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Garrone Mario LA COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA GOMMA LACCA PONTICELLO LIUTAIO VERNICI

Garrone Mario, LA COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. 116 pagine, LIBRO in italiano.

Mario Carrone è pervenuto alla liuteria in età non più giovane, forte della sua preparazione tecnica e della grande esperienza acquisita nei processi industriali di progettazione e di lavorazione. Ha dunque portato nell'arte di costruire la chitarra, non soltanto il suo formidabile bagaglio tecnico- scientifico, ma anche una mentalità e uno stile di lavoro basati sulla volontà e sulla capacità di prospettare i problemi in sintesi essenziali e concrete, e di escogitare, per ciascuno di essi, soluzioni dimostrabili e quindi ripetibili. Libero da ogni remora psicologica, egli ha sempre operato mescolando una sbrigativa condotta da imprenditore con la salda convinzione che tutti i misteri che avvolgono la macchinachitarra sono dissipabili; e, in questa sua convinzione, ha saputo, quando occorreva, frenare la sbrigatività e addentrarsi umilmente nell'esercizio della pazienza. Era du nque natu rale che un Iiutaio come lui non trovasse nulla di straordinario nello scrivere un manuale per la costruzione della chitarra, e che lo facesse semplicemente ignorando le difficoltà che avrebbero fermato molti altri. Inoltre, e non secondariamente, Carrone aveva avuto da un editore l'incarico di scrivere il libro. AI di là della sua buona sorte, e da accreditargli come non piccolo merito, sta il fatto che, se egli non era, forse, l'unico liutaio capace di non scomporsi dinanzi a siffatta richiesta editoriale, era – al meglio delle nostre conoscenze – l'unico in grado di interpretare il lavoro che ne sarebbe seguìto come un divertimento (come, in fondo, egli interpreta tutta la sua attività di costruttore di chitarre). Analogamente ai liutai, anche gli allievi- liutai e i chitarristi si possono (almeno rispetto all'argomento qui trattato dividere in due categorie: quelli che leggono e quelli che non leggono, ciascuna specie potendo esibire, a sostegno del proprio atteggiamento, una serie di ragioni più o meno convincenti e onorevoli. È del tutto prevedibile che un manuale come questo non debba incontrare i propri, potenziali lettori, tra i liutaistregoni, tra i loro allievi apprendististregoni e tra i chitarristi che di Iiuteria non si interessano. Ma la quantità di liutai-non-stregoni e relativi alunni, e di chitarristi che hanno la pretesa di capire com'è fatto e come funziona l'arnese che essi tengono in grembo per l'intera vita, sembra in continua, inarrestabile crescita. Non sappiamo esimerci dall'esprimere la nostra calorosa approvazione per questa piega assunta dagli eventi: i liutai alla Mario Carrone dovrebbero avere un futuro (anche tra i chitarristi), e i loro manuali una vasta e attenta schiera di lettori, non soltanto e non necessariamente liutai. Se non credessimo che così potrebbe essere, o che così sia, perché mai avremmo dovuto esporci nello scrivere queste righe?

Ben poco è stato scritto fino ad oggi sulla costruzione della chitarra

classica e non molto sulla liuteria in genere.

Molti anni fa, quando iniziai ad occuparmi di liuteria, decisi subito di

non seguire la normale "routine" di apprendimento, che prevede tempi

più o meno lunghi passati nella bottega di un liutaio esperto, oppure la

frequenza di una scuola di liuteria.

Scelsi piuttosto di sviluppare un mio metodo di costruzione, partendo

dalle scarne notizie che riusciia raccogliere dalle riviste italiane ed estere

e da qualche libro specifico sulla costruzione della chitarra.

A volte si inizia una attività per gioco o per curiosità e soltanto dopo un

certo tempo ci si accorge di come essa diventi parte della nostra vita,

concedendoci soddisfazioni che non riceviamo invece dal lavoro di tutti i giorni.

Infatti, dopo un primo periodo passato a costruire vari strumenti in modo

tradizionale, mi accorsi che la chitarra classica mi permetteva di esprimere

meglio le idee che avevo in mente da tempo: continuai quindi a

lavorare con passione crescente a questo strumento, trasformando

quello che era iniziato come un gioco nello scopo principale della mia vita.

Ho poi perfezionato un mio metodo di costruzione volto più all'innovazione

continua che al risparmio di tempo, allargando i miei interessi alla

scoperta e al successivo studio dei fenomeni acustici che si verificano nello strumento.

Con questo manuale mi rivolgo a tutti gli appassionati di liuteria, ai

chitarristi desiderosi di conoscere a fondo il loro strumento, ed anche ai

liutai professionisti, i quali potranno trovare molte informazioni utili

sull'acustica degli strumenti musicali, sui sistemi di costruzione e

sull'incatenatura delle tavole armoniche.

Sarò infine ben lieto di esaminare ogni eventuale osservazione che

potrebbe essere formulata dai lettori, in vista di successive edizioni di questo volume.

Mario Garrone

AI MIEI CARI Gianarosa, Oscar ed Eugenia

RINGRAZIAMENTI
Esprimo la mia viva gratitudine a tutti gli amici che mi hanno aiutato e incoraggiato nella stesura di questo manuale:

- Innanzitutto, al chitarrista-compositore Angelo Gilardino, che mi gratifica della sua amicizia da molti anni e che mi ha seguìto con pazienza fin dall'inizio della mia attività.

- A Sandro Francese,amico di gioventù e tecnico elettronico abilissimo, che ha costruito gran parte delle apparecchiature necessarie ai controlli di qualità dei miei strumenti.

- AlI'ing. Bruno Pizzigoni, docente universitario di grande valore, che ha approfondito i problemi connessi con la tastiera della chitarra, risolvendol i brillantemente.

- AlI'ing. Claudio Francese,che ha realizzato integralmente il software e parte dell'hardware per la creazione e la visualizzazione dei grafici relativi alle curve di risposta ottenute con il computer.

- AI dotto Francesco Rossi,che con passione, abilità ed infinita pazienza, ha realizzato tutte le fotografie inserite in questo libro, seguendo la costruzione dello strumento durante i mesi occorsi per il suo completamento.

- AI tecnico Gino Repetto, che mi ha assistito nella soluzione dei problemi relativi all'impiego del legno con grande competenza e amichevole collaborazione.

- Infine a mia moglie Gianarosa, per le ore che le ho sottratto a causa di questo hobby, diventato ormai parte importante della mia vita.

Mario Garrone

Capitolo n. 1
NOTIZIE STORICHE - MORFOLOGIA E NOMENCLATURA DELLA CHITARRA.

Capitolo n. 2
NOZIONI DI ACUSTICA APPLICATE AGLI STRUMENTI MUSICALI

Capitolo n. 3
LA SCELTA DEI LEGNI

Capitolo n. 4
IL LABORATORIO DEL LIUTAIO

Capitolo n. 5
UTENSILI ED ATTREZZI
- Utensili elettrici
- Utensili a mano

Capitolo n. 6
COME COSTRUIRE LE FORME E GLI ATTREZZI SPECIFICI

Capitolo n. 7
IL MANICO pago 41

Capitolo n. 8
LE FASCE E LE CONTROFASCE.

Capitolo n. 9
IL FONDO

Capitolo n. 10
LA TAVOLA ARMONICA E L'INCATENATURA

Capitolo n. 11
L'ASSEMBLAGGIO

Capitolo n. 12
LA FILETTATURA

Capitolo n. 13
LA TASTIERA

Capitolo n. 14
LA FINITURA DEL MANICO

Capitolo n. 15
L'APPLICAZIONE DEI TASTI

Capitolo n. 16
LA LEVIGATURA

Capitolo n. 17
LA VERNICIATURA
-IL TAMPONE
-LA GOMMA LACCA
-RACCOMANDAZIONI IMPORTANTI
-VERNICI ADDITIVE

Capitolo n. 18
IL PONTICELLO

Capitolo n. 19
MESSA A PUNTO E MONTAGGIO DELLE CORDE

Capitolo n. 20
I CONTROLLI DI QUALITA'
- ACCORDATURA DELLA CHITARRA

SULLA PROFILATURA DELLA TASTIERA DELLA CHITARRA, Bruno Pizzigoni.

