ITALIANO

NIRVANA, NEVERMIND. CLASSIC ALBUM. DVD

NIRVANA, NEVERMIND. CLASSIC ALBUM. DVD
Story of the album Nevermind, Exclusive interviews. Running time approx 74 mins. Subtitles: deutsch, espanol, francais, italian, nederlands, portugues.

I giorni di Nevermind, il disco dei Nirvana, ripercorsi in compagnia dei protagonisti, il bassista Kris Novoselic e il batterista Dave Grohl che fanno rivivere il mito di Kurt Cobain. Altri interventi fondamentali sono quelli di Garry Gersh (A&R della casadiscografica che li lanciò), il produttore Butch Vig, Jonathan Ponneman e Nils Bernstein (fondatori della SubPop Records, etichetta culto di Seattle), Thurston Mooredei Sonic Youth, il produttore di "Bleach" Jack Endino e molti altri.

Prezzo: €20,00
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THE ART AND CRAFT OF MAKING CLASSICAL GUITARS Manuel Rodríguez FLAMENCO chitarra classica liutaio

THE ART AND CRAFT OF MAKING CLASSICAL GUITARS, Manuel Rodríguez.

LIBRO BIOGRAFIA DEL LIUTAIO DI CHITARRE CLASSICHE E FLAMENCO.

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DISPONIBILE ANCHE IN INGLESE. € 29.99

Rich in beauty, sound and history, Manuel Rodríguez and Sons' classical and flamenco guitars have been lovingly hand-crafted in Madrid since 1905. The company's remarkable creations are just as acclaimed today, capturing the 2000 Player's Choice Award from Acoustic Guitar magazine for its nylon-string model. New from Hal Leonard and for the first time available in English, The Art and Craft of Making Classical Guitars presents master luthier Manuel Rodríguez's thoughts on the history of the instrument he loves, and how the guitar attained its prominent position among musical instruments. Filled with fabulous historical photos, priceless memorabilia, abundant diagrams and more, the book covers topics such as the art and development of the guitar, materials used in construction, and much more. Essential for all admirers of the guitar. 168 pages.

Prezzo: €99,99
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BEST NASHVILLE GUITAR Richard Kochli CD LIBRO TABLATURE CHITARRA COUNTRY MANUALE COMPLETO

BEST IN THE WEST, NASHVILLE GUITAR. Richard Kochli. LIBRO CON CD E TABLATURE

 

LIBRO METODO DI MUSICA COUNTRY / BLUEGRASS, COUNTRY ROCK, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, TABLATURE. 

IN ITALIANO

 

MANUALE, METODO, DIDATTICO, STUDIO PER APPRENDERE, TECNICA,

 

CHITARRA COUNTRY IL MANUALE COMPLETO

Autore: Richard Köchli
Pagine: 276
Formato: libro + CD

Descrizione breve

Il meglio della musica di Nashville: country, bluegrass, rockabilly, western swing, honky tonk, cajun. Un libro per diventare un vero chitarrista country: oltre 300 esercizi, fraseggi e brani tradizionali, spiegazioni, analisi e richiami al "mondo reale", cenni storici sugli stili principali, e alcuni dati sui più importanti innovatori. Per tutti i livelli, dal principiante al professionista.
Il country, tra i chitarristi, è un genere largamente apprezzato, ma pochi sono in grado di suonarlo in modo soddisfacente. E tu, quanto ne sai?
Tutti noi abbiamo di tanto in tanto occasione di imbatterci in brani country. Che a proporceli sia il grande schermo, la tv di casa, la radio o un disco l'effetto non cambia: ascoltare musica country è un'esperienza elettrizzante, che ci catapulta testa e cuore negli Stati Uniti, tra praterie e cowboy. Ma il country è molto di più: è un'infinità di esperienze musicali e umane che si incrociano e formano un genere musicale unico e appassionante, è uno dei frutti artistici per eccellenza del melting pot statunitense.
Suonare in modo convincente la chitarra in un contesto country non è affatto semplice, anche perché gli approcci allo strumento più diffusi tra i chitarristi jazz, blues e rock si rivelano spesso almeno parzialmente inadeguati al nuovo contesto. Ogni genere musicale presenta regole e prassi proprie, e il country non fa eccezione.
Purtroppo, rispetto ad altri generi musicali, le pubblicazioni didattiche disponibili in Italia sull'argomento scarseggiano. A colmare questa mancanza giunge oggi Chitarra country, il manuale completo, un libro che vi guiderà passo passo dalle basi a concetti avanzati e di sicura soddisfazione anche per i musicisti più smaliziati.
L'autore, lo svizzero Richard Köchli, affronta nel corso della trattazione tutti gli argomenti fondamentali del genere. Si passa dalle tecniche e dall'accompagnamento di base in strumming all'esecuzione di ritmiche e parti soliste bluegrass, dal fingerpicking allo western swing e all'honky tonk, dal rockabilly al cajun alla nuova generazione di musicisti di Nashville. Tra le tecniche affrontate non mancano il chicken-picking, il bottleneck, il bending da dietro il capotasto. Numerosissimi sono i lick ritmici o solisti proposti e minuziosamente commentati. Ma soprattutto questo libro spiega in modo chiaro e ricco di esempi l'approccio all'accompagnamento, al solismo e all'improvvisazione tipici del chitarrista country. In altre parole, chiarisce in che modo ragiona e quali strumenti ha a disposizione il tipico chitarrista country. Non mancano ampie e appassionanti introduzioni storiche e workshop dedicati ai maestri del genere.
Ogni capitolo è diviso in tre sezioni, corrispondenti ad altrettanti livelli di difficoltà del materiale proposto. Per accedere al livello uno è sufficiente una manualità minima sullo strumento e la conoscenza degli accordi di base. Il livello due è riservato invece a chi può vantare maggiori capacità ed esperienza. Nel livello tre vengono infine affrontati i concetti e le tecniche più avanzati, ed è adeguato ai professionisti o in generale ai musicisti più preparati.
Lo studio di Chitarra country, il manuale completo può veramente aprire le porte di nuovi mondi sonori in modo chiaro e accessibile. Anche qualora il country non fosse il tuo genere musicale di riferimento, i consigli, le tecniche e gli spunti musicali proposti nel libro potrebbero rappresentare un'occasione unica per espandere i tuoi orizzonti musicali; già molti altri hanno utilizzato con successo all'interno di altri generi musicali gli insegnamenti del country.
Insomma, che aspetti a farti conquistare dalla musica dei cowboy?
È adeguato a te se…
cerchi una guida completa, chiara e affidabile per avventurarti nel mondo della chitarra country.
Ti interessa studiare il country per ricavarne idee e spunti musicali da applicare in altri generi.
Hai già sviluppato una manualità anche minima sullo strumento (basta conoscere alcuni accordi e saper passare dall'uno all'altro senza difficoltà).
Non è adeguato a te se...
non hai mai suonato la chitarra, neppure a livello basilare.

 

 

 

 

 

 

Prefazione......................................................................................................
Indice del CD.................................................................................................................
Capitolo 1: Le basi della chitarra ritmica country..........................................................
Un po’ di storia.........................................................................................................
Le prime ritmiche.....................................................................................................
Il capotasto mobile................................................................................................................
Il ritmo shuffle......................................................................................................................
Ritmiche country fondamentali.............................................................................................................
Il basso alternato.....................................................................................................................
Bass Run.............................................................................................................................
Il Carter backup lick.................................................................................................................................
Bass run fondamentali..............................................................................................................
Hammer-on........................................................................................................................
Pull-off...........................................................................................................................
Workshop – Jimmie Rodgers............................................................................................................
Note stoppate.................................................................................................................
Combinare le note stoppate con fill e bass run..............................................................
Utilizzo degli accordi con barrè nell’accompagnamento..................................................
Riff................................................................................................
Combinare diverse forme..............................................................................................................
Accompagnamenti di classe con gli accordi in prima posizione........................................................
Discografia.............................................................................................................................
Capitolo 2: Accompagnamento bluegrass.........................................................................................
Un po’ di storia...........................................................................................................................
La chitarra ritmica bluegrass...........................................................................................
G-run..........................................................................................................................
Pennate aggiuntive sugli accordi.............................................................................................................
Meno pennate sugli accordi...................................................................................................................
Finali...........................................................................................................................
G-run e accordi con barrè...............................................................................................................
Discografia.................................................................................................................
Capitolo 3: Lo stile solista di Maybelle Carter.................................................................................
La storia di Maybelle..........................................................................................................
La tecnica di Maybelle....................................................................................................................
Maybelle’s Flower...............................................................................................................
John Hardy.....................................................................................
Will The Circle Be Unbroken.........................................................................................
Farther Along...............................................................................................................
Discografia.................................................................................................................
Wreck Of Old 97............................................................................................................
Capitolo 4: Assoli bluegrass in flat-picking...................................................................................
La chitarra solista nel bluegrass......................................................................................................
Lick bluegrass in SOL maggiore......
Lick bluegrass in DO maggiore.........................................................................
Lick bluegrass in RE maggiore........................................................................................
Solo in SOL.....................................................................................................................
Solo in DO...............................................................................................
Analisi sintetica.

 

Fiddle tune...........................................................................................................
Workshop – Tre grandi plettratori..................................................................................................
Alton Delmore........................................................................................
Doc Watson............................................................................................................
Clarence White........................................................................................................................
Cross-picking...................................................................................................
Discografia..............................................................................................
Capitolo 5 – Finger-picking.....................................................................................................
Un po’ di storia..................................................................................................................
Introduzione al finger-picking...............................................................................................................
Accompagnamento..................................................................................................
Pattern fondamentali...........................................................................................................
Alternare i bassi...........................................................................................
Bass run..............................................
Melodia in finger-picking..................................................................................
Ampliare il pattern di base con degli inserti (fill-in)..........................................
Slide.....................................................
Bending...........................................................................................................................
Pattern in 3/4..............................................................................................................................
Workshop.......................................................................................................................
Sam McGee..........................................................................................
Merle Travis...........................................................
Travis-picking con forme d’accordo trasponibili......................................................................
Workshop – Chet Atkins...............................................................................................
Lick finger-picking da sfoggiare.......................................................................................
Assoli................................................................
Discografia..................................................................................................................
Capitolo 6: Viaggio nel rockabilly...........................................................................................................
Un po’ di storia...........................................................................................................
Basi dell’accompagnamento....................................................................................................
Riff d’accompagnamento trasponibili..........................................................................................................
Espandere i riff d’accompagnamento fondamentali.......................................................
Workshop – Scotty Moore......................................................................................
Combinazione di plettro e dita...........................................................
Lick solisti rockabilly..............................................................
Solo rockabilly............................................................
Una lezione diversa dal solito, per i professionisti..............................................................................
Discografia.............................................................................................
Capitolo 7: Gli stili solisti di Nashville...........................................................
Un po’ di storia......................................................................................................
Workshop: Luther Perkins....................................................................................................
Basi del solismo............................................................................................
Le quattro varianti della scala maggiore pentatonica...........................................................................................
Improvvisare con diverse scale...............................................................................
Armonizzare.........................................................................................................................
Lick basati sugli accordi....................................................................................
Lick a coppie di note....................................................................................
Combinazione dei materiali utilizzati...............................................................................
Lick con hammer-on e pull-off nello stile di Nashville............................................
Bending in stile pedal steel..........................................................................

