, esso è infatti rigoroso. Troppo spesso si ha modo
di leggere o ascoltare termini legati alla teoria musicale utilizzati in modo approssimativo o improprio,
talvolta anche su pubblicazioni specializzate. Tale imprecisione terminologica non può far altro se non
rendere deboli e insicure le fondamenta stesse della preparazione teorica del musicista. Ogni volta che
si è presentata la necessità di introdurre un nuovo termine particolarmente rilevante, l'ho fatto
fornendone una definizione il più completa e articolata possibile.
Comprendere i principi della teoria contemporanea non è complicato, ma saperli applicare senza
esitazioni e in modo efficace nell'attività musicale vera e propria è un'abilità che per essere raggiunta
richiede tempo ed esercizio. Per questo alle sezioni discorsive ho alternato numerosi esercizi di varia
natura, finalizzati a consolidare le competenze acquisite.
Il primo capitolo è riservato ad alcuni principi essenziali di fisica acustica. Nonostante ti potrebbe
apparire di non immediata utilità, ti invito a leggerlo con attenzione; ti sarà indispensabile per
comprendere nel migliore dei modi i capitoli successivi, e potrà tornarti utile nel corso della tua vita musicale.
Ho deciso infine di aggiungere, a completamento del percorso formativo, brevi inserti di matrice storica.
Avere una prima idea di come alcune componenti della teoria musicale occidentale sono nate o si
sono sviluppate nel corso dei secoli può costituire un appassionante approfondimento e generare
una piacevole sensazione di consapevolezza.
AI termine di ogni capitolo troverai indicazioni bibliografiche utili ad approfondire gli argomenti trattati.
Non dimenticare, un musicista che ha chiari i principi della teoria musicale ha molte possibilità in più
di fare buona musica di uno che li ignora. Quindi, tra un esercizio di tecnica solista, una parte ritmica
particolarmente impegnativa e i nuovi pezzi da suonare col gruppo, cerca di trovare, giorno dopo
giorno, del tempo per la teoria; non te ne pentirai!
Sono convinto che non esista nulla di inaccessibile o troppo complesso in assoluto. Credo piuttosto
che, se qualcosa ci appare troppo difficile per essere capito, il reale problema stia in genere nella
mancanza delle basi necessarie a comprendere l'argomento o in un'esposizione non valida dello
stesso. Per questo, scrivendo questo libro, ho cercato di essere il più chiaro possibile, e di non dare
quasi nulla per scontato. Se, ciò nonostante, non riuscissi a risolvere dubbi inerenti ai temi trattati,
potrai scrivermi, sarò felice di risponderti! Buon lavoro e in bocca al lupo per la tua carriera musicale.

 

Intro
Prima che tu inizi la lettura di questo libro, vorrei farti presente cosa ... non vi troverai! Innanzitutto non
si tratta di un manuale di tecnica chitarristica, quindi non contiene alcun esercizio, fraseggio, parte
ritmica o lick, se non per chiarire un concetto teorico esposto in precedenza. Ci sono numerosi ottimi
libri, anche in lingua italiana, che affrontano l'aspetto pratico/tecnico del suonare. Non troverai
nemmeno l'analisi di sequenze armoniche più o meno complesse, né consigli su quale scala applicare
su accordi singoli o loro concatenazioni, né concetti come tonalità o modalità. Si tratta di competenze
fondamentali per il musicista moderno che aspiri a qualcosa di più della classica canzone attorno al
falò, ma sono convinto che prima di giungere a quegli argomenti sia fondamentale chiarirsi le idee su
ciò che sta veramente alla base della teoria musicale. In fondo questo è appunto un manuale di livello
base. Troppo spesso l'autodidatta, ma anche l'insegnante meno capace, si buttano a capofitto in
argomenti complessi senza avere o aver fornito in precedenza allo studente le fondamenta su cui
edificare tali competenze. Il risultato è puntualmente una gran confusione! Questo libro è indicato
anche per l'autodidatta (ma non solo) soprattutto perché non dà praticamente nulla per scontato, e
costruisce una solida preparazione di base attraverso passi graduali e chiaramente concatenati tra
loro. Il tutto partendo, come è giusto, dal principio! Ovvero dalle domande: "cos'è il suono? Cosa
sono le note musicali?". Da questo primo nucleo il libro va ad affrontare argomenti quali la notazione,
gli intervalli tra le note, la costruzione degli accordi, le scale. AI termine del percorso sarai in grado di
definire con sicurezza termini quali altezza, timbro, nota, croma, intervallo, triade, ritmo, metro, scala e
molti altri. Avrai gettato fondamenta sicure, su cui avrai la possibilità di erigere senza timore di crolli
inaspettati il maestoso edificio della teoria musicale più avanzata.
Ti consiglio di leggere in modo sequenziale il testo, senza saltare da un capitolo all'altro. Gli argomenti
man mano affrontati sono spesso propedeutici ai successivi, e passare ad un tema più complesso
senza aver affrontato uno dei precedenti potrebbe tradursi nell'impossibilità di comprenderne
chiaramente tutti gli aspetti.
Non mi resta che augurarti buona lettura e buon lavoro; cerca di assimilare nel migliore dei modi gli
argomenti proposti, ti accompagneranno lungo tutta la tua avventura musicale .

L'Auto re
Pierluigi Bontempi è nato a Brescia 1'1 maggio 1983.
Ha studiato chitarra moderna con Gae Manfredini, Franco Testa e Giorgio Cocilovo. Si è laureato nel 2006 in
Musicologia a indirizzo sistematico presso l'Università degli studi di Pavia, specializzandosi poi nel 2008.
Collabora con il mensile per chitarristi Axe Magazine, e tiene corsi di chitarra moderna a Brescia.
Per Volontè & Co ha pubblicato nel 2010 la raccolta di accordi per chitarra Guitar Chords - Ali Useful Chords!, e ha curato le versioni italiane di importanti testi didattici inglesi e americani.

 

Indice

1 Fondamenti di fisica acustica
Il suono .

2 Le note musicali
Le note musicali .
Le alterazioni .
Le note sulla chitarra .

3 Fondamenti di notazione
L'intavolatura .
La notazione su pentagramma .
4 Gli intervalli
Gli intervalli ascendenti .
Gli intervalli discendenti .
Gli intervalli composti .

5 Gli accordi
Accordi e armonia .
Gli accordi maggiori .
Gli accordi minori .
GIi accordi eccedenti .
Gli accordi diminuiti .
Triadi e terze sovrapposte .
Slash chords e rivolti .
Schema dei principali tipi di accordo .
Accordi "add" .
Accord i "sus" .
Power chord .
Esecuzione pratica degIi accordi .

6 Le scale
La scala maggiore .
La scala minore naturale .
La scala pentatonica maggiore .
La scala pentatonica minore .
La scala blues .

7 Battiti, tempo, ritmo, metro: l'organizzazione temporale della musica
Misurare e descrivere le durate .
Battiti e frazioni .
Il punto di valore .
Il metro .
Il ritmo .
Soluzioni degIi esercizi .
 

Prezzo: €17,99
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