Bibliografia

Prezzo: €28,99

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LE PIÙ GRANDI FRASI DEL JAZZ & FUSION YANNICK LIBRO CHITARRA CD TABLATURE accordo dominante

LE PIÙ GRANDI FRASI DEL JAZZ & FUSION. YANNICK. 197 frasi: Frasi Blues, frasi su accordo M7, frasi su accordo m7, frasi su accordo di dominante, frasi su accordo 7 alterato, frasi su II-V-I maggiore e minore. In italiano. CD TABLATURE

LIBRO PER CHITARRA CON CD TABLATURE
IN ITALIANO

Vera e propria enciclopedia, quest'opera presenta le più grandi frasi delle musiche Jazz & Fusion. Scoprirete circa 200 frasi indispensabili, utilizzate come dei leitmotiv, in tutti i soli di Jazz. Per ogni frase, troverete un'informazione complementaria (supporto melodico utilizzato, tipo di frase...) ed anche gli accordi sui quali bisogna utilizzarle, e cio' per poterle incorporare alla vostra esecuzione, in tutte le situazioni. Quest'opera sarà quindi una base solida per le vostre improvvisazioni, una fonte d'ispirazione, il vocabolario delle vostre esecuzioni. Il CD riprende ogni frase !

AVVERTIMENTO
Le duecento frasi o "lick" trascritte in quest'opera fanno parte integrante del vocabolario musicale utilizzato in "Jazz-Fusion".
La pratica di queste frasi costituisce sia un lavora di orecchio sia un lavora tecnico. Vi permettera in certi casi di sentire nuovi "colori" e di poter ritravarli sui vostro manico.
Affinché il vostro lavoro sia completamente efficace, non esitate a cercare Ie vostre proprie frasi utilizzando solamente I'inizio, o il colore armonico o ancora il ritmo degli esempi di questo libra. Date libera corso alia vostra immaginazione e siate produttivi !
Questo libro, costituito da una serie di "lick", non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza
di un lavora ancora piu approfondito.
Tutte Ie frasi di questo libra sono scritte nella stessa tonalita all'interno di ogni capitolo ("lick" blues in Bb7, II-V-I in CM7, ecc.).
Le aggiunte tra parentesi riguardano delle indicazioni complementarie di scale, di arpeggi o di procedimenti tecnici particolari utilizzati nella frase.
Ecco I'ordine di presentazione delle diverse frasi :

1 Frasi Blues
2 Frasi su un accordo M7
3 Frasi su un accordo m7
4 Frasi su un accordo di dominante
5 Frasi su un accordo 7 alterato
6 Frasi su un II-V-I Maggiore
7 Frasi su un II-V-I minore

Per quel che riguarda il CD, nonestato ovviamente possibile fare 197 brani musicali diversi visto che la tecnica ci limita a 99. E quindi Ie frasi sono state suddivise in 21 gruppi di 10 frasi I'uno.
• La prima selezione racchiude una piccola dimostrazione, nello "stile".
• La seconda selezione racchiude Ie frasi : 1 a 10
• La 3a selezione racchiude Ie frasi : 11 a 20
ecc ...
• La 20a selezione racchiude Ie frasi : 181 a 190
• La 21a selezione racchiude Ie frasi : 191 a 197
Approfittate del CD per ben ascoltare e reperire Ie frasi che vi piacciono. Utilizzatelo ugualmente per correggere i vostri errori e perfezionare in questo modo la vostra interpretazione.

Un'opera totalmente dedicata al Jazz, una vera enciclopedia dello stile, una raccolta completa di frasi, di «clichés»,di «Iicks» ricavati dai più grandi chitarristi.
Troverete in quest'opera 200 frasi indispensabili, di difficoltà variabile. La pratica di queste frasi costituirà sia un lavoro di orecchio sia un lavoro tecnico che arricchirà notevolmente il vostro modo di suonare, la vostra
scioltezza musicale ed anche la vostra capacità d'improwisazione, acquistando un vero vocabolario jazz.
Le frasi sono presentate In diversi capitoli:
frasi blues,
su un accordo M7,
su un accordo m7,
su un accordo di dominante,
su un accordo 7 alterato, poi sui II-V-l Maggiori e minori.
Ciò per permettervi di capire tutto e quindi di essere capaci di utilizzare in seguito queste frasi in contesti diversi (tonalità. ..).

Quest'opera non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza di un lavoro ancora più approfondito, più creativo. Queste frasi hanno dunque anche lo scopo di aiutarvi a sviluppare le vostre proprie idee.
Il CD vi permetterà di sentire ogni frase e quindi di perfezionarne l'esecuzione.

Un ouvrage totalement dédié au Jazz, une véritable encyclopédie du style, un recueil complet de plans, de clichés, de «licks» croustillants, tirés des plus grands guitaristes. Vous trouverez dans cet ouvrage 200 plans incontournables, de difficulté variable. La pratique de ces phrases constituera aussi bien un travail d’oreille qu’un travail technique, qui enrichira considérablement votre jeu, votre aisance musicale mais aussi et surtout votre capacité d’improvisation, en vous forgeant un véritable vocabulaire jazz. Les plans sont présentés en plusieurs chapitres : plans blues, sur un accord MA7, sur un accord m7, sur un accord 7, sur un accord 7 altéré, puis sur les II-V-I Majeurs et mineurs. Ceci afin de comprendre le pourquoi du comment et donc être capable d’utiliser par la suite ces plans dans des contextes différents (tonalité...). Ainsi, cet ouvrage ne doit pas être une fin en soi mais plutôt un point de départ pour un travail plus approfondi, plus créatif. Ces plans ont donc également pour vocation de vous aider à développer vos propres idées. Le CD vous permettra d’entendre chaque plan et ainsi d’en parfaire l’exécution.

AVERTISSEMENT

Les deux cents phrases ou plans transcrits dans cet ouvrage font partie integrante du vocabulaire musical utilisé en «Jazz - Fusion».

La pratique de ces phrases constitue aussi bien un travail d'oreille qu'un travail technique. Elle vous permettra dans certains cas d'entendre de nouvelles «couleurs» et de pouvoir les retrouver sur votre manche. Pour que votre travail soit tout à fait efficace, n'hésitez pas à chercher vos propres phrases en utilisant uniquement Ie début, ou la couleur harmonique ou encore Ie rythme des exemples de ce livre. Laissez libre cours à votre imagination et soyez productif ! Cet ouvrage, constitué d'une suite de plans, ne doit pas etre une fin en soi mais bien Ie point de départ d'un travail encore plus approfondi.

Tous les plans figurant dans cet ouvrage sont écrits dans une meme tonalité à I'intérieur de chaque chapitre (plans blues en Bb7, II-V-I en CMaj7, etc.).

Les rajouts entre parenthèses concernent des indications complémentaires de gammes, d'arpèges ou de procédés techniques particuliers employés dans la phrase.

Voici I'ordre de présentation des différents plans:

1/ Plans Blues

2/ Plans sur un accord Maj 7

3/ Plans sur un accord min 7

4/ Plans sur un accord 7

5/ Plans sur un accord 7 altéré

6/ Plans sur un II-V-I Majeur

7/ Plans sur un II-V-I mineur

Concernant Ie CD, il n'a bien sur pas été possible de faire 197 plages différentes puisque la technique nous limite à 99. Ainsi, les plans ont été regroupés par 10 dans 21 plages différentes.

• La plage 1 com porte une petite demonstration, dans «Ie style».

• La plage 2 comporte les plans : 1 à 10

• La plage 3 com porte les plans : 11 à 20

etc ...

• La plage 20 com porte les plans: 181 à 190

• La plage 21 com porte les plans: 191 à 197

Si votre lecteur de CD affiche les index, vous pourrez dans ce cas visualiser les 197 plans séparément. Le plan 68, pour I'exemple, sera dans la plage 8, index 8.

Profitez du CD pour bien entendre et repérer les plans qui vous seduisent. Utilisez-Ie également pour corriger vos erreurs et ainsi partaire votre interprétation.