Chicken-picking..............................................................................
Ghost note...............................................................
Pennate introduttive su corde stoppate..................................
Workshop – James Burton.............................................................................................
Country rock, di cosa si tratta realmente..........................................................
Workshop: Pete Anderson..............................................................................
Avventure sulle corde a vuoto..............................................................................
Parti soliste a due voci....................................................................................
Specialità di Nashville ...................................................................................................................
Slide con il bottleneck.......................................................................................
Bending dietro il capotasto........................................................................................
La magica corsa cromatica.................................................................................................
Armonici.................................................................................................................
Workshop: Albert Lee........................................................................................
Discografia................................................................................................
Capitolo 8: Swing western e honky tonk..............................................................................
Un po’ di storia................................................................................
Accompagnamento in stile Texas..................................................................
Il sock rhythm................................................................................................................
Accordi di passaggio..........................................................................................................
Chitarra solista western swing........................................................................................
Chitarra solista honky tonk.....................................................................................
La scala diminuita..........................................................................................................
Workshop – Eldon Shamblin............................................................................
Discografia..............................................................................................
Capitolo 9: Cajun.............................................................................
Un po’ di storia........................................................................................
Analisi stilistica fondamentale.......................................................................................
Workshop Cajun...............................................................
Discografia....................................................................................
Capitolo 10: La nuova generazione...............................................................
Workshop...........................................................................................................
Danny Gatton..........................................................................................
Brent Mason.............................................................................................................
Altri assi di Nashville..................................................................................................
Ray Flacke..............................................................................................................
Steve Wariner......................................................................................................
Jerry Donahue............................................................................................
Workshop conclusivo...................................................................................
Capitolo 11: Teoria................................................................................................
La tastiera.................................................................................................................
Intervalli e gradi..................................................................................................................
La Nashville lead sheet...................................................................................................................
Le chiavi maggiori più comunemente usate e i loro gradi......................................................
Le chiavi minori più comunemente usate e i loro gradi............................................................
Schemi country ricorrenti.............................................................................................................
Intervalli armonici (due note suonate in contemporanea)..............................................................
Visione del manico per posizioni..................................................................
Legenda dei caratteri speciali....................................................................................

Indice8
1 - Ritmica shuffle.......................................................................
3 - Bass run..............................................................................
4, 7 - Carter backup lick................................................................................
9 - Old Smokey (trad.)........................................................................
11 - The Days Of 49 (trad.)................................................................................
13, 15, 17, 18 - Hammer-ons e pull-offs nell’accompagnamento................
20 - We Don’t Forget You, Jimmie................................................................................
21 - Bury Me Beneath The Willow (trad.).....................................................
22 - The Forzen Logger (trad.)..........................................................................................
23, 25, 27, 28, 29, 30, 31 - Stoppato........................................................................
33, 34 - Ritmiche con ghost note, con fill e bass run (DO maggiore).....................................
36, 38, 39 - Ritmiche con ghost note, con fill e bass run (SOL maggiore)..............................
40, 41, 42 - Ritmiche con ghost note, con fill e bass run (LA maggiore)................
44, 46, 47 - Ritmiche con ghost note, con fill e bass run (maggiore)...................................
49, 50 - Ritmiche con ghost note, con fill e bass run (RE maggiore).................................
51, 52 - Due esercizi (accompagnamento con ghost note esteso)........................................
54, 56, 59, 60 - Accordi con barrè nell’accompagnamento, forma di Mi................................................
61, 63, 64, 65 - Accordi con barrè nell’accompagnamento, forma di LA...............................................
66 - Accordi con barrè nell’accompagnamento, forma di Sol................................................................
67, 68 - Accordi con barrè nell’accompagnamento, forma di Do e combinazioni................................
69, 70 - Accompagnamenti di classe con accordi in prima posizione..................................................
71, 72, 74, 76 - G-run (accordo di Sol)..............................................................................................
78, 79, 80, 81, 83, 84, 85, 88, 89 - G-run su Sol, Re, La, Mi.......................................................................
90, 92, 93 - Più o meno pennate........................................................................................................ 
94, 95, 96 - Finale.........................................................................................................
97 - Banks Of The Ohio (trad.)....................................................................................
98 - Roll In My Sweet Baby’s Arms (trad.).........................
99 - Cripple Creek (trad.).................................................................
100 - All Your Good Songs......................................................................................................
101, 103, 104 - G-run con barrè...................................................
107, 108 - Maybelle’s Flower / John Hardy (trad.)........................
109 - Will The Circle Be Unbroken (trad.)..................................................................
110 - Farther Along (trad.)...................................................................................
111 - Wreck Of Old 97 (trad.)..................................................................................
112, 114, 115, 117, 118, 119, 120 - Lick bluegrass in SOL.......................................................................
123, 124, 125, 126 - Lick bluegrass in DO...........................................................................................
128, 129, 130 - Lick bluegrass in RE...........................................................................
132 - Solo bluegrass in SOL......................................................................
133 - Roll In My Sweet Baby’s Arms (trad.)...................................................................
134 - Solo bluegrass in DO.............................................................................................
135 - Banks Of The Ohio (trad.).........................................................................................................
136 - Fiddle tune “Turkey In The Straw” (trad.).......................................................................................
137 - Blues For Alton.....................................................................................................................
138 - Billy In The Low Ground (trad.)..............................................................................
139 - Nine Pound Hammer (trad.)....................................................................................
144, 146, 149 - Semplici schemi finger-picking..............................................
150, 151 - Pattern fondamentale 1a....................................................................................................
154, 157 - Pattern fondamentale 2a.......................................................................................
159, 160, 162 - Pattern 3 e 4 ed esercizio.........................................................................................
163, 164, 165 - Basso alternato e bass run...................................................................................... 
167 - Jesse James (trad.).....................................................................................................
168, 169, 171, 172 - Pattern estesi (H e P)...................................................................................
173, 174 - Pattern estesi (SL, B.)...............................................................................
indice del cd

Traccia Contenuti (Esempio – Argomento) Pagina
Indice del Cd9
 - Esercizio con varie tecniche...................................................................................................................................
 - Pattern in 3/4...............................................................................................................................
- I Never Will Marry (trad.)..............................................................................................................
- For Sam....................................................................................................................................
 - Travis-picking “Take This Hammer” (trad.)........................................................................................
 - Travis-picking “Worried Man” (trad.)..............................................................................................
 - Schemi di accompagnamento in stile Travis..........................................................................
 - Travis-picking “I’m A Pilgrim” (trad.)...................................................................................................
 - Travis-picking con accordi trasponibili “Careless Love” (trad.).......................................................
 - Mister Chetman......................................................................................................................
 - Lick da sfoggiare............................................................
 - Finger-picking solista........................................................................................................................ 
 - Riff boogie................................................................................................................................
 - Esercizio con accordi di settima................................................................................................
 - Varianti di boogie ed ending run..................................................................................
 - Riff d’accompagnamento trasponibili.................................................................................
 - Riff boogie estesi.............................................................................................
 - Esercizio “La terza blues”..............................................................................................................
 - The Scotty-Beam...............................................................................................................................
 - Lick solisti rockabilly..........................................................................
 - Nashville Cats Don’t Stray.................................................................................................................
 - Workshop Luther Perkins......................................................................................................... 

 - Variante fondamentale della scala pentatonica 1.....................................................
 - Esercizio pentatonico..............................................................................................................
 - Variante fondamentale della scala pentatonica 2...........................................................
 - Varianti fondamentali della scala pentatonica 3 e 4.........................................
 - Improvvisare con diverse scale.........................................................................................
 - Lick basati sugli accordi.........................................................................................
 - Esercizio in stile Hank Snow.................................................................................................................
 - Lick a doppie note.........................................................................................
 - Tom Dooley (trad.)............................................................................................................... 
 - Solo a “pacchetti”................................................................................................................................
 - Nashville lick con hammer-on e pull-off parte 1........................................................
 - Nashville lick con hammer-on e pull-off parte 2..........................................
 - Nashville lick con hammer-on e pull-off parte 3....................................................... 
 - Nashville lick con hammer-on e pull-off parte 4.............................................
 - Nashville lick con hammer-on e pull-off parte 5..................................................
 - Lick pedal steel parte 1............................................................................
 - Lick pedal steel parte 2...........................................................................
 - Lick pedal steel parte 3..................................................................
 - Esercizio pedal steel......................................................................................
 - Varie tecniche chicken-picking................................................................................
 - Tecniche chicken-picking con ghost note e note stoppate introduttive...
 - James’ Hote Tele............................................................................................
 - Nothing To Prove........................................................................................................................
 - Esercizio con bending pedal steel con corde a vuoto......................................................................
 - Hot lick sulle corde a vuoto...............................................................................
 - Roll melodici........................................................................................................... 
 - Esercizio a due voci soliste.................................................................................................
 - Jenny In Hawaii................................................................................................................
 - Lick con bending dietro il capotasto, corsa cromatica......................................................
 - A Little Bell – Waltz...............................................................................................................
 - Wizard Albert....................................................................................................
Indice del Cd10
- Sock rhythms, accordi di passaggio......................................................................................................
- Will The Circle Be Unbroken..........................................................................................................
- Honky-Tonk-Heartaches.......................................................................................................................
- Playboy Eldon...........................................................................................................................
- Lo stile Cajun...............................................................................................................................
- Les Jolies Filles De Louisiana.............................................................................................................
- Danny’s One-Man-Band.................................................................................
- Master Mason’s Turbo!..................................................................................................................
- Slick Country......................................................................................................................
Jamtrack 1 (SOL, “Roll In My Sweet Baby’s Arms”; bluegrass, country classico)
Jamtrack 2 (DO, 12-misure binario, country rock, -blues, -pop)
Jamtrack 3 (LA, 16-misure rockabilly shuffle) 

 

 

 

The History, the Players and the Technique of Country Guitar by Richard Kochli

276 pagine di esempi di Country, Rockabilly, Swing, Nashville, blues, Rock. CD TABLATURE


A comprehensive analysis of American country music from a European perspective, this massive 275-page book comes with a companion CD with 97 tracks. Everything from basic rhythm accompaniment to blazing bluegrass solos is addressed including: Carter lead style, fingerpicking, rockabilly riffs, Nashville lead styles, Western swing and honky-tonk, country blues and rock, Cajun history and styles, and a forecast of the future of country. The book is carefully structured with progressively arranged exercises, theory lessons and original and traditional tunes.

