CHITARRA - GUITAR

ROMERO CELINO THE ART OF SPANISH GUITAR A METHOD CD LIBRO SPARTITO METODO CLASSICA

ROMERO CELINO, THE ART OF SPANISH GUITAR A METHOD. SHEET MUSIC BOOK WITH CD .  

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA / FLAMENCO, CON CD,

SPARTITI PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA.

MANUALE, DIDATTICO, STUDIO, TECNICA.  

For guitar. Method book. 143 pages. Celino Romero's "The Art of Spanish Guitar" embodies more than two hundred years of guitar playing experience accumulated by three generations of Romeros. Celino embraces the variety of styles and innovations that the Romeros have brought to this art form individually and thorugh the many years of playing together.

This book explores the complexity and subtlety of Spanish guitar while explaing it in a way that makes learning both accessible and highly enjoyable. By the end of this book, you will be able to apply the correct technique to your playing, and perform pieces by some of the most famous composers for Spanish guitar, such as Carcassi, Sor, and Tarrega.

THE ART OF SPANISH GUITAR: A Method by Celino Romero Book and CD pack. This priceless text embodies more than two hundred years of guitar playing experience accumulated by three generations of Romeros. Celino embraces the variety of styles and innovations that the Romeros have brought to this art form individually and through the many years of playing together.

Written by the grandson of Celedonio, nephew of Pepe and son of Celin Romero, this method represents the culmination of three generations of classical guitar playing. Covers all of the important aspects: position and posture, right-hand rest strokes and free strokes, chords, arpeggios, tremolo, ascending and descending slurs, more, plus how to achieve the Romero Touch. Celino's explanations of fundamental technique are clear and complete with many helpful photos. Includes sections on: ornaments, harmonics; Guitar Gymnastics to build velocity, strength and flexibility; 24 diatonic scales (with positions and fingering); shaping your fingernails (including close-up photos); and all of Giuliani's "120 Studies for Right Hand Development." Concepts are illustrated with studies by Carcassi, Sor, Aguado, Tarrega; with repertoire pieces from Schumann, Chopin and others. The 29-track CD features Celino demonstrating several exercises and studies. An indispensable resource for all classical guitarists beginner to advanced. 143 pp.

AUTHOR'S PREFACE
It Would be impossible to approach writing a book on the Romero guitar technique without first giving the reverence due my grandfather Celedonio Romero, the creator of the “Romero Technique." The Romero family has given the lovers of the classical guitar a technique and a special approach to this instrument that is so remarkable. Growing up in the Romero family, I was fortunate to have not just one, but four master teachers: my grandfather Celedonio, my father Celin, and my uncles Pepe and Angel. If you can imagine a small boy reaching out to touch, handle, and embrace this instrument of exquisite beauty, then you can get an inkling of my world as a child and teenager. From that to becoming an actual practicing member of the family has been my entire life. Given this magnificent gift of membership, I decided I would like to write a book that would share with other lovers of the guitar the unique "Romero Technique." This would consist of simple melodies, perfect finger placements, and the remarkable use of integrating melody and nuance while creating passion, personality, and character in the art of playing the guitar. All of these parts collectively form the embodiment of the Romero Technique. These parts reflect the training and technique of my grandfather and my own adaptations of these remarkable fundamentals. The exercises, rudies, and repertoire included in this book are the fitst steps mat my grandfather taught his sons, which were then passed on to my cousin Lito and me.
My hope is to give you the reader, you the guitatist, you the aficionado of the guitar all that my grandfather taught my family and me-the incredible art of the guitar. When we play an instrument, we must be very systematic in building our technique, since it will be one of the most vital tools for expressing our emotions through our instrument and its beautiful music. Without a solid technique, we will continuously struggle with our hands, fingers, maybe even with our entire body and our own mind. We should abandon the illusion that one can reach joy and satisfaction in the art of music making without having the proper working toolsour hands and fingers. Finding the correct technique will be an exciting process that will require your patience, sensitivity, and love. During this development, you have to enjoy playing a single note flavored with as much love as if playing a complete concerto. If you take pleasure and pride in playing a single beautiful note or chord, it will not be long before you play two beautiful notes, and then an entire composition. Playing the guitar might seem like entering a great labyrinth with so many possible paths and detailed instructions, but if you follow the instructions step-by-step, you will reach the desired goal. 