SOMMAIRE:

AVERTISSEMENT

1 - PLANS BLUES

2 - PLANS SUR UN ACCORD MAJ 7

3 - PLANS SUR UN ACCORD m 7

4 - PLANS SUR UN ACCORD 7

5 - PLANS SUR UN ACCORD 7 ALTÉRÉ

6 - PLANS SUR UN II·V·I MAJEUR

7 - PLANS SUR UN II·V·I MINEUR

Prezzo: €22,99

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BEGINNING CHITARRA BLUES David Hamburger Livello base in italiano LIBRO CD TABLATURE

BEGINNING CHITARRA BLUES, D. Hamburger. In italiano. CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA CON CD,

METODO DI CHITARRA BLUES,

SPARTITI PER CHITARRA CON CD E TABLATURE.

Metodo completo per chitarra blues. (Beginning). Il libro è designato a fornire diversi materiali di studio per esercitarsi e suonare. Sono stati inclusi in ogni dettaglio la chitarra ritmica, gli assoli, diversi stili blues e concetti d'improvvisazione. Vi sono esercizi per sviluppare la tecnica della mano sinistra, come il bending ed il vibrato, ed esempi interi per mostrare gli stili Blues Texas o Chicago, includendo le scale pentatoniche ed il metodo botta e risposta. Un'introduzione completa alla chitarra blues, adeguata a praticanti di ogni livello che per la prima volta si avvicinano a tale genere musicale. Vengono offerte tutte le conoscenze teoriche necessarie allo studio del libro, partendo dalla lettura della partitura, sino ad arrivare alle principali scale, all'analisi dell'armonia blues, alle sezioni di cui si compone un brano. Sono quindi affrontate le principali tecniche soliste (bending, vibrato, legati, slide). Numerosi si susseguono gli esempi di parti ritmiche, soliste e riff, notati in partitura e intavolatura, spesso nello stile dei grandi maestri. Un compagno ideale per costruire solide basi in ambito blues.

Questo libro è il risultato di anni di insegnamento privato individuale e di classe e di molti altri anni di ascolto, esecuzione e apprendimento di chitarra blues. Il blues è definita una musica di "sentimento", qualcosa che non si può imparare in un libro o durante una lezione. È vero che l'intenzione, le finezze, le emozioni di qualsiasi stile di musica trascendono la pagina stampata. E l'intuizione essenziale per gestire l'arte non è qualcosa che si impara in poche ore. Tuttavia, il blues ha una storia di conoscenza tramandata di bocca in bocca. Sembra che ogni musicista intervistato si ricordi precisamente da chi ha ricevuto la sua prima chitarra, chi gli ha mostrato il primo pezzo da suonare, che dischi ascoltava e chi ha visto dal vivo all'inizio della propria carriera. Con questi presupposti, il libro è designato a fornire diversi materiali di studio per esercitarvi e suonare. Sono stati inelusi in ogni dettaglio la chitarra ritmica, gli assoli, diversi stili blues e concetti di improvvisazione.Vi sono esercizi per sviluppare la tecnica della mano sinistra, come il bending e il vibrato, ed esempi interi per mostrare gli stili Blues Texas o Chicago, includendo le scale pentatoniche e il metodo "botta e risposta". Blues è un linguaggio,e questo libro può insegnare un po' del suo vocabolario. Per diventare fluenti nella lingua, comunque, è necessario ascoltare diversi dischi, molti concerti dal vivo, e suonare con diverse persone.

È disponibile un CD in questa serie. Ci auguriamo che questo renda l'apprendimento più facile e divertente. Questo simbolo apparirà vicino a ciascun esempio suonato sul CD. Usatelo, per assicurarvi di carpire la sensazione giusta di ciascun esempio, interpretando correttamente i ritmi, ecc. Buon divertimento!

A PROPOSITO DELL'AUTORE

INTRODUZIONE

CAPITOLO l- Iniziamo

Semitoni,Toni, e l'importanza della forza di gravità

La Tastiera

Accordatura

Notazione Musicale

Leggere la Tablatura

Leggere i Diagrammi degli Accordi

Leggere un Diagramma di Accordi - Notazione Ritmica

Leggere i Diagrammi delle Scale

Leggere i Numeri Romani

CAPITOLO 2- Teoria Blues

La Scala Maggiore

Armature di Chiave

Scale Minori

Scale Minori Relative

Intervalli

Accordi

Armonia Diatonica

Armonia Blues

CAPITOLO 3-Chitarra Ritmica di Base

Vocabolario Ritmico di Base

Blues di Dodici Misure

Muting con il Palmo della Mano Destra

Lo Shuffle

Accordi Mobili

Muting con la Mano Sinistra

Varianti dello Shuffle

Stop Time

Boogie-Woogie in Mi

CAPITOLO 4-Scale Blues

Pentatonica Maggiore

Fraseggio

Fraseggio Botta e Risposta

I Riff

Pentatonica Minore

Note "Mirate"

Combinare "Botta e Risposta" con le Toniche

Trasposizione

CAPITOLO 5- Tecniche per lo Mano Sinistra

Hammer-on

pull-off

Unire gli Hammer-on e Pull-offs

Lo Slide

Il Bending

Il Bending Invertito

Licks nello Stile di Artisti Famosi

Il Vibrato

CAPITOLO 6- Stili di Chitarra Ritmica

Muddy Waters - Vamps

Buddy Guy - Riffs Ritmici

Texas Swing

Blues Lento

Blues Minore

CAPITOLO 7- lntroduzioni, Ritornelli e Finali

Ritornelli

Introduzioni

Finali

CAPITOLO 8- L'Improvvisazione

Alternare le Pentatoniche Maggiori e Minori

Aggiungere Note della Pentatonica Maggiore alla Pentatonica Minore

Aggiungere Note della Pentatonica Minore alla Pentatonica Maggiore

Accordi

Espandere gli Schemi Base delle Scale

CAPITOLO 9- Come Esercitarsi

Obbiettivi da Raggiungere

Organizzare il Vostro Tempo

Metronomi, Drum Machine, e Cassette / CD per allenarvi

Variare le Fonti

Oltre l'Allenamento a Casa

Individualità

Prezzo: €21,99

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GARRISON FEWELL-L'ARTE DELL'ARMONIA E DELL'IMPROVVISAZIONE JAZZ LIBRO CD METODO MUSICA

FEWELL GARRISON, L'ARTE DELL'ARMONIA E DELL'IMPROVVISAZIONE JAZZ. Per Tutti gli strumenti, in italiano CD

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ, ARMONIA, IMPROVVISAZIONE. CON CD.

SPARTITI IN CHIAVE DI VIOLINO, CON: ACCORDI E PENTAGRAMMA.

Il materiale presentato in questo libro contempla un certo numero di situazioni armoniche nel quale qualsiasi musicista potrebbe trovarsi a improvvisare. Questo volume contiene un CD con 56 tracce degli esempi musicali trascritti, e servirà come una costante fonte di ispirazione per lo sviluppo del vostro personale modo di suonare. Il libro si conclude con l'analisi armonica e scale per l'improvvisazione di 10 brani jazz standards. Include un "bonus track" dal titolo "Are You Afraid of the Dark?" tratto dal omonimo CD registrato a NYC di Garrison Fewell (chitarra) con Laszlo Gardony (pianoforte), Cecil McBee (contrabasso) e Matt Wilson (batteria). Questo brano è completato dalla partitura originale personalmente manoscritta dall'autore. Il libro si può adattare sia ad un uso autodidattico che sotto la guida di un maestro. Impara ad applicare le scale adatte ad ogni tipo di accordo; crea fraseggi più melodici nelle tue improvvisazioni; usa i toni guida per muoverti più sicuro sul cambio degli accordi; acquisisci le doti per gestire al meglio il materiale armonico; utilizza le sostituzioni diatoniche per improvvisare sulle progressioni II-V-I; usa la sostituzione di tritono; approfondisci la conoscenza dell'armonia derivata dalle dominanti secondarie; utilizza l'analisi armonica per l'improvvisazione di brani standards; usa la scala pentatonica e sua sonorità modale; applica in modo redditizio la scala e gli accordi di settima diminuita; suona il blues da jazzista; metti a profitto le scale minori melodiche nel jazz.