This book should prove to be an important resource for country music enthusiasts. All 387 musical examples appear in both standard notation and tablature. Complete lyrics are provided when applicable. Köchli's love and mastery of the entire spectrum of country music is evident throughout.

To me, country music, or just "country" is one of the basic, high voltage,
artistic movements of the 20th Century. It's a movement and a style that, like
jazz, grew out of the huge melting pot of the United States. Country jumps,
it's alive, it's down home - and it comes from the heart. Those who don't
know it may reduce it to the cliches of "Marlboro-Country" or cowboy movies.
But, they couldn't be more wrong: the country sound is a rich mix of musical
influences, and the innovations of some brilliant instrumentalists. And, best
of all, its approachable, hands-on music; if you play the guitar, you've got to love it.
"Best In The West" is not only my humble attempt to close a gap in the
sector of European instructional literature, but also a way to pay my dues.
When I was in your shoes a couple of years ago, I benefited from some
terrific musicians who reached out to me with their music and instruction
books. Now, I'm honored to be able to make my won contribution by helping
you learn this great style. I also hope, through these chapters and exercises,
that your guitar will become a little more personal - and more exciting.
The book intends to give you a far-reaching overview covering all of the
major guitar styles and techniques to be found in country. Over three
hundred exercises, licks, and traditionals, as well as explanations, styles,
analyses, and hints from the "real world" are meant to inspire you on your
way to becoming a true country player. But country is a lot more than
technique, so I try to give a brief historical background for each major style,
and a little bit about the people who made it happen in the first place.
Therefore, each of the ten chapters starts with some information meant to
put you in the right mood, while the individual workshops contain examples
of the great pioneers of each particular style.
Playing country music is meant to be enjoyed by all sorts of people, so this
book wasn't written with just professionals in mind; it offers something for
everyone. Every chapter is separated into three levels of difficulty:
• Level 1: For newcomers: basic introductory playing as a prerequisite.
• Level 2: For the more advanced: some experience in playing country music and emphasis on variety and specific styles.
• Level 3: For the pros and country-cats: specific techniques, styles, and new horizons.
Of course, there is no strict borderline between the different levels. They
can't be more than a guideline for your selection of exercises. Learning is an
individual thing, so if you're ready to move before I am partner, take off.
The final chapter, "Theory", offers a summary of the most important basics,
scales, chords, and so on. It's meant to help you understand concepts more
easily, and to support and accelerate your learning process.
Originally, country music was a simple form of expression, which was deeply
rooted in the human spirit and spoke to people where they lived. So, it's
important to keep in mind that technical skill is secondary to the "feel" of the
music, its emotion. Because of this, the enclosed CD helps you get started
by introducing you to the sounds, and wide variety of nuances, in country

 

Table of Contents
Preface .
CD Index .

Chapter 1: The Basics Of The Country Rhythm Guitar .
Some History .
The First Rhythms Level 1 .
The Capo .
The Shuffle Rhythm .
Basic Country Rhythms .
The alternating bass .
Bass runs .
The Carter backup lick .
Basic bass runs .
Hammer-on Level 2 .
Pull-off .
Workshop - Jimmie Rodgers .
Ghost Notes Or Dead Notes Level 3 .
Ghost Notes With Fills And Bass Runs .
Barre Chords In Backup Playing .
Riffs .
Combination of various types .
High Class Backups With Open Chords .
Discography .

Chapter 2: Bluegrass Backup .
Some History .
Bluegrass Rhythm Guitar Level 2/3 .
G-run .
Additional chord strokes .
Fewer chord strokes .
Ending .
Barre - G-run .
Discography .

Chapter 3: Carter Lead Style .
Maybelle's Story Level 1 .
Maybelle's Technique .
Maybelle's Flower .
John Hardy .
Will The Circle Be Unbroken Level 2 .
Farther Along .
Discography .
Wreck Of Old 97 Level 3 .

Chapter 4: Bluegrass Flat-Picking 50105 .
The Lead Guitar In Bluegrass Level 1 .
Bluegrass licks in G major .
Bluegrass licks in C major .
Bluegrass licks in D major .
Solo In G Level 2 .
Solo In C .
Short Analysis .
Fiddle Tunes Level 3 .
Workshops - Three Great Flat Pickers '" .
Alton Delmore .
Doc Watson .
Clarence White .
Cross- Picki ng .
Discography .

Chapter 5: Finger-Picking .
Some History .
Introduction To Finger-Picking Level 1 .
Backup Picking .
Basic patterns .
Alternating bass .
Bass runs .
Melody Picking .
Expanding The Basic Patterns With Fill-ins Level 2 .
Sliding .
Bending .
3/4 Time Patterns .
Workshops .
Sam McGee .
Merle Travis
Travis-Picking With Moveable Chords Level 3 .
Workshop - Chet Atkins
Finger-Picking Licks To Show Off "
Lead Picking .
Discography

Chapter 6: A Rockabilly Trip
Some History
Backup Basics Level 1 .
Moveable Backup Riffs .
Expanding The Basic Backup Riffs Level 2
Workshop - Scotty Moore .
Plectrum and finger-picking combination
Rockabilly Lead Licks
Rockabilly Solo Level 3
The slightly different lecture for the pro
Discography

Chapter 7: Nashville lead Styles
Some History
Workshop - Luther Perkins Level 1 .
Lead Basics .
The four variations of the major pentatonic scale .
Improvising with different scales .
Harmonizing .
Chord licks .
Double note licks .
Combinations Of The Used Material. .
Nashville Hammer-on And Pull-off Licks Level 2 .
Pedal Steel Bending .
Chicken-Picking .
Ghost otes / Muted Trills Lead-ins .
Workshop - James Burton .
Country Rock - What It Really Is .
Workshop - Pete Anderson .
Open String Adventures Level 3 .
Twin Leads .
Nashville Specials .
Bottleneck slide .
Bend behind the nut. .
The magic chromatic race .
Harmon ics .
Workshop - Albert Lee .
Discog raphy .

Chapter 8: Western Swing And Honky Tonk .
Some History .
Texas Style Camping Level 1 .
The sock rhythm .
Passing chords .
Western Swing Lead Guitar Level 2 .
Hanky Tonk Lead Guitar .
Diminished Scale Level 3 .
Workshop - Eldon Shamblin .
Discography .

Chapter 9: Cajun .
Some History .
Quick Style Analysis Level 1 .
Cajun Workshop Level 2/3 .
Discography .

Chapter 10: The New Generation .
Workshops .
Danny Gatton .
Brent Mason .
More Nashville Hot Shots .
Ray Flacke .
Steve Wariner .
Jerry Donahue .
Final Workshop .

Chapter 11: Theory .
The Fret Board .
Intervals and Degrees ,
The Nashville Lead Sheet. .
The Most Commonly Used Major Keys And Their Degrees .
The Most Commonly Used Minor Keys And Their Degrees .
Popular Country Schemes .
Simultaneously Played Intervals .
Position Oriented Overview .
Special Character Reference ,