Contents:
CD Track List
Forward
Author's Preface
Acknowledgements
Position and Posture
How to Hold and Hug the Guitar
Lines to Remember
Tension: Enemy No. 1
The Right Hand
Terminology for the Right Hand
Placement for the Right Hand
Your First Sounds
Rest Strokes and Free Strokes
(Apoyando & Enganchando)
Exercises for the Rest Stroke Thumb
Exercises for the Rest Stroke Fingers
The Romero Touch
The Left Hand
Terminology for the Left Hand
Positioning for the Left Hand and Fingers
Economy of Force and Finger Exercises
Shifting Positions
Chormatic Scales and Exercises
Chromatic Shifts
Chromatic Triplets
Synchronization
Tarrega Symchronization Exercises
Scale Synchronization
Aguado Synchronization Exercises
Ligados
Ascending Slurs (The Hammer-On)
Ascending Slur Exercises
Decending Slurs (The Pull-Off)
Decending Slur Exercises
Chords
Matters of the Right Hand
Matters of the Left Hand
Chord Exercises
Bar Chords
Tarrega Exercises for the Bar Finger
Andante Allegro (Aguado)
Study No. 2, Op. 6
Arpeggios
The Thumb
The Full Plant
Sequential Planting
Giuliani's Right Hand Studies
Right Hand Studies Nos. 2-20
Repertoire for Right Hand Development
Prelude in A Minor
Estudio
Study No. 10
Prelude in C
Prelude in E Minor
Caprice in G
Study No. 1 in A Minor
Essential Studies
Study No. 1, Op. 60
Study No. 2, Op. 60
Study No. 3, Op. 60
Study No. 10, Op. 60
Study No. 14, Op. 60
Study No. 19, Op. 60
Study No. 9 in B Minor
Study No. 10 in D Minor
Tremolo
Tremolo: Step by Step
Study No. 7, Op. 60
Another Training Method
Flowing Techniques
Recuerdos de la Alhambra (Excerpt)
Rasgueado and Flamenco
Concierto de Aranjuez (Excerpt)
Sevillanas
Verdiales
Repertoire
Saltarello
Waltz in G
Vals in G
Romanze
Minuet
Prelude No. 7
Der Frohlicher LandMann, Op. 68, No. 10
Millitary March
Adelita
Romance Anonimo
Daily "Guitar Gymnastics"
Security
Walking
Velocity
Gymnastics No. 1
Variations on Gymnastics No. 1
Gymnastics No. 2
Flexibility
Crossing Exercises
"Spider" Exercises
Strength
Ascending Slurs
Descending Slurs
Bar Exercises
Ornaments
Vibrato
Grace Notes, Mordents, and Trills
Harmonics
Natural Harmonics
Artificial Harmonics
Appendix A: 24 Diatonic Scales
Appendix B: 120 Studies for Right-Hand Development
Appendix C: The Shaping of Fingernails
About the Author

Prezzo: €137,99
€137,99

KESSEL BARNEY THE JAZZ GUITAR ARTISTRY OF 1 CHITARRA SPARTITI LIBRO TRASCRIZIONE MANOSCRITTI

KESSEL BARNEY, THE JAZZ GUITAR ARTISTRY OF 1. 

SHEET MUSIC BOOK FOR GUITAR IN STANDARD NOTATION.

LIBRO DI MUSICA JAZZ.

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA. 

TRASCIZIONE DI BARNEY KESSEL. 

PUBBLICAZIONE DEI MANOSCRITTI DI KESSEL.

Series: Guitar
Artist: Barney Kessel
Composer: Barney Kessel
A unique collection of 14 of Barney Kessel's best known works for jazz guitar. Each piece is arranged by Kessel himself and includes fingerings. 42 pages.

Blazin' (Kessel)
Blue Boy (Kessel)
Brazilian Beat (Kessel)
Cool Groove (Kessel)
De Deedle De Do (Kessel)
Fourth Way,The (Kessel)
Jelly Beans (Kessel)
Lonely Moments (Kessel)
Mermaid (Kessel)
Minor Mode (Kessel)
Minor Mood
New Blues (Kessel)
Study In Parallel,Contrary,Obliq
You're The One For Me (Kessel)

Prezzo: €99,99
€99,99

GUITAR SETUP MAINTENANCE & REPAIR by John LeVan REGOLAZIONE Action-MONTAGGIO CORDE-pickup

GUITAR SETUP, MAINTENANCE & REPAIR, by John LeVan.

THE DEFINITIVE GUIDE FOR MUSICIANS AND TECHNICIANS OF ALL LEVELS.

LIBRO PER CHITARRA CLASSICA, ACUSTICA, ELETTRICA.

Foreword
Some years back, while walking through my factory, I was introduced to a young man by my then service manager at Taylor Guitars,Terry Myers."Bob," he said,"this is John LeVan, the guy l've told you about who's got a repair hop going up in Aubum." "Aubum?" I thought,"What kind of business can a guy do in repairs up in Aubum?"
Aubum is a little wooded town just north of Sacramento, California, and among my favorite spots, actually. The
year was 1994 and John was determined to become one of our very first authorized service centers.Terry has since moved to other duties at Taylor Guitars, but at the time he was envisioning repairmen across the country that had the talent to work on our guitars the way we would; fast, efficient, and above all, able to diagnose the true problem wilh the guitar. Terry worked hard on that goal, but he needed raw talent and a good attitude from the applicants in order to accomplish the task. So here was John Le Van, spending his time in our repair shop leaming our guitars, our methods, our diagnosing procedures; he was leaming to have our eyes.
Well, he went home to Aubum, and it carne to pass that he grew tremendously in knowledge and eventually relocated to Nashville.This was music to our ears because we now had a man in pIace in Music City, USA to take care of the many, many Taylor owners there. Nashville is the pIace with probably the highest population of professionals who use our guitars. John established himself there as an expert guitar repairman who could give great service to people who needed it, both the players and us at Taylor. Our relationship with John has been a joy.
We all know the idea of any category being divided into good, better, and best. I see a lot of people who want to do guitar repairs and be an expert at it. But I don't see people who are hungry for knowledge and experience on how to real1y be an expert, and are willing to put in the time necessary and check their ego at the door in order to leam.
This expertise l'm referring to starts with the skill of looking at a guitar and deciding what the problem is. (You
have no idea how many times a neck is refretted when what the guitar actually needs is to be humidified!) After
that, it moves on to the expertise of how to effectively accomplish the repair, all in the given time allotted, and
then retuming that guitar to its owner at the promised time. John LeVan has done more than gather knowledge, he has amassed it.When I read this book I see John's habits on the page -look at the guitar, assess the problem, clean the workbench and gather the right tools, wash your hands, put on a smile, and get it done properly with the least effort. It's amazing that after less than a lifetime of guitar repair John can be so organized and energized to put it all in the form of a book like this, thus, passing on the information to others. Please take a good look and leam some things from a person who is an expert leamer himself.
 