Per introdurre questo libro, poche parole sulla sua origine e evoluzione potrebbero essere utili per capire

quale sia il proposito che sta dietro le immagini musicali qui presentate. Tutto è cominiciato alla fine degli

anni '70 quando ho iniziato a insegnare al Berklee College of Music di Boston. Nel tentativo di aiutare i

miei studenti a capire il linguaggio, talvolta complicato, dell'armonia e dell'improvvisazione jazz,

cercavo di individuare il percorso più semplice, tra i numerosi e diversi metodi educativi, che potesse

essere insegnato in quel momento. Ho notato un divario tra !'insegnamento teorico dell'analisi armonica

e la preparazione pratica del musicista che si accingeva ad interpretare un brano musicale. Sembrava

venire dato più risalto all'acquisizione della conoscenza teorica , dando solo brevi accenni

sull'applicazione melodica e ritmica di questi concetti nell'improvvisazione creativa. Nella speranza di

risolvere questo problema nel 1984 ho pubblicato la prima versione del libro, "Jazz Improvisation",

adottato come libro di testo utilizzato nel corso "Standard Tune Workshop" (Laboratorio di Melodie Standard).

Dal 1987 ad adesso ho adottato questo libro per corsi di improvvisazione e armonia jazz che ho tenu to nei

conservatori di musica d'Europa, del Sud America, degli Stati Uniti e del Canada. Molti degli studenti

che hanno frequentato quei corsi sono oggi docenti o responsabili di scuole di musica. Fra le lusinghiere

email che ancora ricevo da questi musicisti, leggo spesso che ancora possiedono una copia dell'originale

versione mansoscritta del libro. Sinceramente ringrazio tutti i miei precedenti insegnanti e studenti che

hanno contribuito alla mia crescita.

Con il mio amico Umberto Rossi, musicista e presidente dell'Accademia di Musica Moderna di Modena,

dal 1987 abbiamo organizzato in Italia svariati seminari didattici. Considerata la grande richiesta di un

libro di questo tipo da parte dei musicisti italiani, Umberto mi ha convinto a pubblicare una nuova

versione riscritta e ampliata per Carisch e per la prima volta disponibile in italiano. Senza il suo aiuto,

questo progetto sarebbe rimasto senza dubbio una splendida idea senza realizzazione. Lo ringrazio per il

suo contributo nell'assicurare un'adeguata traduzione, per il suo apporto musicale nella produzione, per

avermi accompagnato cosÌ distintamente durante la registrazione delle tracce del CD e per aver

predisposto tutto per la sua realizzazione.

Il materiale presentato in questo libro contempla una certo numero di situazioni armoniche durante le

quali ci si aspetta che un solista jazz di qualsiasi strumento sia in grado di improvvisare. Prima che possa

diventare un aspetto naturale del proprio modo di suonare, ogni nozione esposta richiede una

particolare dedizione all'esercitazione pratica, per questo motivo, non è necessario che procediate nello

studio più velocemente di quanto non vi sia permesso dalle vostre capacità tecniche o dal vostro

allenamento all'ascolto. Potete considerare questo volume come una fonte di ispirazione e, in futuro,

potrete riscoprirvi a rileggerne diversi capitoli. I numerosi argomeni presentati sono presi in esame dal

punto di vista dell'esecutore, ponendo attenzione sul modo più semplice per pensare e suonare

contemporaneamente. Ogni spiegazione teorica è accompagnata da esempi musicali e i fraseggi proposti

sono stati trascritti e registrati per aiutartvi nell'esercizio, nel processo di interiorizzazione e nella loro

applicazione al vostro modo di suonare.

La fonte creativa dell'improvvisazione jazz certamente non deve venire solamente dall'intelletto o dalla

teoria, ma piuttosto dalla profondità o dall'essenza della vita, dall'esperienza e dall'intuizione di una

persona. Ciò nonostante, non tutta l'improvvisazione può essere considerata creazione spontanea. Come

nelle lingue per diventare un fluente e efficace comunicatore si richiede una grande conoscenza lessicale,

per la musica si richiedono le stesse condizioni.

E' mio desidero incoraggiarvi ad esercitare il vostro diritto alla libertà di espressione musicale

consigliandovi di infrangere le "regole" nella ricerca di quelle note che vi inducano all'armonia con il

vostro strumento. Gli improvvisatori creativi ricreano e arricchiscono continuamente il linguaggio jazz

attraverso l'interconnesione della vita con 1'ambiente che li circonda.

Non esitate nell'inviarmi le vostre opinioni e domande

Utilizzo del libro Indicazioni
L'utilizzo di questo libro è stato pensato per tutti gli strumenti, ovviamente anche per il canto, ed è stato
scritto per coloro che vogliono perfezionare la loro conoscenza sull'armonia e l'improvvisazione jazz.
Non vuole essere, in nessun caso, il sostituto di un buon insegnante o di un corso di una qualsiasi scuola
di musica o conservatorio.
Durante l'impiego del libro potrà capitare che la melodia di alcuni esempi risulterà troppo alta o troppo
bassa per un particolare strumento, in questo caso avvaletevi della vostra capacità di giudizio per
trasporre o cambiare l'ottava delle frasi che non sembrano adattarsi al vostro strumento.
I!paragrafo "Teoria e armonia" presentato prima del capitolo 1,serve come ripasso dei concetti che sono
fondamentali per poter ottenere il massimo rendimento dall'uso di questo libro. Sebbene non sia
necessario affrontare i capitoli seguendo un particolare ordine, esso è stato concepito in modo tale che
dopo un inizio piuttosto semplice, si proceda verso argomenti con un più alto grado di difficoltà.
Una volta concluso un capitolo andate al capitolo "Brani Standards" dove potrete trovare esempi di
brani, completi di breve analisi, utili per un ulteriore approfondimento e applicazione delle nozioni
presentate nei vari capitoli.
Pampottando sul canale L. del vostro impianto stereo, potete sfruttare l'accompagnamento armonico
suonato della chitarra (CD allegato), come base sulla quale suonare le linee melodiche con il vostro
strumento.

Nel capitolo 1 imparerete a utilizzare i Toni guida sulle progressioni IIm7 - V7 - I (tonalità maggiore) in
una varietà di risoluzioni melodiche. Inoltre affronterete lo studio delle estensioni degli accordi.

Il capitolo 2 continua il discorso sui Toni guida iniziato nel precedente capitolo, ma in tonalità minore
sulla progressione IIm7b5 - V7b9 - 1m (tonalità minore).

Il capitolo 3 approfondisce lo studio dei toni guida lavorando sullo sviluppo melodico con l'utilizzo del
contrappunto e delle linee cromatiche.

Il capitolo 4 vi introduce alle Dominanti Secondarie trattando le scale e le tensioni utilizzabili su qu
accordi.

Il capitolo 5 fornisce una spiegazione di base inerente gli accordi minori, compreso gli accordi m7 non
diatonici, su come le differenti tonalità abbiano effetto sulle note di passaggio disponibili per gli accordi
m7 e m7b5. Questo capitolo introduce inoltre gli accordi m6 ed è una sorta di introduzione all'inizio del
capitolo 6, che tratta le scale minori melodiche.

Nel capitolo 6 esplorerete i diversi usi della scala minore melodica e imparerete come utilizzarla sui
differenti tipi di accordi presenti nei brani jazz. A conclusione del capitolo troverete la spiegazione u
come utilizzare la scala minore melodica per l'improvvisazione su accordi di 7a di dominante
alterati (alt).

Nel capitolo 7 viene spiegato come usare la sostituzione diatonica per ricavarne triadi e arpeggi di
ttima diminuita (°7)da utilizzare poi nell'improvvisazione su una varietà di progressioni e situazi
armoniche.

Nel capitolo 8 imparerete come gli accordi di settima diminuita (7°) andranno analizzati in qualita .
dominanti secondarie scoprendo una molteplicità di opzioni riguardanti le possibili scale
rirnprovvisazione.

il capitolo 9 tratta la scala pentatonica e la sua applicazione su vari tipi di accordi come approccio modale
all'improvvisazione.

nel capitolo 10 si continua a trattare le scale penta toniche, alloro utilizzo e a come sviluppare melodie
sulle progressioni blues. Questo capitolo spiega inoltre come suonare il "turn-arounds" su di un jazz
blues, includendo alcuni esempi di assoli.