CD INDEX
Contents (Example - Topic)
1 - The shuffle rhythm .
3 - The bass run .
4,7- Carter backup lick .
9 - Old Smokey (trad.) .
11 - The Days Of 49 (trad.) .
13,15,17,18 - Hammer-ons and pull-offs in backup playing .
20 - We Don't Forget You, Jimmie .
21 - Bury Me Beneath The Willow (trad.) .
22 - The Forzen Logger (trad.) .
23, 25, 27, 28, 29, 30, 31 - Muting .
33,34 - Ghost note rhythms with fills and bass runs (C major) .
36,38,39 - Ghost note rhythms with fills and bass runs (G major) .
40,41,42 - Ghost note rhythms with fills and bass runs (A major) .
44,46,47 - Ghost note rhythms with fills and bass runs (E major) .
49,50 - Ghost note rhythms with fills and bass runs (0 major) .
51,52 - Two exercises (expanded ghost note backup style) .
54,56,59,60 - Barre chords in backups, E-type .
61,63,64,65 - Barre chords in backups, A-type .
66 - Barre chords in the backups, G-type .
67,68 - Barre chords in the backups, C-type and combinations .
69, 70 - High class backup with open chords .
71,72,74,76 - The G-run (G chord) .
78, 79, 80, 81, 83, 84, 85, 88, 89 - G-run over G, 0, A, and E .
90,92,93 - Additional or less chord strokes .
94,95,96 - Ending .
97 - Banks Of The Ohio (trad.) .
98 - Roll In My Sweet Baby's Arms (trad.) .
99 - Cripple Creek (trad.) .
100 - All Your Good Songs .
101, 103, 104 - Barre G-runs .
107,108 - Maybelle's Flower / John Hardy (trad.) .
109 - Will The Circle Be Unbroken (trad.) .
110 - Farther Along (trad.) .
111 - Wreck Of Old 97 (trad.) .
112, 114, 115, 117, 118, 119, 120 - Bluegrass licks in G .
123,124,125,126 - Bluegrass licks in C .
128,129,130 - Bluegrass licks in 0 .
132 - Bluegrass solo in G .
133 - Roll In My Sweet Baby's Arms (trad.) .
134 - Bluegrass solo in C .
135 - Banks Of The Ohio (trad.) .
136 - Fiddle tune "Turkey In The Straw" (trad.) .
137 - Blues For Alton .
138 - Billy In The Low Ground (trad.) .
139 - Nine Pound Hammer (trad.) .
144, 146, 149 - Simple classical picking patterns .
150,151 - Basic pattern 1a .
154, 157 - Basic pattern 2a .
159,160,162 - Pattern 3 and 4 as well as exercise .
163, 164, 165 - Alternate bass and bass runs .
167 - Jesse James (trad.) .
168,169,171,172 - Extended patterns (H and P) .
173,174 - Extended patterns (SL, B) .
175 - Exercise with different techniques .
176, 177, 178, 179 - 3/4 time patterns .
180 - I Never Will Marry (trad.) .
182 - For Sam .
184 - Travis-picking "Take This Hammer" (trad.) .
185 - Travis-picking "Worried Man" (trad.) .
186,188,190 - Travis-backup patterns .
191 - Travis-picking "I'm A Pilgrim" (trad.) .
192 - Travis-picking with moveable chords "Careless Love" (trad.) .
193 - Mister Chetman .
195,196,197,199,200/202,201,203,204 - Licks to show off .
206, 208 - Lead picking .
209 - Boogie riff .
211 - Exercise with strokes using seventh chords .
213,214,217 - Variations of boogie runs, ending run .
218,220 - Movable backup riffs .
224,225, 226, 227 - Extended boogie riffs .
229 - Exercise "Bluesy Third" .
231 - The Scotty-Beam .
232,234,235,236,237 - Rockabilly lead licks .
238 - Nashville Cats Don't Stray .
239, 240 - Workshop Luther Perkins .
242,243 - Pentatonic basic scale variation 1 .
246 - Pentatonic exercise .
247, 248, 250, 252 - Pentatonic basic scale variation 2 .
255,257,260 - Pentatonic basic scale variations 3 and 4 .
261 - Improvisation with different scales .
262,265, 268, 269, 271, 273 - Chord licks .
274 - Exercise in Hank Snow style .
275, 277 - Double note licks .
279 _ Tom Dooley (trad.) .
280 - Exercise solos in sectors .
281,284,286 _ Nashville hammer-on and pull-off licks part 1 .
287,288,289, 290 - Nashville hammer-on and pull-off licks part 2 .
292, 293/294 - Nashville hammer-on and pull-off licks part 3 .
296,298,299,301 - Nashville hammer-on and pull-off licks part 4 .
302,304, 305 - Nashville hammer-on and pull-off licks part 5 .
307,309,310,311,313 - Pedal steel licks part 1.. .
316,318,319,321,323,324 - Pedal steel licks part 2 .
326,327,329,330 - Pedal steel licks part 3 .
331 - Pedal steel exercise .
332 - Different chicken-picking techniques .
333,334,335 - Chicken-picking techniques with ghost notes and trills .
336 - James' Hate Tele .
337 - Nothing To Prove .
338 - Exercise with pedal steel bending using open strings .
341/342,344 - Open string hot lick .
349,350,352 - Melodic roll patterns .
354 - Exercise twin lead .
355 - Jenny In Hawaii. .
356,358,360 - Bend behind the nut licks, chromatic race .
361 -A Little Bell- Waltz .
362 - Wizard Albert .
363,364 - Sock rhythms, passing chords .
376 (inc!. 375) - Will The Circle Be Unbroken .
377 - Honky- Tonk-Heartaches .
378 - Playboy Eldon .
379 - Cajun style .
381 - Les Jolies Filles De Louisiana .
382 - Danny's One-Man-Band .
383 - Master Mason's Turbo! .
387 - Slick Country .
Jamtrack 1 (G, "Roll In My Sweet Baby's Arms"; bluegrass, oldtime country)
Jamtrack 2 (C, 12-bars binary, country rock, -blues, -pop)
Jamtrack 3 (A, 16-bars Rockabilly shuffle)
 

A Little Bell - Waltz R. Kochli
All Your Good Songs R. Kochli
Banks of The Ohio Arranged by R. Kochli
Billy in The Low Ground Arranged by R. Kochli
Blues for Alton Written & Arranged by R. Kochli
Bury Me Beneath The Willow Arranged by R. Kochli
Careless Love Arranged by R. Kochli
Cripple Creek Arranged by R. Kochli
Danny's One-Man-Band R. Kochli
East Virginia Arranged by R. Kochli
Farther Along Arranged by R. Kochli
For Sam Written & Arranged by R. Kochli
Honky-Tonk-Heartaches R. Kochli
I Never Will Marry Arranged by R. Kochli
I'm A Pilgrim Arranged by R. Kochli
James' Hote Tele R. Kochli
Jenny In Hawaii R. Kochli
Jesse James Arranged by R. Kochli
John Hardy Arranged by R. Kochli
Les Jolies Filles De Louisiana R. Kochli
Master Mason's Turbo! R. Kochli
Maybelle's Flower R. Kochli
Mister Chetman Written & Arranged by R. Kochli
Nashville Cats Don't Stray R. Kochli
Nine Pound Hammer Arranged by R. Kochli
Nothing To Prove R. Kochli
Oh When The Saints Arranged by R. Kochli
Old Smokey Arranged by R. Kochli
Playboy Eldon R. Kochli
Roll In My Sweet Baby's Arms Arranged by R. Kochli
Slick Country R. Kochli
Take This Hammer Arranged by R. Kochli
The Days of 49 Arranged by R. Kochli
The Frozen Logger Arranged by R. Kochli
The Scotty-Beam R. Kochli
Tom Dooley Arranged by R. Kochli
Turkey in The Straw Arranged by R. Kochli
We Don't Forget You, Jimmie Written & Arranged by R. Kochli
Will The Circle Be Unbroken Arranged by R. Kochli
Wizard Albert R. Kochli
Worried Man Arranged by R. Kochli
Wreck of Old 97 Arranged by R. Kochli

Prezzo: €30,99
€30,99

SOLIERI MAURIZIO DA HENDRIX A VASCO ROSSI GUITAR SOLOS DVD CHITARRA RIFFS STRUMENTAZIONE

MAURIZIO SOLIERI, DA HENDRIX A VASCO, guitar solos. DVD

DVD DI MUSICA PER CHITARRISTI.

Realizzando questo Video ho pensato di fare una cosa gradita sia a chi è cresciuto ascoltando Vasco Rossi e la Steve Roger Band, sia agli appassionati della chitarra rock. Troverete informazioni didattiche, esempi dei miei 'guitar heroes' preferiti, aneddoti, riffs, frammenti filmati amatoriali inediti, jam session, curiosità, la mia strumentazione... Il tutto per farmi conoscere un po' di più anche al di là del musicista. Divertitevi e scaldatevi i polpastrelli.

Maurizio Solieri

Prezzo: €24,99
€24,99

LA CHITARRA BRASILIANA IRIO DE PAULA DVD GUITAR-FUNKY SAMBA-SAUDADE DO CHORINHO-SENTIMENTO

LA CHITARRA BRASILIANA, IRIO DE PAULA. DVD

DVD LEZION DI MUSICA PER CHITARRA.

VIDEO PER IMPARARE - 


De Paula, Irio
CHITARRA BRASILIANA (LA)

Non poteva mancare nella nostra collana un video dedicato alla chitarra brasiliana. Se poi a realizzarlo è uno straordinario chitarrista, un grande musicista, un Maestro come Irio De Paula, la produzione e la pubblicazione di questo video assume un_importanza ed un rilievo tale da diventare assolutamente irrinunciabile da parte nostra: una vera e propria "chicca" sia per gli appassionati di musica brasiliana, sia per i chitarristi classici orientati verso la musica moderna che per i chitarristi jazz e finger pickin_ che vogliono ampliare il loro bagaglio tecnico ed armonico. Non a caso, infatti, sono tanti i musicisti che pur muovendosi in altri ambiti, si sono occupati di musica brasiliana: un universo dove, tra l_altro, regna sovrana la chitarra... e chi meglio di Irio De Paula è in grado di rappresentarci la ricchezza armonica, melodica e ritmica di quest_universo sulla chitarra? E in questo video Irio lo rappresenta, lo "racconta" e lo esprime nel modo che gli è più congeniale: "semplicemente" suonando.
Ci si rende conto subito dell_inutilità delle parole di fronte a quella quantità e qualità di note, sempre sorprendente, che riesce a tirare fuori dalla sua chitarra. Dopo il primo brano, infatti, non abbiamo potuto fare a meno di aggiungere un'altra telecamera per entrare maggiormente nei particolari e cogliere, anche visivamente, il più possibile delle sue esecuzioni.
 

BRANI ESEGUITI NEL VIDEO:

NORDESTE

DOCE VIOLAO

GOSTOZINHO

VELHO VINICIUS

EVA

SAMBA SIMPLES

NATUREZA

TIQUE TAQUE

FEIJOADA

SAUDADE DO CHORINHO

SENTIMENTO

FUNKY SAMBA

SINCERIDADE

Prezzo: €59,99
€59,99

CHITARRA CLASSICA ROBERTO FABBRI DVD GLISSATI ACCIACCATURE APPOGGIATURE TECNICA

LA CHITARRA CLASSICA, ROBERTO FABBRI. DVD

VIDEO DIDATTICO DI MUSICA CLASSICA.

TECNICA, METODO PER CHITARRA, 

IN ITALIANO


Videometodo per imparare a suonare la Chitarra Classica. Il dvd si rivolge a tutti gli amanti di questo strumento, principianti e non, ma anhe a quei chitarristi che, non avendo una provenienza classica, vogliano apprendere le tecniche fondamentali partendo dalle loro conoscenze ed integrandole con ciò che qui viene esposto, per costruirsi, autonomamente, un loro personale modo di suonare la chitarra classica Il dvd tratta dall'impostazione dello strumento alla produzione del suono (tocco della mano destra) e alla corretta posizione della mano sinistra. Tocca la cura della sincronizzazione dei movimenti di entrambe le mani attraverso lo studio delle scale (singole e doppie) degli arpeggi e dei legati; svolge argomenti come il barré e presenta tutti i principali effetti ottenbili sulla chitarra: glissati, acciaccature, appoggiature, mordenti, armonici, fino ai più attuali tapping, slap... il tutto attraverso l'uso di numerosi esempi musicali.