Product Description:
This guide will use photographs, diagrams and sketches made by the author and some provided by various manufacturers to teach how to clean, condition, adjust the action and properly intonate your acoustic guitar, as well as: John's trade secrets on hand-carving bone nuts and bridge saddles, wiring and fretwork. John has also included a chapter on identifying and diagnosing problem guitars. It even includes a forward written by Bob Taylor of Taylor Guitars. This book is perfect to teach a beginner or a reference for the guitar repair professional.

Chapter 1 - Tools and Materials

Guitar Maintenance Kit - Basic tools needed to perform setups.
Materials - Materials and supplies you'll need
Recommended Tools - List of luthrie tools.
Sources - Where to purchase tools and materials.

Chapter 2 - General Maintenance

Hygiene - Keep it clean.
Cleaning and Conditioning - Proper care of your instrument.
Restringing - Professional tips and techniques.
Transporting and Shipping - Tips on packing and shipping a guitar.
Humidity Effects - Too much, too little or too late.

Chapter 3 - Adjusting the Neck

Diagram of Components - Frets, fingerboard and trussrod.
Measurements - Before and after.
Sighting the Neck - Foolproof techniques.
Proper Adjustments - Adjusting for playing style and design.
Types of Trussrods - Single-action and double-action.
Troubleshooting - Identifying stripped and frozen trussrods.

Chapter 4 - Adjusting the Action at the Bridge

Diagram of Components - Parts of a guitar bridge.
Measurements - Before and after.
Acoustic Bridge Saddles - Concept, materials and common problems.
Tunematic
Hard Tail Bridge
Floating Tremolo Systems

Chapter 5 - Adjusting the Action at the Nut

Diagram of Components - Different shapes, sizes and materials.
Measurements - Before and after.
Angles, Width and Spacing - How to correctly cut string slots.
Proper Adjustments - Calculating the correct height for each string.
Replacement and Repair - Do I film, shim or replace the nut?

Chapter 6 - Adjusting the Pickups

Diagram of Components - Parts of an electric pickup.
Proper Heights and Effects - Pole pieces, adjustable and fixed.

Chapter 7 - Intonation

Definitions - What is intonation?
Tools Needed - Tuners, hex keys and screwdrivers.
Sharp, Flat and Hopeless
Variables and Tempering - Fret placement, nut placement and Bach.

Chapter 8 - Basic Fretwork

Diagram of Components - Tools, jigs and materials.
Fret Leveling - My steel bar and buckshot method.
Recrowning Frets - A tight crown is better than a flathead.
Partial Refretting - How many should you replace?
Burnishing the Edges - Final buff and polish.

Chapter 9 - Basic Electric Guitar Wiring

Diagram of Components - Anatomy of a pickup.
Pickup Harness Color Codes - So many colors, so little time
RW/RP, LFT/W - Fun with acronyms.
Pots, Switches and Jacks - How they work? And what do they do?
Wiring Diagrams - The proper way to read a wiring diagram.
Acoustic Pickup Systems - Application and function.
Troubleshooting - Pickup failure causes.

Chapter 10 - Top 10 Signs of a Problematic Guitar

Electric - Common Problems.
Acoustic - Common Roblems.

Chapter 11 - Miscellaneous Upgrades and Repair

Strap Buttons - Drilling, countersinks and felt washers.
Tuning Keys - Replacement and repair.
Bridge Pins - Too loose, too tight and just right.

Chapter 12 - Other Training Resources

Apprenticeships - Understudy programs.
Factory Training - Crash courses in real guitar repair.
Workshops - ASIA, GGAL and schools on guitar building.

Prezzo: €32,99
€32,99

Garrone Mario LA COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA GOMMA LACCA PONTICELLO LIUTAIO VERNICI

Garrone Mario, LA COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. 116 pagine, LIBRO in italiano.

Mario Carrone è pervenuto alla liuteria in età non più giovane, forte della sua preparazione tecnica e della grande esperienza acquisita nei processi industriali di progettazione e di lavorazione. Ha dunque portato nell'arte di costruire la chitarra, non soltanto il suo formidabile bagaglio tecnico- scientifico, ma anche una mentalità e uno stile di lavoro basati sulla volontà e sulla capacità di prospettare i problemi in sintesi essenziali e concrete, e di escogitare, per ciascuno di essi, soluzioni dimostrabili e quindi ripetibili. Libero da ogni remora psicologica, egli ha sempre operato mescolando una sbrigativa condotta da imprenditore con la salda convinzione che tutti i misteri che avvolgono la macchinachitarra sono dissipabili; e, in questa sua convinzione, ha saputo, quando occorreva, frenare la sbrigatività e addentrarsi umilmente nell'esercizio della pazienza. Era du nque natu rale che un Iiutaio come lui non trovasse nulla di straordinario nello scrivere un manuale per la costruzione della chitarra, e che lo facesse semplicemente ignorando le difficoltà che avrebbero fermato molti altri. Inoltre, e non secondariamente, Carrone aveva avuto da un editore l'incarico di scrivere il libro. AI di là della sua buona sorte, e da accreditargli come non piccolo merito, sta il fatto che, se egli non era, forse, l'unico liutaio capace di non scomporsi dinanzi a siffatta richiesta editoriale, era – al meglio delle nostre conoscenze – l'unico in grado di interpretare il lavoro che ne sarebbe seguìto come un divertimento (come, in fondo, egli interpreta tutta la sua attività di costruttore di chitarre). Analogamente ai liutai, anche gli allievi- liutai e i chitarristi si possono (almeno rispetto all'argomento qui trattato dividere in due categorie: quelli che leggono e quelli che non leggono, ciascuna specie potendo esibire, a sostegno del proprio atteggiamento, una serie di ragioni più o meno convincenti e onorevoli. È del tutto prevedibile che un manuale come questo non debba incontrare i propri, potenziali lettori, tra i liutaistregoni, tra i loro allievi apprendististregoni e tra i chitarristi che di Iiuteria non si interessano. Ma la quantità di liutai-non-stregoni e relativi alunni, e di chitarristi che hanno la pretesa di capire com'è fatto e come funziona l'arnese che essi tengono in grembo per l'intera vita, sembra in continua, inarrestabile crescita. Non sappiamo esimerci dall'esprimere la nostra calorosa approvazione per questa piega assunta dagli eventi: i liutai alla Mario Carrone dovrebbero avere un futuro (anche tra i chitarristi), e i loro manuali una vasta e attenta schiera di lettori, non soltanto e non necessariamente liutai. Se non credessimo che così potrebbe essere, o che così sia, perché mai avremmo dovuto esporci nello scrivere queste righe?