Contenuto CD

Cap. 1 TONI GUIDA IIm7-V7-Imaj7

(Modo maggiore)

Tr 1 Es 3.1

Tr 2 Es 4.1

Tr 3 Es 5.1

Tr 4 Es 6.1

Tr 5 Es 7.1

Tr 6 Es 9.1

Tr 7 Es 10.1

Tr 8 Es 14.1

Cap. 2 TONI GUIDA IIm7(b5)-V7(b9)-Im

(Modo minore)

Tr 9 Es 3.2

Tr 10 Es 7.2

Tr 11 Es 14.2

Tr 12 Es 15.2

Cap. 3 SVILUPPO MELODICO

Tr 13 Es 3.3

Tr14 Es 4.3

Tr 15 Es 5.3

Tr 16 Es 11.3

Tr 17 Es 14.3

Cap. 4 DOMINANTI SECONDARIE

Tr 18 Es 5.4

Tr 19 Es 6(1).4

Tr 20 Es 6(2).4

Tr 21 Es 6(3).4

Cap. 5 ACCORDI MINORI

Tr 22 Es 2(1).5

Tr 23 Es 2(2).5

Tr 24 Es 3.5

Tr 25 Es 4.5

Tr 26 Es 9.5

Cap. 6 SCALA MINORE MELODICA Usi comuni

Tr 27 Es 10.6

Tr 28 Es 12.6

Tr 29 Es 15.6

Tr 30 Es 20.6

Tr 31 Es 21.6

Tr 32 Es 28.6

Tr 33 Es 29.6

Cap. 7 SOSTITUZIONI DIATONICHE

Tr 34 Es 8.7

Tr 35 Es 11.7

Tr 36 Es 12.7

Tr 37 Es 14.7

Tr 38 Es 15.7

Tr 39 Es 16.7

Tr 40 Es 17.7

Tr 41 Es 24(2).7

Tr 42 Es 25(2).7

Tr 43 Es 26.7

Tr 44 Es 28.7

Cap. 8 ACCORDI DI SETTIMA DIMINUITA

Tr 45 Es 10.8

Tr 46 Es 13.8

Tr 47 Es 16.8

Cap. 9 SCALA PENTATONICA

Tr48 Es 7.9

Tr49 Es 9.9

Cap. 10 IL BLUES

Tr50 Es 3.10

Tr 51 Es 6.10

Tr 52 Alto Blues (G. Fewell)

Tr 53 Generic Blues (Solo By Garrison Fewell)

STANDARDS

Tr 54 BEATRICE

Tr 55 WE NEEDYOURNUMBER

SEPARAZIONE STEREO

Canale destro (R) GARRISON FEWELL (Chitarra)

Canale sinistro (L) UMBERTO ROSSI (Chitarra)

BONUSTRACK

Tr 56 AREYou AFRAIDOF THEDARK?

Recorded N.Y.C. Jan. 6 & 7, 1995

GARRISONFEWELLguitar

LASZLOGARDONYpiano

CECILMcBEEbass

MATI WILSONdrums

Indice

I TRODUZIONE 4

UTILIZZO DEL LIBRO 5

TEORIA E ARMONIA 6

Cap. 1 TONI GUIDA IIm7-V7-Imaj7 (Modo maggiore)

Risoluzione diretta (p.Il) - Risoluzione indiretta (p.13) - Estensioni dell'accordo (p.15)

Cap. 2 TONI GUIDA IIm7(b5)-V7(b9)-Im (Modo minore)

ttura superiore del V7b9 (p. 19) - Risoluzione dei toni guida (scala minore armonica) (p.20)

Estensione dell' accordo V7b9 (p.21)

Cap. 3 SVILUPPO MELODICO

Scale minori parallele e accordo 1m - Contrappunto melodico (p.24)

ote cromatiche di passaggio sul IIm7 (p.26) - Note cromatiche di passaggio sul V7 (p.28)

Cap. 4 DOMINANTI SECONDARIE

Accordo V7b9/II (VI7b9) (p.34) - Estensioni delle dominanti V7/II, V7/III e V7/VI (p.35)

Accordi IIm7 e IIm7(b5) correlati alle Dominanti secondarie (p.37)

Cap. 5 ACCORDI MINORI

ccordi m7 (p.39) - Accordi m7(b5) (p.40) - Accordo di sottodominante minore (IVm6) (p.41)

Cap. 6 SCALA MINORE MELODICA Usi comuni

Accordo m6 - Accordo di 7a di dominante con fondamentale non diatonica (bVII7) (p.44)

Accordo V7 / V7#5/ IIm7(b5) (p.45) - Accordo V7b9(13) (p.46)

Accordo IV7 e accordi di 7a di dominante non alterati (p.47) - Relazione armonica (p.49)

Accordi di 7a di dominante con fondamentale non diatonica (p.51) - Accordo V7(alt) (p.55)

Cap. 7 SOSTITUZIONI DIATONICHE

Arpeggi di 7a (p.59) - Triadi di struttura superiore (p.61) - Poliritmia (p.62)

Sostituzione di triade in progressioni IIm7 - V7 - Imaj7 (p.63) - Modi paralelli (p.65)

Improvvisazione con utilizzo dei modi paralleli (Cm - Cm(maj7) - Cm7 - Cm6) (p.68)

Cap. 8 ACCORDI DI SETTIMA DIMINUITA

Accordo di Settima diminuita in relazione al V7b9 (p.72) - Scale d'uso (p.73)

Progressioni per esercitazioni - Analisi e scale (p.82)

Cap. 9 SCALA PENTATONICA

Pentatonica maggiore - Pentatonica minore (p.83) - Note cromatiche (p.85)

Cap. 10 IL BLUES

Scale e "blue note" (p.85) - Jazz blues (p.91) - Alto Blues di G. Fewell (p.92)

Generic Blues (esempio di improvvisazione su 3 chorus ) (p.95)

BRANI STANDARDS

JUST FRIENDS

OLD FOLKS

MANHA Do CARNAVAL (Black Orpheus)

A WEAVER OF DREAMS

ALL OF You

TENDERLY

My FUNNYVALENTINE

HAVE Your MET MISS JONES

BEATRICE

WE NEED YOUR NUMBER

Partitura del brano ARE You AFRAID OF THE DARK?

Biografia dell'autore

Prezzo: €30,99

€30,99

BASSO ELETTRICO LIVELLO BASE DAVID OVERTHROW LIBRO ITALIANO CD TABLATURE ROCK-BLUES-REGGAE

BEGINNING BASSO ELETTRICO, DAVID OVERTHROW. CD TABLATURE

LIBRO IN ITALIANO PER BASSO, CON CD E TABLATURE

Overthrow, David
BEGINNING, BASSO ELETTRICO
Il Metodo completo per basso elettrico.

LIVELLO BASE

L'obbiettivo di questo metodo è quello di voler gettare le fondamenta e l'ispirazione necessarie per essere dei bravi bassisti fornendo le basi per suonare in situazioni musicali reali, insegnando a creare linee di basso e fornendo diversi esempi da usare come punto di riferimento. Il CD allegato è un ottimo strumento di esercitazione che vi aiuterà a fare dei progressi velocemente.

Dave Overthrow suona e insegna il basso da oltre 20
anni. Ha studiato al Berklee College, ottenendo una
Laurea in Musica all'Universitá Western Connecticut
State. Dave è stato anche membro della facoltá di basso
al National Guitar Summer Workshop per dieci anni,
dal 1984 fino al 1994. Al momento è Direttore di
Musica e Responsabile Capo degli Studi sul Jazz presso
la Canterbury School a New Milford, nel Connecticut.
Dave si esibisce regolarmente dal vivo a New York City e
nel Connecticut. Oltre ad essere apparso in diversi CD,
in stili che variano dal funk, al rock, al reggae, Dave
produce anche con il suo gruppo, gli "HIPPOCKET".