Catalogo: Video, Dvd e CD Rom
Prodotto: DVD
Tipo: video
Sezione: Autori
Strumento: Chitarra
Lingua: in italiano

Prezzo: €59,99
€59,99

CHITARRA ROCK BASICS Nick Nolan Danny Gill Musicians Institute CD TABLATURE TECNICHE SOLISTE

CHITARRA ROCK BASICS, TECNICHE FONDAMENTALI PER CHITARRA ROCK SOLISTA. LIBRO E CD .

LIBRO METODO IN ITALIANO DI MUSICA ROCK, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

MANUALE, TECNICA,

 

ROCK LEAD BASICS, Nick Nolan and Danny Gill. Musicians Institute CD TABLATURE. 

Publisher: Musicians Institute Press

Rock Lead Basics

Techniques, Scales and Fundamentals for Guitar
Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Format: Softcover with CD - TAB
Composer: Danny Gill
Composer: Nick Nolan

A method exploring the techniques, scales and fundamentals used by the greatest legends of rock guitar. CD includes over 75 full demonstration tracks. Covers pentatonic and diatonic scales, bending, vibrato, lead licks, and more. Includes standard notation and TABLATURE.

Inventory #HL 00695144
ISBN: 9780793573783
UPC: 073999951448
Width: 9.0"
Length: 12.0"
40 pages
 

Tecniche fondamentali per chitarra solista rock. Master Class

Un metodo che esplora le tecniche, le scale e le regole fondamentali usate dalle più grandi leggende della chitarra rock. Il CD include oltre 75 tracce dimostrative complete. Scale pentatoniche diatoniche. Bending, vibrato e licks essenziali. Notazione standard e tablatura.
Prezzo: €23,99
€23,99

I MAESTRI DELLA CHITARRA ROCK LIBRO CD TABLATURE Clapton Mark Knopfler Santana SATRIANI

I Maestri della Chitarra Rock. 

MASTERS OF ROCK GUITAR, Peter Fischer. IN ITALIANO. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA, CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Mezzo secolo di musica rock, solo 20 uomini. 250 esempi di fraseggi, brevi e medio brevi di: Chuck Berry, B.B. King, Albert King, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Santana, Summers, Mark Knopfler, Steve Morse, Van Halen, Roads, Gary Moore, Yngwie Malmsteen, Lukather, Joe Satriani, Paul Gilbert, Steve Vai. Informazioni sul suono e la strumentazione. Tecniche usate: alternate picking, i legati, sweep picking o economy picking, tapping, tecnica a due mani, bending e vibrato, dive bomb, effetti armonici, wrench slide, mouse trap, harmonic dive (horse), cat purr, talk/off-pitch, whammy bar. 159 pagine. 

 

Dall'autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal. Il metodo contiene anche 250 licks nello stile di Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, B. B. King, Mark Knopfler, Steve Lukather, Gary Moore, Steve morse, Carlos Santana, Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen e molti altri. Traduzione italiana di Lelio Padovani e Alex Stornello.

 

Benvenuti a i Maestri della Chitarra Rock
Considerando la varietà stilistica dei passati decenni, il compito di documentare lo sviluppo della chitarra rock
sembra più che difficile.
I problemi iniziano nella scelta dei chitarristi. Innumerevoli chitarristi che potrebbero essere considerati i più
importanti dovranno essereesclusi. Indubbiamente mancherà qualche chitarrista che secondo voi è il maestro
assoluto della chitarra rock.
AI fine di mantenere una chiara prospettiva, ho visto che era necessario Iimitarmi a venti guitar heroes. Persino
in questo libro lo spazio è limitato, quindi ho cercato di scegliere solo quei chitarristi autorevoli che siano stati
protagonisti nello sviluppo delle tecniche chitarristiche.
E' stato quindi necessario lasciare fuori chitarristi quali Frank Zappa, Steve Howe, John McLaughlin, Pete
Townshend, George Lynch ed altri, così come i chitarristi di gruppi quali The Beatles e The Rolling Stones.
Sebbene il loro stile sia inseparabilmente legato alle loro rivoluzionarie composizioni, da un punto di vista
tecnico non sono rivoluzionari od innovativi come il resto del "c1ub", quelli il cui stile è stato un'influenza su
un gran numero di altri chitarristi. I nomi di coloro che ho scelto richiamano certi suoni, concetti e tecniche
esecutive che sono spesso richieste a musicisti ed insegnanti. ("Suonalo come Hendrix / Van Halen / Knopfler / Lukather ... " o "Suona qualcuno di quegli accordi alla Police..."). Raramente ci viene chiesto di suonare un solo nello stile dei Beatles.
Le selezioni sono state fatte per venire incontro a queste esigenze e servire come lavoro di riferimento per chi
stia cercando materiale che suoni autentico. Naturalmente il pericolo di questo tipo di operazione è il ridurre
il concetto del libro ad una semplice raccolta di Iick chitarristici: capire lo stile di un chitarrista richiede più che
imparare alcuni Iicks. Senza le essenzionali informazioni di base come influenze personali, elementi distintivi,
materiale armonico, suono e discografia, i quali, insieme ai licks, danno un'immagine completa di ciascun
chitarrista, non si può rendere giustizia ai Maestri della Chitarra Rock.
Non che stia promuovendo un culto delle star. Quattro decenni di storia del rock sono personificate da questi
venti "chitarristi scelti", col cui aiuto lo sviluppo stilisticamente variabile della chitarra rock può essere visto
chiaramente. Perquesta ragione il nostro breve viaggio nella storia del rock inizierà coi rappresentanti principali
della chitarra blues, B.B.King ed Albert King, il cui stile ha ancora molto da offrire all'attuale generazione di
chitarristi. Equesto, sebbene per molti giovani chitarristi (anche nella mia fasciad'età, tra l'altro) l'Eradella Chitarra
Elettrica inizi con Eddie Van Halen, e nomi come Jimi Hendrix e Jimmy Page spesso hanno come reazione poco
più di un'alzata di spalle.
Naturalmente il livello di difficoltà tecnica aumenta parallelamente alla sequenza cronologica. Così "1Maestri
della Chitarra Rock" non serve solamente come lavoro di riferimento, ma può anche - come extra, per così dire
- essereusato come un aiuto metodico per chitarristi principianti ed avanzati.
Il Cd allegato dura più di settanta minuti. Non solo vi aiuterà a suonare i licks, ma ha anche il grande vantaggio
rispetto ad altre registrazioni che ogni chitarrista può essereselezionato individualmente.
Comunque scegliate di usare questo libro, spero vi divertirete un sacco leggendo, suonando, ascoltando e
lavorando.
 

 

Come lavorare con questo libro
Prima di iniziare il nostro viaggio nella storia della chitarra rock ecco alcuni consigli e idee su come lavorare con questo libro:

Suonate ciascun lick non solo sull'accordo col quale compare, ma anche sulle estensioni armoniche. (Ad esempio, se è indicato DO7, suonatelo anche su DO9 e DO11; se è indicato Dom, suonatelo anche su Dom7, Dom9, Dom11, ecc.). Provateli anche sugli accordi diatonici alla tonalità. I licks suonano alquanto differenti su ciascun accordo (a volte meglio, a volte peggio), e vedrete che in questo modo avrete sette volte il materiale che avreste usandoli solo sull'accordo suggerito.

Usate le mie istruzioni sull'esecuzione (legato ascendente, legato discendente, glissato, ecc.) come suggerimenti. giocate coi lick e vedete come trovarli al meglio sotto le dita. Stessa cosa col ritmo, la scelta delle ottave ed il suono.

Ho scoperto che si deve ascoltare (nel senso profondo del termine) ciascun chitarrista per poter sviluppare una vera comprensione del suo stile. Per capire lo stile di Jimi Hendrix, ad esempio, dovete ascoltare molto. I Iick sul CD sono solo un'inizio. Mi dispiace, non c'è modo di evitare l'ascolto dell'originale. La discografia vi aiuterà ad orientarvi.

Ci sono sostanzialmente due modi per fare progressi con questo libro. Uno è quello di andare dritti dall'inizio alla fine, facendo così esperienza dei differenti stadi di sviluppo nella musica. L'altra possibilità è quella di scegliere i vostri eroi in qualunque ordine vogliate. Comunque lo facciate, divertitevi!

Ho registrato di proposito i Iicks di questo libro con delle basi relativamente neutrali, cosicché le etichette stilistiche "metal" o "fusion" o qualunque cosa non ci saranno stampate sopra. Dovrete mescolare e combinare stili se volete sviluppare la vostra creatività e trovare il vostro stile.

non esitate ad usare lick che avete appena imparato in quello che suonate. Questo è l'unico sistema per farli diventare parte del vostro repertorio. E in tema di "io non copio nessuno!", ho trovato una bella citazione da Steve Lukather: "Secopi un solo chitarrista, è rubare. Ma se ne copi un sacco, è una scienza. Tra l'altro io suono quasi asclusivamente licks "presi a prestito"!"

con questo a mente, DIAMOCI DA FARE!