 

Ben poco è stato scritto fino ad oggi sulla costruzione della chitarra
classica e non molto sulla liuteria in genere.
Molti anni fa, quando iniziai ad occuparmi di liuteria, decisi subito di
non seguire la normale "routine" di apprendimento, che prevede tempi
più o meno lunghi passati nella bottega di un liutaio esperto, oppure la
frequenza di una scuola di liuteria.
Scelsi piuttosto di sviluppare un mio metodo di costruzione, partendo
dalle scarne notizie che riusciia raccogliere dalle riviste italiane ed estere
e da qualche libro specifico sulla costruzione della chitarra.
A volte si inizia una attività per gioco o per curiosità e soltanto dopo un
certo tempo ci si accorge di come essa diventi parte della nostra vita,
concedendoci soddisfazioni che non riceviamo invece dal lavoro di tutti i giorni.
Infatti, dopo un primo periodo passato a costruire vari strumenti in modo
tradizionale, mi accorsi che la chitarra classica mi permetteva di esprimere
meglio le idee che avevo in mente da tempo: continuai quindi a
lavorare con passione crescente a questo strumento, trasformando
quello che era iniziato come un gioco nello scopo principale della mia vita.
Ho poi perfezionato un mio metodo di costruzione volto più all'innovazione
continua che al risparmio di tempo, allargando i miei interessi alla
scoperta e al successivo studio dei fenomeni acustici che si verificano nello strumento.
Con questo manuale mi rivolgo a tutti gli appassionati di liuteria, ai
chitarristi desiderosi di conoscere a fondo il loro strumento, ed anche ai
liutai professionisti, i quali potranno trovare molte informazioni utili
sull'acustica degli strumenti musicali, sui sistemi di costruzione e
sull'incatenatura delle tavole armoniche.
Sarò infine ben lieto di esaminare ogni eventuale osservazione che
potrebbe essere formulata dai lettori, in vista di successive edizioni di questo volume.
Mario Garrone
 
AI MIEI CARI Gianarosa, Oscar ed Eugenia
RINGRAZIAMENTI
Esprimo la mia viva gratitudine a tutti gli amici che mi hanno aiutato e incoraggiato nella stesura di questo manuale:
 
- Innanzitutto, al chitarrista-compositore Angelo Gilardino, che mi gratifica della sua amicizia da molti anni e che mi ha seguìto con pazienza fin dall'inizio della mia attività.
 
- A Sandro Francese,amico di gioventù e tecnico elettronico abilissimo, che ha costruito gran parte delle apparecchiature necessarie ai controlli di qualità dei miei strumenti.
 
- AlI'ing. Bruno Pizzigoni, docente universitario di grande valore, che ha approfondito i problemi connessi con la tastiera della chitarra, risolvendol i brillantemente.
 
- AlI'ing. Claudio Francese,che ha realizzato integralmente il software e parte dell'hardware per la creazione e la visualizzazione dei grafici relativi alle curve di risposta ottenute con il computer.
 
- AI dotto Francesco Rossi,che con passione, abilità ed infinita pazienza, ha realizzato tutte le fotografie inserite in questo libro, seguendo la costruzione dello strumento durante i mesi occorsi per il suo completamento.
 
- AI tecnico Gino Repetto, che mi ha assistito nella soluzione dei problemi relativi all'impiego del legno con grande competenza e amichevole collaborazione.
 
- Infine a mia moglie Gianarosa, per le ore che le ho sottratto a causa di questo hobby, diventato ormai parte importante della mia vita.
Mario Garrone
 

Capitolo n. 1
NOTIZIE STORICHE - MORFOLOGIA E NOMENCLATURA DELLA CHITARRA.

Capitolo n. 2
NOZIONI DI ACUSTICA APPLICATE AGLI STRUMENTI MUSICALI

Capitolo n. 3
LA SCELTA DEI LEGNI

Capitolo n. 4
IL LABORATORIO DEL LIUTAIO

Capitolo n. 5
UTENSILI ED ATTREZZI
- Utensili elettrici
- Utensili a mano

Capitolo n. 6
COME COSTRUIRE LE FORME E GLI ATTREZZI SPECIFICI

Capitolo n. 7
IL MANICO pago 41

Capitolo n. 8
LE FASCE E LE CONTROFASCE.