Con ogni libro di questa serie è disponibile un CD. Usarlo vi aiuterá a

rendere l'apprendimento piú divertente, e l'informazione acquisita avrá

maggior significato. Ciascun disco contiene un'intera sezione ritmica

nella maggior parte degli esempi. È molto importante che voi suoniate

insieme al CD il piú possibile. Nel disco hanno suonato grandi musicisti,

quindi potete suonare con loro senza uscire di casa. Il CD vi aiuta a

suonare le note e i ritmi correttamente in ciascun esempio. I numeri di

traccia sotto ai simboli corrispondono all'esempio che volete ascoltare.

La Traccia 1 vi accorda con il CD. Buon Divertimento!

L'AUTORE .
INTRODUZIONE .

CAPITOLO 1— Iniziamo
La Tastiera .
Leggere la Notazione Musicale Standard .
Leggere la Tablatura per Basso .
Simboli degli Accordi .
Gli Accidenti .
La Scala Cromatica .
Come Accordare il Basso .
Tecnica della Mano Destra .
Tecnica della Mano Sinistra .

CAPITOLO 2—La Scala Maggiore
Introduzione alla Scala .
Intervalli .
Tetracordi Maggiori .
Combinare i Tetracordi Maggiori .
Tonalitá e Armature di Chiave.
Circolo delle 5e.
Esercitazione Ritmica .
Riscaldamento delle Dita .
Linee di Basso con Scale Maggiori .

CAPITOLO 3—Le Triadi
Triadi Maggiori .
Linee di Basso con le Triadi Maggiori .
Reggae Groove .
Ancora Ritmo - Le Crome .
Triadi Minori .
Linee di Basso con le Triadi Minori .
Ancora Ritmo - Le Legature di Valore.
Linee di Basso con Triadi Maggiori e Minori .
Triadi Diminuite .
Triadi Aumentate .

CAPITOLO 4—Accordi di 7a
Accordi di 7a Maggiore .
Accordi di 7a Dominante .
Ancora Ritmo - Note Puntate .
Accordi di 7a Minore .
Island Bass, Mon .

CAPITOLO 5—Armonia Diatonica: Triadi

Le Triadi della Scala Maggiore.
La Progressione di Accordi I-IV-V .
Linee di Basso I-IV-V .
Progressione I-vi-IV-V e Linee di Basso .
Stung by the Bass .
Back to the Roots .
Galaxy R35 .

CAPITOLO 6—Armonia Diatonica: Accordi di 7a
Gli Accordi di 7a della Scala Maggiore .
Linee di Basso con Accordi di 7a.

CAPITOLO 7—Suonare con la Batteria
Il Rock .
Il Funk .
Il Reggae.

CAPITOLO 8—Il Blues 70
Il Blues di Dodici MIsure .
Blues in La di Dodici MIsure .
Ritornelli e Varianti .
Gli Accordi di 6a Maggiore .
Blues di 6a Maggiore .

Blues di 6a in Crome .
Progressioni Blues con Accordi di 7a Dominante .
Blues di 7a Dominante .
6a , 7a e Crome .
Crome Swingate .
Linee di Basso con Crome Swingate .
Swing 8th Blues .
Blues in Mi .
12 / 8 Blues Lento .
12 / 8 Blues con Linee di Basso .

Blues Lento in LA.
Blues Lento in DO .
Il Blues di Otto Misure .
Il Blues di Sedici Misure .
Sedici misure in Sol .

CAPITOLO 9—Il Funk
La Sincope .
We Got the Funk! .
Ancora Ritmo - I Sedicesimi .
Ritmi Funk con i Sedicesimi .
Note "Morte" - Il Muting.
CONTINUAZIONE .
DISCOGRAFIA .

Prezzo: €19,99

€19,99

BEGINNING TASTIERA ROCK Joe Bouchard Metodo bassista Blue Oyster Cult In italiano LIBRO CD

BEGINNING TASTIERA ROCK, Joe Bouchard. Livello BASE. Metodo completo per tastiera rock, del bassista dei Blue Oyster Cult. In italiano. LIBRO E CD

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK CON CD.

SPARTITI PER TASTIERA / PIANOFORTE CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

Benvenuti a Tastiera rock per principianti. Questo libro insegna tutto quello che avete bisogno di sapere per cominciare a fare del rock sulle tastiere. Mentre questo libro ripassa tutte le nozioni di base, sarebbe utile aver già cominciato a suonare e a leggere la musica, almeno a livello del metodo Alfred di base, lezione 02. Questo libro, come gli altri due libri della serie, Tastiera Rock Intermedia e Tastiera Rock Avanzata, è designato per aiutarvi a sviluppare la vostra conoscenza e creatività. Imparerete come si crea la musica rock sulla tastiera, esercitandovi con molte canzoni e riff, e consolidando una teoria d'insieme, per poter suonare con il vostro gruppo! Traduzione italiana a cura di Francesca Visentin e Marco Pontiroli.

Pensato per aiutare a sviluppare conoscenza e creatività. Si imparerà come si crea la musica rock sulla tastiera, esercitandosi con molte canzoni e riff, e consolidando una teoria d'insieme, per poter suonare con il proprio gruppo. Il libro contiene anche un CD, che rende l'esercizio più semplice e divertente.

Prezzo: €19,99

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TECNICA VOCALE-Dena Murray 2CD LIBRO CANTO VOCE METODO IMPARARE CANTARE STUDIO MANUALE

TECNICA VOCALE, Dena Murray. In Italiano. 2CD

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METODO, MANUALE, DIDATTICO, STUDIO, TECNICA,

Una guida per trovare la vostra vera voce.
Concetti essenziali

Basta sforzare per intonare queste note alte! Sbloccate il vostro potenziale reale e cominciate a cantare facilmente e senza sforzo! Come respirare naturalmente; Come migliorare la voce parlata; Come smettere di trattenere, spingere, sforzare; Come sviluppare la vostra estensione naturale di tre ottave; Come impostare la voce di petto e di testa; Come collegare i registri e farli suonare come un'unica voce. Include 2 CD con dimostrazioni, esercizi guidati, e moltissime tracce per allenarvi!

Prezzo: €27,99

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TECNICHE MODERNE AL BASSO GUERS PATRICE TABLATURE DVD SPARTITI METODO LIBRO

TECNICHE MODERNE AL BASSO, GUERS PATRICE. In italiano. TABLATURE DVD
L. Turri [DVD Pedagogici | Basso]

SOTTOTITOLI IN ITALIANO

Questo DVD svela un nuovo approccio allo strumento tramite delle tecniche innovatrici ed impressionanti, come per esempio il tapping pianistico polifonico, lo "scratch", il popping doppio o triplo con lo slap, il suonare con gli accordi, gli armonici naturali ed artificiali, il suonare con 3 dita, le note morte con i salti di corde, ecc. La base di ogni tecnica è spiegata in dettaglio, poi è illustrata con degli esempi che l’utilizzano in un contesto musicale. Sta a voi, in seguito, integrarla nel vostro stile personale. Un metodo serio che rivoluzionerà il vostro modo di suonare il basso e la vostra creatività, sia che siate principianti o meno, e qualsiasi sia il vostro stile musicale. Un nuovo universo vi si aprirà. DVD + Booklet

Prezzo: €36,99

€36,99

THE ART OF WALKING BASS A Method Acoustic Electric Bass Musicians Institute Magnusson CD TABLATURE

THE ART OF WALKING BASS, A Method for Acoustic or Electric Bass. Musicians Institute. B. Magnusson. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA PER TUTTI GLI STILI, CON CD.

SPARTITI PER BASSO CON: ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

MANUALE, STUDIO, TEORIA,

IN ITALIANO

Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Composer: Bob Magnusson

This comprehensive source for learning to build melodic walking bass lines in all styles pulls together lessons from MI elective courses. The CD includes 31 full-band tracks and demonstrates the exercises in the book. Topics covered include: intervals, chord symbols, and key centers; passing tones, chromatic tones, surround tones, sequences, and bypassing changes; blues, rhythm changes, II-V-I progressions, and other common progressions. In standard notation and TABLATURE.
64 pages.

Magnusson Bob, L' ARTE DEL WALKING BASS.