Nato nel 1966, Peter FlSCher è il prindpale autore tedesco di libri didattici come
"MASTERS OF ROCK GUITAR' "ROCK GUITAR SECRETS'' ''TOTAL GUITAR TECHNIQUE'
"BLUES GUITARRULES" e del video "MODERN ROCK CONCEPTS'' ed ha contribuito con le sue rubriche a diversi giornali musicali europei.
Diplomato del Guitar Institute of Technology GIT a Los Angeles, è attivamente impegnato dal vivo ed in studio.
E' stato menzionato da Mike Varney nella rubrica Spotlight sul numero di Novembre 1989 di "Guitar Player'
 

INDICE DEI CONTENUTI
Indice de
 Introduzione
 Come lavorare con questo libro

TRUCCHI E CONSIGLI
 Esercizi preliminari
 Pennata alternata
 Legato (Ascendente e discendente)
 Pennata Sweep o Economy
 Tapping a due mani
 Bending e vibrato

BLUES E PERIODO INIZIALE DEL ROCK
 B.B.King -IL RE DEL BLUES
 Albert King - NATO SOTTO UNA CATTIVA STELLA?
 Chuck Berry -IL PADRE DEL ROCK 'N ROLL

IL PERIODO CLASSICO DEL ROCK
 Jimi Hendrix - L'INVENTORE DELLA MODERNA CHITARRA ROCK
 Eric Clapton -INQUIETO MANOLENTA
 Jeff Beck -IL TIPO CON LA STRAT
 Jimmy Page -IL PADRE FONDATORE DEL ROCK PESANTE - LED ZEPPELIN
 Ritchie Blackmore - L'HARD ROCK SI DA' ALLA CLASSICA - DEEP PURPLE
 Carlos Santana - SPIRITUALITA' LATINA E BLUES

CLASSICI MODERNI
 Andy Summers - LA MUSICA HA BISOGNO DI SPAZIO PER RESPIRARE
 Mark Knopfler -IL SULTANO DELLO SWING - DIRE STRAITS
 Steve Morse - SIGNOR VERSATILE
 Eddie Van Halen -IL DIO DEL TAPPING
 Randy Rhoads - LICK CARATTERISTICI DA METAL E CLASSICA

IL NUOVO CLUB O GLI INFINITI GUITAR HEROES

 Yngwie Malmsteen - METAL NEOCLASSICO CON PROBLEMI DI EGO?
 Gary Moore - HO ANCORA IL BLUES
 Steve lukather - ESTASI CONTROLLATA
 Joe Satriani - VALEVA LA PENA ADENDERE
 Steve Vai - SUA ALTEZZA TENEBROSA
 Paul Gilbert - DAL MI MINORE ALLA SCALA HIP

 

 

Welcome to the Masters of Rock Guitar
Foreword
Taking a look at the stylistic variety of the preceding decades, the task of documenting the development of rock guitar playing seems more than difficult. The problems begin with choosing the guitarists. Countless players will have to be left out who could be considered most important.
Undoubtedly you'll miss one guitarist or another who in your opinion is an absolute master of the rock guitar.
In order to maintain a clear perspective, I've found it necessary to restrict myself to twenty guitar heroes. Even in this book, space is limited, so I've tried to select only those really influential guitarists who've been primary forces in the development of guitar techniques. So it's been necessary to leave out guitarists like Frank Zappa, Steve Howe, John Mclaughlin, Pete Townshend, George Lynch, and others, as well as the guitarists from important groups like The Beatles and The Rolling Stones. Although their playing is inseparably linked to their groundbreaking compositions, from a technical standpoint, they're not as revolutionary or innovative as the rest of the "club", those whose playing has been an influence on a large number of other guitarists. The names of the ones I've chosen call to mind certain sounds, concepts and performing techniques that are often demanded of musicians and teachers.
(" Play it like Hendrix / van Halen / Knopfler/ Lukather ... " or "Play some of those Police chords ... ") One is seldom asked to playa solo in a Beatles style. The selections here have been made to meet these demands and to serve as a reference work for anyone who is looking for some authentic sounding material. Of course the danger in this sort of undertaking lies in reducing the concept of the book down to a mere compilation of guitar licks. Comprehending a guitarist's style takes more than just having a few licks down. Without the essential background information, such as personal influences, identifiable elements, harmonic material, sound and discography, all of which, along with the licks, give a well-rounded picture of each individual guitarist, you can't do justice to the Masters of the Rock Guitar.
Not that I'm promoting a star cult. Four decades of rock history are personified by these twenty" chosen players", with whose help the stylistically variable development of rock guitar playing can be seen in a clear light. For this reason our brief tour of rock history will begin with those definitive representatives of the blues guitar, B.B,King and Albert King, whose playing still has a lot to offer to the current generation of guitarists. And this, although for many young guitarists (my own age group, by the way) the Era of the Electric Guitar began with Eddie van Halen, and names like Jimi Hendrix and Jimmy Page often bring little more response than a shrug of the shoulders. Of course the level of technical difficulty increases parallel to the chronological sequence. So "Masters of Rock Guitar" not only serves as a reference work, but can also - as an extra, so to speak - be used as a methodically constructed learning aid for beginning and advanced players. The accompanying CD is over seventy minutes in length. It will not only help you to play the licks, but has also the major advantage over other recordings that each of the guitarists can be selected individually. However you choose to use this book, I do hope you'll have a lot of fun reading, playing, listening and working.

Product Description:
The aim of this book and CD is to document the development of rock guitar playing by thoroughly investigating the styles of twenty distinctive and influential guitar greats, including Chuck Berry, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mark Knopfler, Gary Moore, Eddie van Halen, Joe Satriani, Steve Vai and others. The more than 250 licks selected for inclusion here serve as a reference for anyone in search of authentic sounding material. This book is more than a mere compilation of licks. By presenting detailed information about personal influences, identifiable elements, harmonic material, sound (preferred instruments, amps, effects, etc.) and discographies, the book provides the reader with a well-rounded picture of each individual guitarist. In addition, the level of technical difficulty increases parallel to the chronological sequence, so the book can also be used as a methodically constructed learning aid for beginning to advanced players. The accompanying CD is over 70 minutes in length. It will not only help readers play the licks, but gives them the ability to select each profiled guitarist's music individually. In notation and tablature. Format: Book/CD Set

On working with this book
Tips & Tricks
Before we begin our tour through the history of rock guitar playing here are a few hints and ideas how to work with this book: Play each lick not only over the chord it appears with, but also over the harmonic extensions. (For example, if C 7 is indicated, play also over C 9 and C 11; if Cm is indicated, play also over Cm7, Cm9, Cm11, etc.) Try them over the diatonic chords of the key, as well. The licks sound somewhat different over every chord (sometimes better, sometimes worse), and you'll find that this way you have seven times as much material as you would have if you only practiced over the suggested chord. Look at my instructions for execution (hammer-ons, pull-offs, slides, etc.) as suggestions. Play around with the licks and see how they sit best under your fingers. Same thing for the rhythm, the choice of octaves and the sound. I've found that you really have to listen (in the deeper sense of the word) to each guitarist before you can develop a true feeling for his style. To really get the feeling for Jimi Hendrix's style, for example, you've got to listen quite a bit. The licks on the CD are just a beginning. Sorry, but there's no way around listening to the original. The discography should help you get your bearings. There are basically two ways to make progress with this book. One way is to go straight through from beginning to end, thereby experiencing the different stages of development in the music. The other possibility is to pick out your heroes in whichever order you want. However you do it, have fun! I have purposely recorded the licks on the CD with relatively neutral backgrounds, so that the stylistic labels IImetal II or IIfusion II, or whatever, won't be stamped on them. You'll have to combine and mix styles if you want to develop your own creativity and find your own style. Don't hesitate to use freshly learned licks in your playing. This is the only way to make them a part of your own repertoire. As to the subject of III don't copy anyone! II, I found a good quotation from Steve lukather: "If you copy only one guitarist, it's stealing. But if you copy a lot of them, it's a science. I play, by the way, almost exclusively 'borrowed' licks.!" With this in mind: LET'S GET BUSY!

 

Contents:

Foreword
On working with this book

TIPS & TRICKS
Preparatory exercises
Alternate picking
Legato technique (Hammer-Ons and Pull-Offs)
Sweep or economy picking
Two hand tapping
String bending and vibrato

BLUES AND EARLY ROCK PERIOD
B. B. King - THE KING OF BLUES
Albert King - BORN UNDER A BAD SIGN?
Chuck Berry -THE FATHER OF ROCK 'N ROLL

THE CLASSIC ROCK PERIOD
Jimi Hendrix - THE INVENTOR OF MODERN ROCK GUITAR
Eric Clapton - RESTLESS SLOWHAND
Jeff Beck - THE STRAT CAT
Jimmy Page -THE FOUNDING FATHER OF HEAVY ROCK
Ritchie Blackmore - HARD ROCK GOES CLASSICAL
Carlos Santana - SPIRITUAL LATIN BLUES

MODERN CLASSICS
Andy Summers - MUSIC NEEDS ROOM TO BREATHE
Mark Knopfler - THE SULTAN OF SWING
Steve Morse - MISTER VERSATILITY
Eddie van Halen - THE TAPPING GOD
Randy Roads - TRADEMARK LICKS FROM METAL AND CLASSICAL

THE NEW GUILD
OR GUITAR HEROES WITHOUT END
Yngwie Malmsteen - NEO-CLASSICAL METAL WITH EGO PROBLEMS?
Gary Moore - STILL GOT THE BLUES
Steve Lukather - CONTROLLED ECSTASY
Joe Satriani - WORTH WAITING FOR
Steve Vai - HIS ROYAL DARKNESS
Paul Gilbert - FROM THE E MINOR TO THE HIP SCALE

Prezzo: €26,99
€26,99

MASTERS OF RHYTHM GUITAR Joachim Vogel libro CD TABLATURE rock-roul-reggae-country-jazz-ritmica

MASTERS OF RHYTHM GUITAR. Vogel. 250 esempi di Rock, Metal, Blues, Soul, Reggae, Country, Jazz, con Scotty Moore, Chuck Berry, Keith Richards, Jimmy Page, Malcom Young, Van Halen, Jimi Hendrix, Steve Stevens, James Hetfield, Marley, Pass, A. Lee, ecc. CD TABLATURE

 

LIBRO DI MUSICA PER CHITARRA CON CD E TABLATURE.

 

Concetti ritmici e tecniche d'accompagnamento chitarristiche rock, blues, soul, funk, reggae, jazz e country.

Traduzione e Revisione di Donato Begotti

Traduzione di Tony Corizia, Federico Salerno

I Maestri della Chitarra Ritmica, 

Autore Joachim Vogel/Donato Begotti

IN ITALIANO

L'accompagnamento ritmico in quasi tutti i generi musicali costituisce il 90% del lavoro di un chitarrista. Scopo di questo libro è dare un aiuto per ampliare il proprio repertorio di accompagnamento con groove ritmici dei generi musicali più famosi. Decine di lick nello stile dei chitarristi capiscuola, descrizione delle loro sonorità, tecniche utilizzate e approccio armonico. Il tutto unito a informazioni biografiche e a una discografia essenziale per avere una visione complessiva dello stile di 22 Grandi Maestri della chitarra ritmica

 

Product Description:
This book and CD set presents rhythm concepts and techniques for rock, blues, soul, funk, reggae, jazz and country guitar. It includes more than 200 grooves in the styles of Scott Moore, Keith Richards, Jimi Hendrix, Steve Stevens, James Hetfield, Prince, Bob Marley and other famous guitarists. The aim of this book is to expand the player's repertoire of authentic rhythm grooves in a number of popular styles. Using examples of playing styles of various influential guitarists, the author illustrates their characteristic sounds, playing techniques and harmonic approaches. This, combined with background information and a discography, will provide you with a comprehensive view of the work of each guitarist. This book should serve as a reference work which you can draw on as you need or choose to. In notation and tablature.