Capitolo n. 9
IL FONDO

Capitolo n. 10
LA TAVOLA ARMONICA E L'INCATENATURA

Capitolo n. 11
L'ASSEMBLAGGIO

Capitolo n. 12
LA FILETTATURA

Capitolo n. 13
LA TASTIERA 

Capitolo n. 14
LA FINITURA DEL MANICO

Capitolo n. 15
L'APPLICAZIONE DEI TASTI 

Capitolo n. 16
LA LEVIGATURA

Capitolo n. 17
LA VERNICIATURA 
-IL TAMPONE
-LA GOMMA LACCA
-RACCOMANDAZIONI IMPORTANTI
-VERNICI ADDITIVE

Capitolo n. 18
IL PONTICELLO

Capitolo n. 19
MESSA A PUNTO E MONTAGGIO DELLE CORDE

Capitolo n. 20
I CONTROLLI DI QUALITA'
- ACCORDATURA DELLA CHITARRA

SULLA PROFILATURA DELLA TASTIERA DELLA CHITARRA, Bruno Pizzigoni.

Bibliografia

Prezzo: €28,99
€28,99

LE PIÙ GRANDI FRASI DEL JAZZ & FUSION YANNICK LIBRO CHITARRA CD TABLATURE accordo dominante

LE PIÙ GRANDI FRASI DEL JAZZ & FUSION. YANNICK. 197 frasi: Frasi Blues, frasi su accordo M7, frasi su accordo m7, frasi su accordo di dominante, frasi su accordo 7 alterato, frasi su II-V-I maggiore e minore. In italiano. CD TABLATURE

LIBRO PER CHITARRA CON CD TABLATURE 
IN ITALIANO

Vera e propria enciclopedia, quest'opera presenta le più grandi frasi delle musiche Jazz & Fusion. Scoprirete circa 200 frasi indispensabili, utilizzate come dei leitmotiv, in tutti i soli di Jazz. Per ogni frase, troverete un'informazione complementaria (supporto melodico utilizzato, tipo di frase...) ed anche gli accordi sui quali bisogna utilizzarle, e cio' per poterle incorporare alla vostra esecuzione, in tutte le situazioni. Quest'opera sarà quindi una base solida per le vostre improvvisazioni, una fonte d'ispirazione, il vocabolario delle vostre esecuzioni. Il CD riprende ogni frase !

AVVERTIMENTO
Le duecento frasi o "lick" trascritte in quest'opera fanno parte integrante del vocabolario musicale utilizzato in "Jazz-Fusion".
La pratica di queste frasi costituisce sia un lavora di orecchio sia un lavora tecnico. Vi permettera in certi casi di sentire nuovi "colori" e di poter ritravarli sui vostro manico.
Affinché il vostro lavoro sia completamente efficace, non esitate a cercare Ie vostre proprie frasi utilizzando solamente I'inizio, o il colore armonico o ancora il ritmo degli esempi di questo libra. Date libera corso alia vostra immaginazione e siate produttivi !
Questo libro, costituito da una serie di "lick", non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza
di un lavora ancora piu approfondito.
Tutte Ie frasi di questo libra sono scritte nella stessa tonalita all'interno di ogni capitolo ("lick" blues in Bb7, II-V-I in CM7, ecc.).
Le aggiunte tra parentesi riguardano delle indicazioni complementarie di scale, di arpeggi o di procedimenti tecnici particolari utilizzati nella frase.
Ecco I'ordine di presentazione delle diverse frasi :

1 Frasi Blues
2 Frasi su un accordo M7
3 Frasi su un accordo m7
4 Frasi su un accordo di dominante
5 Frasi su un accordo 7 alterato
6 Frasi su un II-V-I Maggiore
7 Frasi su un II-V-I minore

Per quel che riguarda il CD, nonestato ovviamente possibile fare 197 brani musicali diversi visto che la tecnica ci limita a 99. E quindi Ie frasi sono state suddivise in 21 gruppi di 10 frasi I'uno.
• La prima selezione racchiude una piccola dimostrazione, nello "stile".
• La seconda selezione racchiude Ie frasi : 1 a 10
• La 3a selezione racchiude Ie frasi : 11 a 20
ecc ...
• La 20a selezione racchiude Ie frasi : 181 a 190
• La 21a selezione racchiude Ie frasi : 191 a 197
Approfittate del CD per ben ascoltare e reperire Ie frasi che vi piacciono. Utilizzatelo ugualmente per correggere i vostri errori e perfezionare in questo modo la vostra interpretazione.


Un'opera totalmente dedicata al Jazz, una vera enciclopedia dello stile, una raccolta completa di frasi, di «clichés»,di «Iicks» ricavati dai più grandi chitarristi.
Troverete in quest'opera 200 frasi indispensabili, di difficoltà variabile. La pratica di queste frasi costituirà sia un lavoro di orecchio sia un lavoro tecnico che arricchirà notevolmente il vostro modo di suonare, la vostra
scioltezza musicale ed anche la vostra capacità d'improwisazione, acquistando un vero vocabolario jazz.
Le frasi sono presentate In diversi capitoli:
frasi blues,
su un accordo M7,
su un accordo m7,
su un accordo di dominante,
su un accordo 7 alterato, poi sui II-V-l Maggiori e minori.
Ciò per permettervi di capire tutto e quindi di essere capaci di utilizzare in seguito queste frasi in contesti diversi (tonalità. ..).

Quest'opera non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza di un lavoro ancora più approfondito, più creativo. Queste frasi hanno dunque anche lo scopo di aiutarvi a sviluppare le vostre proprie idee. 
Il CD vi permetterà di sentire ogni frase e quindi di perfezionarne l'esecuzione.