Una fonte completa per imparare a costruire linee melodiche di walking bass in tutti gli stili. Comprendere gli intervalli, i simboli degli accordi e i centri tonali. Note di passaggio, note cromatiche, note di contorno, sequenze, cambi. Blues, variazioni ritmiche, progressioni II-V-I, e altre progressioni comunemente usate. Notazione standard e Tablatura. Il CD allegato include 31 tracce suonate dal vivo. IN ITALIANO

Una Fonte Completa per Imparare aCostruire Linee Melodiche di Walking Bass in Tutti gli Stili.

- Il CD allegato include 31 tracce suonate dal vivo
- Comprendere gli intervalli, i simboli degli accordi e i centri tonaIi
- Note di passaggio, note cromatiche, contorni cromatici, sequenze, cambi
- Blues, variazioni ritmiche, progressioni II-V-I, e altre progressioni comunemente usate
- Notazione standard e Tablatura

MUSICIANS INSTITUTE PRESS
È la serie ufficiale della rinomata scuola di
musica californiana. Gli insegnanti, alcuni
dei migliori al mondo, condividono la loro
conoscenza ed esperienza con voi, non
importa quale sia il vostro livello attuale.
Qualsiasi strumento voi suoniate (chitarra,
basso, batteria, tastiere o voce), MI PRESS
offre il miglior curriculum musicale per una
conoscenza avanzata attraverso una varietà
di serie:

Concetti Essenziali – studiato per i programmi di base MI

Master Class - studiato per i corsi superiori MI

Lezioni Private – comprendono una varietà di argomentazioni con gli insegnanti MI

Guida Tascabile - un riferimento portata di mano per i concetti base

Video - lezioni approfondite con alcuni degli insegnanti MI più conosciuti

Workshops - trascrizioni delle più belle canzoni, concepite per le classi MI nelle lezioni di
performance.

INTRODUZIONE
Le linee di "walking bass" sono i blocchi di costruzione o le fondamenta sulle quali si crea una
canzone. Il termine descrive la sensazione o il movimento della linea di basso. Molto simile alla
camminata fisica (cioè un passo dopo l'altro), il flusso continuo di semiminime crea una
sensazione di movimento in avanti:
Cma7 F7 Emi7 A7 Dmi7 G7 etc.
Le linee di walking bass sono legate all'esecuzione del jazz tradizionale, ma vengono anche
utilizzate in molte altre forme di musica, come il blues, il rock, l'R&B, il gospel, il country, la
classica, eccetera. Sviluppare l'abilità di costruire una buona linea di walking bass può perciò
migliorare la scelta di note per creare qualsiasi tipo di linee di basso. In tutti gli stili musicali,
la procedura usata per costruire queste linee di basso è essenzialmente la stessa: stabilita
un'armonia o una progressione di accordi, il bassista deve scegliere quali note suonare e in quale
ordine. L'obbiettivo specifico di questo libro è di aiutarvi a capire le varie tecniche usate per
costruire una buona linea di walking bassi con queste tecniche sarete quindi in grado di costruire
delle ottime linee di basso da soli, ed anche analizzarle e determinare cosa le rende forti o deboli.
Ed ecco come funziona il libro ...

La Forma
Durante i miei anni di insegnamento, ho notato che la forma di una canzone è spesso un'area
troppo trascurata dagli studenti; tuttavia è una parte essenziale in tutti gli stili di musica - così
come qualsiasi casa ha un disegno, qualsiasi canzone ha una forma. In questo libro impareremo
a suonare e scrivere delle linee di walking bass in contesti diversi, in forme di canzoni comunemente
usate. In maniera specifica, daremo un'occhiata a ciascuna delle seguenti forme e progressioni,
cercando di analizzarle:
- blues in tonalità maggiori
- blues in tonalità minori
- progressioni II-V-I
- variazioni ritmiche
altre progressioni armoniche comunemente usate

I Tre Elementi Tonali
Mano a mano che si imparano queste forme e progressioni, esamineremo anche dal punto di
vista tecnico la costruzione di una linea di walking basso Vedremo che qualsiasi linea di basso
può essere spezzata in tre elementi musicali basilari:
- note dell'accordo (arpeggi)
- note diatoniche (note della scala)
- note cromatiche (semitoni)
Esamineremo ciascuno di questi elementi individualmente, isolando gli esercizi e gli esempi per
vedere come funzionano. Attraverso questo approccio, costruiremo gradualmente un vocabolario
musicale, assimilando ciascun elemento individuale prima di muoverci al successivo, e infine
combineremo tutti gli elementi e i loro diversi aspetti in un unico approccio per creare delle linee
melodiche di walking basso

Come Cominciare ad Esercitarsi
Il nucleo di questo libro sono gli esercizi di linee di walking bass, ciascuna delle quali ha la
propria traccia audio sul cd allegato. Per ciascun esercizio dovreste analizzare dapprima la linea
di basso, comprendere come funziona, esercitarvi da soli, e infine suonare insieme al cd; in
q uesto modo fam iIiarizzerete megl io con gl i esercizi.
Vi chiederò poi di scrivere le vostre linee di basso per la stessa progressione. All'inizio, quando vi
esercitate per scrivere le linee di basso, raccomando vivamente che vi sediate con il basso e con
dei fogli di carta pentagrammata. Poi, usando il vostro orecchio, cercherete di costruire una, due,
tre o quattro misure sul basso usando il metodo di "prova ed errore". Quando avrete ottenuto un
segmento che vi piace, scrivetelo. Poi suonate la parte che avete scritto e continuate in questo
modo fino a quando le linee di walking bass saranno completate. In questo modo l'orecchio
diventa una parte attiva del processo, elemento cruciale per eseguire musica improvvisata.
Quando avrete completato la linea di basso, analizzate armonicamente le cose che avete suonato.
Con questo metodo, sarete in grado di stabilire un vocabolario nel linguaggio del walking basso
Costruirete gradualmente un gruppo di frasi, di licks o idee che suonano bene in diverse
situazioni armoniche ricorrenti. Mentre il vocabolario musicale cresce, il vostro orecchio allenato
prenderà il sopravvento e vi guiderà attraverso sorprendenti e divertenti escursioni.
Ogni improvvisatore ha del materiale tematico o dei licks per creare un assolo. Allo stesso modo,
potete sviluppare delle frasi o idee per le linee di basso che si adattano a diverse situazioni
armoniche. Con l'aiuto delle tracce registrate sul cd allegato, avrete l'opportunità di applicare
quest'idea ad una situazione musicale. Sarete inoltre in grado di sentire e percepire come
funziona la vostra linea personale di walking basso
Per ciascuna traccia audio sul cd, il basso si trova sul canale sinistro e la sezione ritmica sulla
destra; per improvvisare la vostra parte di basso, semplicemente ruotate il balance a destra e
suonate insieme alla sezione ritmica.
Buona fortuna e buon divertimento!
Bob Magnusson

A Proposito del CD
Quando ho registrato il cd per questo libro, il mio obbiettivo è stato quello di creare un ambiente
il più vicino possibile ad una situazione dal vivo. I tempi sono stati eseguiti a velocità medio-lenta
per dare allo studente il tempo sufficiente per sentire ed eseguire le linee scritte. Ad eccezione
degli esempi le 2, tutti gli altri sono ripetuti. L'esempio 23 ha una versione lenta e una media,
mentre la Sezione 6 include tempi medi per coincidere con il progresso dello studente nel
costruire le linee di basso.
Ciascun esempio è scritto semplicemente in semiminime per focalizzarsi direttamente sulla
tecnica necessaria alla costruzione delle linee di walking basso Sebbene sulla registrazione io legga
gli esempi scritti, l'ascoltatore attento noterà come utilizzo l'anticipazione ritmica ed altri trucchi
per aggiungere vitalità alla musica e facilitare l'interazione con la sezione ritmica.
Ciascuna traccia inizia con Peter Erskine che conta il tempo. Mike Wofford in genere compare
in modo sparso nel primo chorus e negli assoli sul secondo. Sarà divertente suonare con questi
due grandi musicisti di fama mondiale.
Per coloro i quali hanno poca o nessuna esperienza in teoria musicale, la seguente
sezione introduttiva intitolata "le fondamenta", fornisce un corso accelerato sugli
intervalli, le scale, gli accordi ed anche una discussione sulla linea di basso e
connessione degli accordi. Qualsiasi sia il vostro livello, principiante o professionista,
consiglio comunque di dare un'occhiata a questa sezione prima di cominciare...