Format: Book/CD Set

Contents:

Foreword
On working with this book

Rock

Scotty Moore Behind Elvis
Chuck Berry The First Rocker
Keith Richards It's Only Rock'n'RolI
Jimi Hendrix The Orchestral Guitar
Jimmy Page Classic Rock Patterns
Malcolm Young Dirty and Loud
Eddie van Halen Dr. Rhythm
James Hetfield The Riffsmith
Steve Stevens Heavy Metal Meets New Wave

Soul / Reggae
Steve Cropper The Soulman
Jimmy Nolen Funk Pioneer
Nile Rodgers 80's Funk with 60's Roots
Prince Sex and Funk and Rock'n'Roll
Paul Jackson Professional for Rent
Bob Marley Rebel Musician

New Wave
Andy Summers Rhythms From Space
David Evans The Edge

Country
Merle Travis The Country Picking King
Albert Lee The Flatpicker

Jazz
Joe Pass Virtuoso Guitar
Charlie Byrd Jazz Meets Latin
John McLaughlin The Mahavishnu

Appendix
List of Symbols

Dopo l'arrivo di Chuck Berry (o tutt'al più dell'ultimo Jimi Hendrix) è diventato difficile distinguere
fino a che punto una parte di chitarra sia "ritmica" o "solista". Fatta questa premessa, è innegabile
che il chitarrista odierno dedichi la maggior parte del proprio tempo ad esercitarsi negli assoli. Sono
molti, infatti, i metodi didattici che insegnano come eseguirli. Benché importante, ciò fa sì che venga
sottovalutato l'accompagnamento ritmico, che, in quasi tutti i generi musicali, costituisce il 90% del
lavoro di un chitarrista. Ecco un motivo in più per prepararsi al meglio: se sbagli una nota durante un
assolo, probabilmente pochi ascoltatori saranno in grado di notarlo; se invece vai fuori tempo mentre
accompagni, se ne accorgerà chiunque!
Lo scopo di questo libro è ampliare il tuo repertorio di accompagnamento con groove ritmici
appartenenti ai generi musicali più famosi. Troverai decine di lick nello stile dei chitarristi capiscuola, la
descrizione delle loro sonorità, tecniche utilizzate e approccio armonico. Tutto ciò, unito ad informazioni
biografiche e ad una discografia essenziale, servirà a fornirti la visione complessiva del loro stile.
Poiché la quantità di generi musicali e di chitarristi è tale da rendere impossibile un trattato esauriente
sull'argomento, ho limitato la mia scelta a ventidue Maestri della Chitarra Ritmica: turnisti, membri
di band di successo, autori e cantautori. Ciascuno di loro ha svolto una brillante carriera musicale e
reso il proprio strumento fondamentale per la musica moderna, per la nascita del Rock ed il suo
successivo sviluppo.
Personalmente, preferisco suddividere ciò che ascolto in categorie, non tanto a seconda del genere
musicale, quanto se si tratti di buona o cattiva musica. Ogni stile è depositario di un indiscutibile valore
ed esercita un'influenza, più o meno diretta, sugli altri: attuare una rigida separazione tra i vari generi
musicali è impossibile. Per questo motivo, termini come Rock, Soul e Jazz, o la loro combinazione,
verranno qui utilizzati a fine prettamente organizzativo.
In qualunque modo tu decida di affrontare questo libro (Ieggerlo, ascoltarne gli esempi e suonarli),
mi auguro che ti diverta. Man mano che prenderai confidenza con i vari Iick, disporrai di un
vocabolario ritmico sempre più ampio: ciò ti garantirà successo in studio di registrazione, in una band
o come insegnante.
 
Consigli + Trucchi, Come utilizzare questa libro
Ecco alcuni suggerimenti, che ti saranno utili per ottenere il massimo risultato dallo studio di queste pagine. Tieni presente che puoi iniziare da qualunque sezione. Quando studi, cerca sempre di divertirti. Prima visualizza mentalmente illick che stai per affrontare (quale dito su quale corda e tasto); poi eseguilo per quindici volte lentissimo, a metronome e senza fare errori. Giunto a questo punto, ripetilo ininterrottamente per altri dieci minuti, ad un bpm piu confortevole. Infine, quando saprai suonarlo con sicurezza e facilita (e soltanto allora!), aumenta la velocita fino a raggiungere I'obiettivo. Ricorda che la velocita di metronomo non eprioritaria: cio che conta esuonare con groove e feeling, sempre. Mediante una pratica regolare ed iniziando a studiare ad un bpm molto lento, raggiungerai il tempo originale senza troppa fatica. Prova a riprodurre alcuni esercizi ascoltandoli direttamente dal CD allegato, senza leggere la trascrizione; controllane poi I'esattezza. Questo eanche un ottimo esercizio di ear training. I miei lick, suonati nello stile dei Maestri della Chitarra Ritmica, hanno 10 scopo di servire come punta di partenza. Per ottenere una buona confidenza con 10 stile di ciascuno di loro, comunque, avrai bisogno di ascoltare la relativa discografia (indicata a fine capitolo). Ultimo, non meno importante: applica Ie idee qui proposte, fin da subito, al tuo modo di suonare.
 
Joachim Vogel, nato nel 1958, chitarrista e diplomato presso il Guitar Institute of Technology (GIT), California, ha collaborato con diversi artisti famosi, in studio e dal vivo; è inoltre autore di vari pubblicazioni.
 
I Maestri della Chitarra Ritmica

Tavola dei contenuti

Prefazione

Come utilizzare questo libro

Techniche esecutive, concetti ritmici e più di 200 groove nello stile di

250 groove nello stile di: 

Rock

Scotty Moore - Behind Elvis (ELVIS PRESLEY)

Chuck Berry - Il Primo Rocker

Keith Richards - lt's Only Rock'n'RolI ( ROLLING STONES)

Jimi Hendrix - The Orchestral Guitar

Jimmy Page - Classic Rock Patterns (LED ZEPPELIN)

Malcom Young - Dirty and loud (AC/DC)

Eddie Van Halen - Dr. Rhythm

James Hetfield - The Riffsmith (METALLICA)

Steve Stevens - l'Heavy Metal incontra la New Wave (BILLY IDOL)

 

Soul / Reggae

Steve Cropper - The Soulman (BOOKER T. & THE MG'S)

Jimmy Nolen - Pioniere del Funk (JAMES BROWN)

Nile Rodgers - Funk anni '80 con radici '60 (CHIC)

Prince - Sex, Funk and Rock'n'RolI

Paul Jackson Jr. - Turnista di lusso (MICHAEL JACKSON)

Bob Marley - Musicista Ribelle

 

New Wave

Andy Summers - Ritmi dallo Spazio

David Evans - The Edge (U2)

 

Country

Merle Travis - Il Re del Country Picking

Albert lee - The Flatpicker

 

Jazz

Joe Pass - Il "Virtuoso" della chitarra, Antonio Giuseppe Giacobbe Passalaqua era nato a New York nel 1929, suonava la chitarra in fingerpicking, non usava il plettro, sarebbe stato scomodo alternare le note basse con gli accordi. 

Charlie Byrd - Il Jazz si fonde col latin

John Mclaughlin - la Mahavishnu

 

Appendice

Sviluppo dei generi musicali

Prezzo: €28,99
€28,99

MODES FOR GUITAR-MUSICIANS INSTITUTE Tom Kolb CD TABLATURE dorico-frigio-misolidio-eolio-locrio

MODES FOR GUITAR, MUSICIANS INSTITUTE Tom Kolb. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA PER CHITARRA.

SPARTITI CON ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

IN ITALIANO

 

Per un solismo completo

Pattern

Progressioni armoniche

Lick

e molto altro

 

LEZIONI PRIVATE

UN APPROCCIO PRATICO ED EFFICIENTE AI MODI SPIEGATI ACCURATAMENTE!

 

• Ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio e locrio

• Scale minore melodica, minore armonica e blues

• Esecuzione di soli su progressioni diatoniche e modali

• Superimposizione dei modi

• Pattern, progressioni, lick e altro

Il CD comprende 83 tracce suonate da un 'intera band

 

I modi della scala maggiore sono da tempo un argomento affascinante per i chitarristi, ma allo stesso tempo possono diventare una notevole fonte di confusione. In questo libro Tom Kolb, insegnante del prestigioso Musician Institute, accompagna il lettore, con gradualità e numerosi esempi pratici, nel mondo della musica modale. La trattazione, snella ma allo stesso tempo precisa ed esauriente, risponde alle domande: "cosa sono i modi?", "cos'è una progressione modale?", "in che modo è possibile sfruttare le nozioni proposte per creare fraseggi, assoli, riff?", "che sonorità offre ciascun modo e quali sono i suoi principali ambiti di applicazione?", "come ottenere attraverso la superimposizione di determinati modi tensioni e sonorità dissonanti?". A ciascuno dei modi derivati dalla scala maggiore (ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio, locrio) è dedicato un intero capitolo, mentre l'ultima parte del testo didattico offre un'ampia panoramica sui principali modi derivati dalla scala minore melodica, dalla minore armonica e dalla pentatonica. Tutti gli esempi sono proposti sia in partitura che in intavolatura, e ne può essere ascoltata l'esecuzione dell'autore nel CD allegato. Sono infine presenti diverse basi, sfruttabili per sperimentare l'applicazione pratica delle indicazioni didattiche proposte, anche nell’improvvisazione.   Per ciascuna, l'autore fornisce la chart degli accordi, nonché consigli circa gli strumenti solisti di volta in volta a disposizione del musicista.