 

Un ouvrage totalement dédié au Jazz, une véritable encyclopédie du style, un recueil complet de plans, de clichés, de «licks» croustillants, tirés des plus grands guitaristes. Vous trouverez dans cet ouvrage 200 plans incontournables, de difficulté variable. La pratique de ces phrases constituera aussi bien un travail d’oreille qu’un travail technique, qui enrichira considérablement votre jeu, votre aisance musicale mais aussi et surtout votre capacité d’improvisation, en vous forgeant un véritable vocabulaire jazz. Les plans sont présentés en plusieurs chapitres : plans blues, sur un accord MA7, sur un accord m7, sur un accord 7, sur un accord 7 altéré, puis sur les II-V-I Majeurs et mineurs. Ceci afin de comprendre le pourquoi du comment et donc être capable d’utiliser par la suite ces plans dans des contextes différents (tonalité...). Ainsi, cet ouvrage ne doit pas être une fin en soi mais plutôt un point de départ pour un travail plus approfondi, plus créatif. Ces plans ont donc également pour vocation de vous aider à développer vos propres idées. Le CD vous permettra d’entendre chaque plan et ainsi d’en parfaire l’exécution.

 

 

AVERTISSEMENT

Les deux cents phrases ou plans transcrits dans cet ouvrage font partie integrante du vocabulaire musical utilisé en «Jazz - Fusion».

La pratique de ces phrases constitue aussi bien un travail d'oreille qu'un travail technique. Elle vous permettra dans certains cas d'entendre de nouvelles «couleurs» et de pouvoir les retrouver sur votre manche. Pour que votre travail soit tout à fait efficace, n'hésitez pas à chercher vos propres phrases en utilisant uniquement Ie début, ou la couleur harmonique ou encore Ie rythme des exemples de ce livre. Laissez libre cours à votre imagination et soyez productif ! Cet ouvrage, constitué d'une suite de plans, ne doit pas etre une fin en soi mais bien Ie point de départ d'un travail encore plus approfondi.

Tous les plans figurant dans cet ouvrage sont écrits dans une meme tonalité à I'intérieur de chaque chapitre (plans blues en Bb7, II-V-I en CMaj7, etc.).

Les rajouts entre parenthèses concernent des indications complémentaires de gammes, d'arpèges ou de procédés techniques particuliers employés dans la phrase.

Voici I'ordre de présentation des différents plans:

 

1/ Plans Blues

2/ Plans sur un accord Maj 7

3/ Plans sur un accord min 7

4/ Plans sur un accord 7

5/ Plans sur un accord 7 altéré

6/ Plans sur un II-V-I Majeur

7/ Plans sur un II-V-I mineur

 

Concernant Ie CD, il n'a bien sur pas été possible de faire 197 plages différentes puisque la technique nous limite à 99. Ainsi, les plans ont été regroupés par 10 dans 21 plages différentes.

La plage 1 com porte une petite demonstration, dans «Ie style».

La plage 2 comporte les plans : 1 à 10

La plage 3 com porte les plans : 11 à 20

etc ...

La plage 20 com porte les plans: 181 à 190

La plage 21 com porte les plans: 191 à 197

 

Si votre lecteur de CD affiche les index, vous pourrez dans ce cas visualiser les 197 plans séparément. Le plan 68, pour I'exemple, sera dans la plage 8, index 8.

Profitez du CD pour bien entendre et repérer les plans qui vous seduisent. Utilisez-Ie également pour corriger vos erreurs et ainsi partaire votre interprétation.

 

SOMMAIRE:

AVERTISSEMENT 

1 - PLANS BLUES 

2 - PLANS SUR UN ACCORD MAJ 7

3 - PLANS SUR UN ACCORD m 7

4 - PLANS SUR UN ACCORD 7

5 - PLANS SUR UN ACCORD 7 ALTÉRÉ

6 - PLANS SUR UN II·V·I MAJEUR

7 - PLANS SUR UN II·V·I MINEUR 

Prezzo: €22,99
€22,99

LA GUITARE DES ILES CARAIBES Spootnic CD TABLATURE LIBRO CHITARRA SALSA CALYPSO LATIN

LA GUITARE DES ILES CARAIBES. Spootnic. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE. 

LIBRO CON CD E TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA CARAIBICA, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

Spootnic Charlie Guitar
GUITARE DES ÎLES CARAIBES (LA)

Cet ouvrage a pour but de vous aider à connaître et approfondir à la guitare les musiques populaires des îles des Caraïbes : reggae, salsa, compas, soca, calypso, fusion, biguine, zouk... A travers l'étude des plus grands guitaristes des styles en question, vous apprendrez ainsi à maîtriser leur technique, leur phrasé, leur façon de traiter l'harmonie et de construire une improvisation. La méthode s'appuie sur une multitude d'exemples repris sur le CD, avec autant de play-backs pour vous exprimer ! Lingua: in francese

BEGUINE

SALSA

REGGAE

COMPAS HAITIANO

FUSION

SOCA CALYPSO

LATIN

ZOUK

COMPAS ORIENTAL

BEGUINE MODERNE

GROS-KA MODERNE 

Prezzo: €29,99
€29,99

LA GUITARE GITANE & FLAMENCA VOL.2-a compas-Claude Worms-CD TABLATURE LIBRO METODO

LA GUITARE GITANE & FLAMENCA VOL.2. A COMPAS "POR MEDIO" Claude Worms. BOOK WITH CD & TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA GITANA E FLAMENCA, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

MANUALE, STUDIO, TECNICA, TEORIA, 


Pour ce deuxième volume, nous consacrerons deux chapittres à des styles "por medio", c’est-à-dire en mode flamenco de la (siguiriya, tientos et tangos) et un chapitre aux alegrias en tonalité de la majeur et la mineur, qui sera aussi l’occasion d’analyser quelques aspects de l’accompagnement de la danse.

Nous développerons les techniques de main droite abordées dans le volume 1 (picado, alzapúa, arpèges et rasgueados complexes) et en dècouvrirons de nouvelles (trémolo, etc.).

Nous travailleros aussi la mobilité et l’endurance de la main gauche (barrés, extensions, liaisons, sur tout le manche).