L'Autore
Nato a New York il 24 febbraio 1947, Bob Magnusson è cresciuto in una famiglia di musicisti. Ha
iniziato a studiare il corno francese all'età di sei anni, e ha continuato per 12 anni fino a quando
ha scoperto la chitarra e il basso elettrico, suonando in gruppi rock. Nel 1965 ha fatto parte di una
band R&B di San Diego, dove è stato contaminato dal jazz di Miles Davis. Poco dopo ha comprato
un basso acustico ed ha iniziato ad imparare a suonarlo.
Nel 1968 ha fatto parte del gruppo di Buddy Rich per un anno, poi ha lavorato con il Sarah
Vaughan Trio nel 1971-72 e 1975-76, suonando con il famosissimo batterista Jimmy Cobb.
Trasferitosi a Los Angeles nel '75, ha suonato attivamente registrando anche per i seguenti gruppi:
Art Pepper Quartet, Benny Golson Quartet, e Joe Farrell Quartet.
Dopo una vasta carriera con diversi gruppi, in jazz clubs, e suonando in tutta America e all'estero,
è diventato famoso come insegnante e come seminarista (è stato membro del famosissimo Musician
Institute di Hollywood dal 1977-1996). È tornato a San Diego nell'83, dove attualmente risiede
con la moglie e la famiglia. Da quel momento ha registrato due dozzine di colonne sonore per
documentari jazz alla televisione, inoltre si tiene occupato suonando e registrando.
La sua discografia personale consiste di oltre 100 album al suo attivo, includendo registrazioni
di famosissimi artisti pop come Linda Ronstadt, Neil Diamond, Bonnie Raitt, 10,000 Maniacs,
e Madonna. Ha anche suonato con grandi del jazz come Hank Jones, Cedar Walton, Jimmy Heath,
Art Farmer, Kenny Barron, Freddie Hubbard, Slide Hampton, Billy Higgins, Cari Fontana, Tommy
Flanagan, Kenny Burrell, Roger Kellaway, Ernie Watts, Eddie "Cleanhead" Vinson, Lou Donaldson,
Joe Henderson, Clifford Jordan, Gorge Cables, Victor Lewis, Bud Shank, e moltissimi altri.
Nel 1983, Bob è stato insignito dalla San Diego Hall of Fame come "Musicista jazz dell'anno".

I Musicisti
Mike Wofford è entrato nella scena musicale di Los Angeles alla fine degli anni '50 e nei primi '60
con i leggendari Lighthouse AII-Stars e i gruppi di Shelly Manne, Teddy Edwards, Chet Baker, Zoot
Sims, Bud Shank, Sonny Criss e Shorty Rogers, per citarne alcuni. In tutti questi anni è apparso ed
ha registrato con artisti del calibro di Kenny Burrell, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Henderson, Harry
"Sweet" Edison, Slide Hampton, Benny Golson, Art Farmer, Charlie Haden e Joe Passo È stato poi
pianista e direttore artistico del Sarah Vaughan trio nel 1979 e nel 1983. È stato anche il direttore
musicale e pianista di Ella Fitzgerald. Inoltre, ha registrato lO album solisti. La rivista musicale
"Downbeat" l'ha definito "uno dei più grandi pianisti del nostro tempo", e il famoso critico musicale
Leonard Feather ha scritto "Wofford occupa un posto di riguardo prezioso insieme a pochi altri".

Peter Erskine è stato per oltre 26 anni uno dei più grandi musicisti a livello mondiale con diversi
gruppi. Dal 1972 al 1975 ha suonato con la Stan Kenton Orchestra, nel 1976 e 1977 è stato
batterista della Maynard Ferguson Big Band; nel 1978 ha fatto parte dei Weather Report. L'eccellenza
della sua collaborazione con il grandissimo Jaco Pastorius è stata parte integrante del successo di quel gruppo. Dopo quattro anni con i Weather Report, Peter ha suonato con Michael Brecker nel gruppo Steps Ahead. Egli è stato in tour e ha registrato più di 300 album con artisti diversi, quali ad esempio Steely Dan, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Gary Burton, Pat Metheny, e Joni Mitchell.
Peter ha registrato 12 album come solista. Nel 1999 è entrato a far parte del gruppo Yellowjackets.
Egli ha inoltre realizzato tre video didattici, un video di performance intitolato "Peter Erskine Trio/Live at Jazz Baltica" (Hai Leonard Corporation), e anche due libri di metodo di batteria, il più recente dei quali intitolato "The Drum Perspective", anch'esso pubblicato dalla Hai Leonard Corporation.
Ho avuto il grande onore di suonare con questi due grandi e meravigliosi musicisti in varie situazioni in tutti questi anni, ed essi non smettono mai di stupirmi con la loro capacità musicale e col loro calore di esseri umani. Li ringrazio entrambi per il loro contributo a questo progetto.

MUSICIANS INSTITUTE

L'Arte del WALKING BASSO
di Bob Magnusson
Traduzione italiana di FrancescaVisentin e Marco Pontiroli

Indice
Introduzione
Le basi
1: Il blues - triadi
2: Il blues - note diatoniche di passaggio
3: Il blues - note cromatiche
4: Scale minori e blues minori
5: L'" Anatole"
6: Altre progressioni armoniche comuni
Glossario
L'autore.

Tutti gli esempi in questo libro sono da eseguire con accordatura standard, E-A-D-G,
dalla nota più grave alla più acuta. L'ultima traccia (32) fornisce le note per accordarvi.

Prezzo: €22,99

€22,99

FENDER 50 YEARS OF Half a Century of the Greatest Electric Guitars Tony Bacon

50 YEARS OF FENDER, Half a Century of the Greatest Electric Guitars. Tony Bacon.

LIBRO IN ITALIANO

Series: Book
Publisher: Backbeat Books
Medium: Softcover
Author: Tony Bacon

The first Fender guitar hit the scene 50 years ago and music hasn't been the same since! Featuring 200 color photos, this visual chronicle of the premier guitar maker charts every Fender model from 1950 to 2000, accompanied by a parallel timeline of musical highlights. The book celebrates 50 years of Telecasters, Stratocasters, Precision Basses, and other Fender instruments played by such artists as Buddy Holly, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Richards, Kurt Cobain and many others. 128 pages

ENGLISH EDITION € 39.99

Edizione in italiano
pagine: 128
illustrazioni: 115

50 anni di Fender racconta il mito del primo produttore di chitarre al mondo attraverso una lunga e gloriosa storia che vede i suoi albori nel 1946, quando Leo Fender (“l’Henry Ford delle chitarre”) ha letteralmente rivoluzionato il modo di fare musica in tutti i generi musicali, dal rock’n’roll al country, dal jazz al r’n'b. Attraverso un progetto grafico articolato e ricco di immagini il libro passa in rassegna chitarre leggendarie come Telecaster e Stratocaster e bassi come il Precision. L’avvento della storica Stratocaster, per esempio, ha generato la nascita di nuove band e l’inizio di una vera e propria rivoluzione nel campo della musica popolare con le classiche formazioni rock.

Il libro passa in rassegna cinque decenni, dagli anni ’50 agli anni ’90, raccontando, anno per anno, tutti modelli di casa Fender contestualmente alle personalità e ai fenomeni musicali più rivoluzionari. Partendo, ad esempio, dalla curiosa multi-neck steel guitar dei primi anni ’50 e dai modelli accessibili ai “principianti”, il libro documenta l’esplosione del rock durante i ’60: gli “anni dei fiori” e di Jimi Hendrix in America e dei Beatles in Europa. Il volume arriva agli anni ’80 e ’90, attraverso chitarristi leggendari quali Eric Clapton, the Edge e Kurt Cobain. In appendice, una cronologia completa elenca tutti i modelli realizzati in casa Fender.

ULTIME COPIE IN ITALIANO DISPONIBILI.

Prezzo: €38,99

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