 

Come definiresti esattamente il concetto di modo e come utilizzeresti i modi nell'improvvisazione e nella composizione?
Se hai saputo rispondere alla domanda sopra in modo esaustivo e sicuro fai parte di una piccola percentuale dei chitarristi che suonano musica moderna.
Per la maggior parte di essi i termini modo, ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio e locrio non significano nulla, o, peggio, corrispondono a una serie di preconcetti confusi e imprecisi. Le cose vanno in genere ancora peggio quando si parla di scala alterata, locrio #2, lidio di dominante, modi della scala blues e così via.
L'origine di questa confusione va ricondotta da un lato alla complicatezza dell'argomento, che si presta facilmente a fraintendimenti e incomprensioni, dall'altro alla difficoltà di reperire materiale didattico chiaro ed esaustivo sul tema in oggetto. Nonostante queste difficoltà, i modi restano un ambito della teoria musicale che il chitarrista moderno di livello intermedio o avanzato non può permettersi di ignorare.
I Modi per la Chitarra risponde perfettamente alle esigenze del musicista che, dopo aver completato la prima fase del percorso formativo (tecnica di base, competenze teoriche come note, intervalli, scale, accordi, tonalità, lettura dell'intavolatura e preferibilmente - ma non necessariamente - dello spartito), vorrebbe ampliare le proprie conoscenze avvicinandosi ai modi.
La trattazione parte dalla domanda fondamentale "cosa sono i modi?", e prosegue con una breve trattazione delle modalità di applicazione degli stessi. Seguono quindi sette capitoli, dedicati ciascuno a uno dei modi della scala maggiore (ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio e locrio). Di essi viene indicata la formula intervallare, la categoria (che distingue tra modi maggiori e minori), i gradi della scala particolarmente significativi, gli accordi su cui vengono applicati, le progressioni più diffuse basate su di essi, i pattern per eseguirli sulla chitarra, una descrizione del tipo di sonorità. Seguono diversi fraseggi d'esempio dettagliatamente analizzati, che utilizzano il modo in oggetto su un singolo accordo, e poi su progressioni armoniche più elaborate. Conclude ciascun capitolo una base su cui improvvisare. In chiusura, una decina di pagine è dedicata ai principali modi della scala minore melodica (scala alterata, locrio #2, lidio di dominante), della scala minore armonica (frigio di dominante) e della scala blues (scala bluegrass).
Dopo avere studiato I Modi per la Chitarra non avrai più dubbi sulla teoria e sull'applicazione pratica dei modi. Avrai migliorato nettamente le tue capacità nell'ambito dell'improvvisazione e della composizione. Ti sarai aperto le porte nel migliore dei modi ad un campo di studio e sperimentazione pressoché infinito.
Oltretutto, gli esempi proposti nel corso del libro sono sempre fraseggi piacevoli e musicali, non esercizi fine a se stessi. Studiandoli non solo prenderai confidenza con i modi, ma migliorerai anche la qualità dei tuoi assoli.

 

Contenuti

Introduzione 

Riguardo alla registrazione
 Note per l’accordatura
 La teoria dei modi 
 Ionico 
 Dorico 
 Frigio 
 Lidio 
 Misolidio 
 Eolio 
 Locrio 
 Altri Modi 
Legenda relativa alla notazione per chitarra
Note del traduttore 
 
Introduzione
I modi della scala maggiore sono da lungo tempo un argomento affascinante per i chitarristi. Ma, allo
stesso tempo, essi possono diventare una grande fonte di confusione e fraintendimenti. Il proposito
di questo libro è quello di dipanare i misteri dei modi e guidarti attraverso il mondo delle loro
applicazioni. Osserveremo in profondità come i modi possano essere utilizzati in diverse situazioni
soliste, come fonte per creare dei riff e come strumento per scrivere progressioni armoniche uniche.
Ogni capitolo contiene suggerimenti riguardo ai pattern da usare sulla tastiera, lick ed esempi
musicali, ma anche preziosi approfondimenti circa lʼapplicazione di ogni singolo modo. Ogni esempio è
fruibile nel CD in allegato. Per ogni modo cʼè anche una traccia play-along su cui suonare, in modo da
permetterti di far pratica applicando i modi in un contesto improvvisativo. Come bonus, nellʼultimo
capitolo, esploreremo alcuni dei modi di altre scale molto conosciute.
Sebbene sia fortemente raccomandato che tu parta dallʼinizio di questo libro e che affronti con
ordine i diversi argomenti sino alla fine del testo, se preferisci puoi passare direttamente ad un punto
qualsiasi, specialmente se hai già familiarità con uno o due modi. Puoi sempre fare riferimento al primo
capitolo, “La teoria dei modi” se ti sembra di star facendo confusione.
Buttati nella lettura e divertiti! Tom Kolb
 
A proposito del CD
Ogni esempio musicale contenuto in questo libro è dimostrato nel CD allegato. Le tracce sono
suonate due volte – una volta a velocità normale e quindi di nuovo a velocità dimezzata
Negli esempi a velocità normale, la chitarra è mixata completamente a destra. Ciò permette di
suonare sull'intero mix o, azzerando il volume del canale destro, sulla sola sezione ritmica.
Non dimenticare - c'è una traccia su cui esercitarsi per ogni modo, quindi puoi far pratica
applicando ciò che hai imparato improvvisando sulla base. Puoi lavorare sulle parti soliste lungo tutto il
manico utilizzando i vari pattern forniti, sperimentare con gli esempi musicali presentati nel testo, e
infine applicare i concetti proposti nelle sezioni “Ultimi consigli” alla fine di ogni capitolo.
Usa la traccia 1 del CD per accordare la tua chitarra.
La prima esecuzione comprende la sezione ritmica completa; la seconda, a velocità dimezzata, è eseguita dalla sola chitarra, ntd. 
Nota bene Prima di iniziare a utilizzare il metodo vi consigliamo di leggere le “Note del traduttore” a pagina 5

L’Autore

Tom Kolb è un insegnante del Musician Institute (G.I.T.) dal 1989, quando si diplomò con i
massimi onori e ottenenne il premio di “studente dellʼanno”. Insegna in corsi di importanza
fondamentale, come improvvisazione sulla singola corda, chitarra ritmica, laboratorio di
sezione ritmica, ma anche in popolari corsi non obbligatori, come quello di solismo melodico e come il
laboratorio di performance dal vivo relativa allʼambito del rock classico. Tom è editore associato e cura
una rubrica per la rivista Guitar One; ha inoltre lavorato alla realizzazione di più di una dozzina di video
didattici per Star Licks e Hal Leonard.
Veterano con alle spalle oltre 4000 tra esibizioni dal vivo e sessioni di registrazione in studio, Tom ha
fatto tournèe negli Stati Uniti e in Europa, in qualità di musicista di supporto e/o di direttore musicale
per artisti prestigiosi o suonando con la sua band, i Gurus. Attualmente continua ad avere unʼagenda
ricca di impegni tra date dal vivo e sessioni in studio di registrazione; ama coltivare la sua carriera di
musicista/insegnante/compositore nellʼarea di Los Angeles.
 
Ringraziamenti
Vorrei ringraziare mia moglie Hedy e mia figlia Flynnie per il loro amore e supporto
incondizionato, mia madre e mio padre per avermi incoraggiato nella mia carriera musicale,
tutti alla Hal Leonard Corporation, a Guitar One e alla Star Licks, il Musician Institute, e ultimi
ma non per importanza i miei studenti, senza i quali probabilmente mancherei della spinta continua a
migliorare come musicista.
Crediti per la produzione del CD
Chitarre, basso e tastiere: Tom Kolb
Programmazione generale e delle parti di batteria: Dale Turner
Registrato presso Intimate Audio

 

Publisher: Musicians Institute Press

In this one-on-one lesson, MI instructor Tom Kolb unravels the mystery of the modes, giving guitarists a complete approach to soloing and a thorough, hands-on explanation of Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian and Locrian. He also covers: melodic minor, harmonic minor and the blues scale; soloing over diatonic and modal progressions; superimposing modes; patterns, progressions, licks; and much more. The accompanying CD includes 83 full-band tracks.

The theory of the modes

what are modes?

The name of the Modes

The parent Scale

How Modes are Used

Modes and diatonic progresses

Modes and Modal Progression

Modes as altered Scales

 

IONIAN

The "Fundamental" Major Mode.

Ionian liks and the Five-Pattern System.

Using Ionian in Key Center Playing

More Ionian Phrasis

Odds and Ends.

Play-Along Progressing

 

DORIAN

The "Kinder, Gentler" minor mode

Dorian Licks

Dorian Applications

Dorian Progressions

The IV Chord in Minor

Play-along Progressions

 

PHRYGIAN

The "Exotic" Minor Mode

Superimposing Phrygian

Phrygian Progressions and Riffs


LYDIAN

The "Dreamy" Major Mode

Borrowing from the Parent Scales


MIXOLYDIAN

The "Hip and Funky" Dominant Mode

Mixolydian and The Blues


AEOLIAN

The "Romantic" Minor Mode

Minor Scale Harmony

Using Aeolian in Key Center Playing


LOCRIAN

The "Eccentric" Diminished Mode


OTHER MODES

Melodic Minor and its Modes

Harmonic Minor and its Modes

The Blues Scale and its Modes

 

The modes of the major scale have long been a fascinating subject for guitarists. But at the same time, they can be a great source of confusion and misunderstanding. The purpose of this book is to unravel the mysteries of the modes and to guide you through the world of their applications. We'll take an in-depth look at how modes can be used in various soloing situations, as a source for creating riffs, and as tools for writing unique chord progressions. Each chapter contains suggested fretboard patterns, licks, and musical examples, as well as valuable insights into each mode's unique application. Each example is demonstrated on the accompanying CD. There is also a jam track featuring a "play-along progression" for each mode, so you can practice applying the modes in an improvisational setting. As a special bonus, in the final chapter, we'll explore some of the modes of other popular scales. Although it's highly recommended that you start at the beginning of this book and work your way through to the end, if you prefer, you can jump in anywhere, especially if you're already familiar with a mode or two. You can always refer back to the first chapter, "Theory of the Modes," if you find yourself getting confused. Every musical example in this book is demonstrated on the accompanying CD. Tracks with a full rhythm section are played twice-once at normal speed and then again at half speed. For the normal-speed examples, the featured guitar is mixed hard right. This allows you to play along either with the entire mix, or, by adjusting the balance to the left, with just the rhythm section. Don't forget-there's a jam track for each mode, so you can practice applying what you've just learned in an improvisational setting. You can work on soloing all over the neck with the various finger patterns provided, experiment with the musical examples presented in the text, and apply the concepts presented in the "Odds and Ends" section at the end of each chapter. Use Track. of the CD to tune your guitar.

Prezzo: €18,99
€18,99
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