Les analyses harmoniques et rythmiques sont essentiellement conçues comme une approche de la guitare flamenca contemporaine.

Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l’assimilation.

Prezzo: €23,99
€23,99

LA GUITARE GITANE & FLAMENCA. Worms VOL.3. Compas e falsetas per bulerias e per fandangos. CD TABLATURE

LA GUITARE GITANE & FLAMENCA. Worms VOL.3. Compas e falsetas per bulerias e per fandangos. CD TAB.

Déjà une référence, cet ouvrage vous familiarisera avec la guitare gitane et flamenca, tant d’un point de vue rythmique, harmonique, mélodique que technique. Cet ouvrage s’appuie avant tout sur les styles dits "a compás", c’est à dire basés sur des cycles métriques fixes comportant un ou plusieurs systèmes d’accents rythmiques obligés : la soleá, la siguiriya, les tangos, les fandangos de Huelva et leurs dérivés. Le CD reprend tous les exemples du livre pour en faciliter la compréhension.

Prezzo: €25,99
€25,99

CLASSICAL MASTERPIECES FOR ELECTRIC GUITAR TABLATURE LIBRO Mussorgsky CHITARRA SPARTITI

CLASSICAL MASTERPIECES FOR ELECTRIC GUITAR. SHEET MUSIC BOOK WITH GUITAR TABLATURE .

LIBRO DI MUSICA CLASSICA,
SPARTITI PER CHITARRA :
PENTAGRAMMA, TABLATURE . 

Geared toward performers and students wishing to expand their knowledge of the classical repertoire, this newly engraved collection features famous and popular works. Special arrangements include pieces by Bach, Sor, Clementi, Byrd, Rameau, Grieg, Moussourgsky, and Paganini. Tablature, historical notes, and performance tips appear with each piece

Contents:
Introduction
Glossary

Study In C [Sor, Fernando]

Study In G [Sor, Fernando]

In The Hall Of The Mountain King (Peer Gynt Suite) [Grieg, Edvard]

Sonatina In C [Clementi, Muzio] FOR 2 GUITARS

The Flute And The Droome [Byrd, William] FOR 2 GUITARS

Le Tambourin [Rameau, Jean-philippe] FOR 2 GUITARS

Invention In D Minor [J.S. Bach, Johann Sebastian]

Prelude [Tarrega, Francisco]

The Old Castle (Pictures At An Exhibition) [Mussorgsky, Modest]

Suite In G (Six Suites For Unaccompanied Cello, Bwv1007) [Bach, Johann Sebastian]

Prelude (Partita No.3 For Violin, Bwv 1006) [Bach, Johann Sebastian]

Caprice No.24 [Paganini, Niccolo]

Prezzo: €99,99
€99,99

DE LUCIA PACO-ALMORAIMA-TABLATURE SPARTITI LIBRO CHITARRA RIO ANCHO FLAMENCO MUSICA

DE LUCIA PACO, ALMORAIMA. BOOK WITH TABLATURE

LIBRO DI MUSICA FLAMENCO. 

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

Transcripción por el maestro Enrique Vargas, director de la colección "Biblioteca Grandes Guitarras Flamencas de Hoy", quien ha afrontado la tremenda dificultad de transcribir de forma fiel y pormenorizada una obra de tamaña complejidad e importancia.

Paco de Lucía, emplea en "Almoraima" varias innovaciones sin precedentes hasta la fecha: Cada uno de los ocho temas del disco tienen más de una, y a veces hasta cinco pistas de guitarra; bajo eléctrico; percusión; una pista de guitarra tapá y, de vez en cuando, laúd y cante. Todos estos elementos han dificultado tremendamente la tarea de la transcripción. A pesar de ello, el maestro Enrique Vargas ofrece en cada tema diferentes soluciones siempre con la máxima fidelidad al original.

Todas las piezas son perfectamente ejecutables tanto para un solo como para un dueto (con excepción de la rumba y sevillanas que sólo son aptas para dueto). Cada tema viene además precedido por anotaciones explicativas bilingües castellano/inglés. Las partituras están presentadas en solfeo y en cifrado. Tanto las digitaciones de ambas manos como los matices dinámicos y técnicos se presentan de la forma más pormenorizada posible.

A continuación, una descripción técnica de cada partitura de esta obra.

Almoraima, (Bulerías)
En esta pieza se han transcrito las partes más importantes de la segunda guitarra y el bajo. Donde la segunda guitarra se limita a tocar acompañamiento genérico se ofrecen símbolos armónicos. La pista de laúd, interpretada por el maestro Paco de Lucía ha sido transcrita íntegramente. Esta pieza es apta para solo y dueto.

Cueva del Gato, (rondeña)
La parte de la guitarra de acompañamiento interpretada por Ramón de Algeciras está transcrita íntegramente lo que hace la pieza ideal tanto para un dueto como para un solo.

Cobre, (sevillanas)
Este tema es un dueto donde la guitarra principal interpreta cada sevillana en una tonalidad y, a veces, afinación distinta. La segunda guitarra mantiene la misma afinación sin cejilla, es decir, al aire. En la tercera copla de cada sevillana el maestro Paco de Lucía grabó la segunda pista del solo haciendo una especie de contrapunto con la guitarra principal. Esta segunda pista también ha sido transcrita íntegramente.

A la Perla de Cádiz, (cantiñas)
En esta pieza se han transcrito las partes más importantes de la segunda guitarra. Donde el acompañamiento es genérico se suministran símbolos armónicos. En la parte final el maestro Paco de Lucía desarrolla una brillante improvisación sobra la salida del cante por cantiñas . La melodía de esta salida ha sido transcrita para que sirva de referencia y también por si se desea interpretarla utilizando voces u otros instrumentos musicales. Apto tanto para solo como para dueto.

Olé, (jaleos)
A pesar de ser un dueto con las dos guitarras transcritas íntegramente, esta pieza es perfectamente ejecutable como un solo de guitarra.

Plaza Alta, (soleá)
Al final de este tema entra la segunda guitarra cuyas partes más importantes han sido transcritas íntegramente y en las partes genéricas se ofrecen símbolos armónicos. Puede ser interpretada como solo y como dueto.

Rio Ancho, (rumba)
Esta conocidísima rumba se presenta en el siguiente formato: la guitarra principal; las partes más importantes de la segunda guitarra y los símbolos armónicos.

Llanos del Real, (minera)
En la parte final de esta pieza entran la segunda y tercera guitarra que han sido transcritas íntegramente.

Formato A4
307 Páginas

At last, a long-awaited transcription book of the emblematic CD Almoraima by Paco de Lucía published by Gestión de Lucía (the artist management company) has arrived. This time the author of these charts has been no other than maestro Enrique Vargas, also the director of the collection The Great Flamenco Guitars of Today Library, who had to face the tremendous difficulty of transcribing accurately every little detail of this historic work of art.

In the process of an intense search for a new expressive melodic, structural and harmonic forms in flamenco, the genius guitarist from Algeciras implements in Almoraima various innovations unprecedented for the times: every one of the eight cuts of the CD has more than one - and some times up to five - guitar tracks; electric bass; percussion; a muted guitar track, and, sometimes, oud and singing. All of these elements made the task of transcribing this work tremendously difficult. In spite of this, maestro Enrique Vargas offers in every piece the solutions based on maximum fidelity to the original.

All of these pieces are perfectly playable by solo guitar and a duo (with the exception of the rumba and sevillanas than are only suitable for a duo). Every piece is preceded by annotations in Spanish and English. The charts are presented in notation and tab. The fingerings for both hands and dynamic and technical characteristics are explained in the smallest detail.

Contents:

"Almoraima" (bulerias)
In this piece the most important parts of the second guitar and the bass have been transcribed entirely. Where the second guitar plays generic accompaniment the chord symbols are provided. The oud track recorded by maestro Paco de Lucía has been transcribed entirely. This piece is playable as a solo as well as a duo.

"Cueva del Gato" (rondeña)
The guitar accompaniment played by Ramón de Algeciras has been transcribed entirely, which makes this piece ideal for a duo as well as a solo.

"Cobre" (sevillanas)
This piece is a duo where the main guitar interprets each sevillana in a different key and, sometimes, different tuning. The second guitar maintains the same tuning without a capo. In the third copla of each sevillana maestro Paco de Lucia recorded a second solo guitar track which does a sort of counterpoint with the main guitar. This track is also been transcribed.

"A la Perla de Cadiz" (cantiñas)
In this piece the most important parts of the second guitar have been transcribed. Where the accompaniment is generic chord symbols are supplied. In the final part of this piece maestro Paco de Lucía plays a brilliant improvisation over a sang melody that has been transcribed to be used as a reference or played by some other musical instrument if so desired. Can be played as a solo as well as a duo.

"Ole" (jaleos)
Despite this piece being a duo with both guitars completely transcribed, is perfectly playable as a solo, too.

"Plaza Alta" (soleá)
In the final part of this piece enters the second guitar whose more important parts have been transcribed entirely. In the generic parts chord symbols are supplied. Can be played as a solo as well as a duo.

"Rio Ancho" (rumba)
This famous rumba is presented as a guitar duo with the accompaniment explained and transcribed in its most important parts. Chords symbols are supplied throughout the whole piece.

"Llanos del Real" (minera)
In the final part of this piece enter the second and third guitars that also have been transcribed.

 

 

Thirty five years have passed since I saw for the first time on a black and white screen of an ancient TV set a
young man, almost a teenager with a face of angel who, with the exuberance of youth, was doing the unthinkable on the guitar. Those brief moments impacted my life forever, making me embark on a journey I still pursue.
Since then I've known other styles of music; have enjoyed the enormous genius of Bach and cool elegance
of Miles Davis, beauty and sophistication of Indian raga .... Nevertheless, the music of the genius maestro
from Algeciras impacts me today as it impacted me for the firs time, those many years ago. Time left its white marks in my hair and changed the expression of the maestro's eyes, transfonning the youthful exuberance of his music into quiet and somewhat sad wisdom (what kind of wisdom isn't somewhat sad?) of maturity.
ow, by the Providence of the Lord, the time has come for me to render my homage to the maestro with this
humble work, thanking him for so much joy and so many tears, so many sleepless nights with a good Rioja
and the sound of his guitar, whether solo or with a group, or with another immortal genius from Cadiz, Jose
onge Cruz, Camaron de la Isla.
Every genre, every field of human activity renders every now and then an incomparable genius who, with his
arrival to the scene, changes everything and after that nothing is the same anymore. Their work transcends
the confines of space-time continuum and becomes immortal, blending itself into the endless Sea of the
beauty and harmony of the Creator. I've been fortunate enough to share the planet with one of them.
Francisco Sanchez Gomez. Paco de Lucia.
The sound in the Eternity ... The Eternity in the sound ... The great poet Joseph Brodsky dedicated the
following laconic but beautiful words to Bach:
Good morning, says Bach
Good morning, says God
I like to think that the poet could have said something like that about the guitarist form Algeciras:
Paco de Lucia played, inspired
God and Bach were moved,
They were teary-eyed
Enrique Vargas Molina, Madrid, 2008
Prezzo: €79,99
€79,99
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