CHITARRA - GUITAR

CHITARRA ROCK BASICS, TECNICHE FONDAMENTALI PER CHITARRA ROCK SOLISTA. LIBRO E CD .

LIBRO METODO IN ITALIANO DI MUSICA ROCK, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

MANUALE, TECNICA,

ROCK LEAD BASICS, Nick Nolan and Danny Gill. Musicians Institute CD TABLATURE. 

Publisher: Musicians Institute Press

Rock Lead Basics

Techniques, Scales and Fundamentals for Guitar
Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Format: Softcover with CD - TAB
Composer: Danny Gill
Composer: Nick Nolan

A method exploring the techniques, scales and fundamentals used by the greatest legends of rock guitar. CD includes over 75 full demonstration tracks. Covers pentatonic and diatonic scales, bending, vibrato, lead licks, and more. Includes standard notation and TABLATURE.

Inventory #HL 00695144
ISBN: 9780793573783
UPC: 073999951448
Width: 9.0"
Length: 12.0"
40 pages
 

Tecniche fondamentali per chitarra solista rock. Master Class

ROCK LICKS ENCYCLOPEDIA. T. CATALDO. LIBRO CON CD E  TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, E TABLATURE. 

CONTIENE ESEMPI PRESI DA: 

50's i primi: Chuck Berry, Bo Diddley, Scottie Moore, Muddy Waters. 60's eroi: Eric Clapton, Steve Cropper, Dick Dale, Buddy Guy, George Harrison, Jimi Hendrix, Keith Richards, Pete Towshend. 70's l' esposione del rock: Martin Barre, Jeff Beck, Dickie Betts, Ritchie Blackmore, Larry Carlton, Don Felder, Ace Frehley, David Gilmour, Steve Howe, Tony Iommi, Ed King, Mark Knopfler, Alex Lifeson, Kerry Livgren, Brian May, Jimmy Page, Joe Perry, Carlos Santana, Joe Walsh, Angus Young. 80's i virtuosi: Paul Gilbert, Van Halen, Yngwie Malmsteen, Gary Moore, Randy Rhoads, Joe Satriani, Summers, Steve Vai. 90's grunge e altro: Trey Anastasio, Dimebag Darrell, Kirk Hammett, Eric Johnson, Mike McCready, John Petrucci, Rich Robinson & Jeff Cease, Brian Setzer, Ty Tabor. Scale maggiori e minori, pentatoniche, scale blues, modi maggiori e minori, armonica e melodica minore, diminuite. 294 fraseggi della lunghezza di una, due, tre battute l'uno. 

I Maestri della Chitarra Rock. 

MASTERS OF ROCK GUITAR, Peter Fischer. IN ITALIANO. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA, CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Mezzo secolo di musica rock, solo 20 uomini. 250 esempi di fraseggi, brevi e medio brevi di: Chuck Berry, B.B. King, Albert King, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Santana, Summers, Mark Knopfler, Steve Morse, Van Halen, Roads, Gary Moore, Yngwie Malmsteen, Lukather, Joe Satriani, Paul Gilbert, Steve Vai. Informazioni sul suono e la strumentazione. Tecniche usate: alternate picking, i legati, sweep picking o economy picking, tapping, tecnica a due mani, bending e vibrato, dive bomb, effetti armonici, wrench slide, mouse trap, harmonic dive (horse), cat purr, talk/off-pitch, whammy bar. 159 pagine. 

Dall'autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal. Il metodo contiene anche 250 licks nello stile di Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, B. B. King, Mark Knopfler, Steve Lukather, Gary Moore, Steve morse, Carlos Santana, Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen e molti altri. Traduzione italiana di Lelio Padovani e Alex Stornello.

Benvenuti a i Maestri della Chitarra Rock
Considerando la varietà stilistica dei passati decenni, il compito di documentare lo sviluppo della chitarra rock
sembra più che difficile.
I problemi iniziano nella scelta dei chitarristi. Innumerevoli chitarristi che potrebbero essere considerati i più
importanti dovranno essereesclusi. Indubbiamente mancherà qualche chitarrista che secondo voi è il maestro
assoluto della chitarra rock.
AI fine di mantenere una chiara prospettiva, ho visto che era necessario Iimitarmi a venti guitar heroes. Persino
in questo libro lo spazio è limitato, quindi ho cercato di scegliere solo quei chitarristi autorevoli che siano stati
protagonisti nello sviluppo delle tecniche chitarristiche.
E' stato quindi necessario lasciare fuori chitarristi quali Frank Zappa, Steve Howe, John McLaughlin, Pete
Townshend, George Lynch ed altri, così come i chitarristi di gruppi quali The Beatles e The Rolling Stones.
Sebbene il loro stile sia inseparabilmente legato alle loro rivoluzionarie composizioni, da un punto di vista
tecnico non sono rivoluzionari od innovativi come il resto del "c1ub", quelli il cui stile è stato un'influenza su
un gran numero di altri chitarristi. I nomi di coloro che ho scelto richiamano certi suoni, concetti e tecniche
esecutive che sono spesso richieste a musicisti ed insegnanti. ("Suonalo come Hendrix / Van Halen / Knopfler / Lukather ... " o "Suona qualcuno di quegli accordi alla Police..."). Raramente ci viene chiesto di suonare un solo nello stile dei Beatles.
Le selezioni sono state fatte per venire incontro a queste esigenze e servire come lavoro di riferimento per chi
stia cercando materiale che suoni autentico. Naturalmente il pericolo di questo tipo di operazione è il ridurre
il concetto del libro ad una semplice raccolta di Iick chitarristici: capire lo stile di un chitarrista richiede più che
imparare alcuni Iicks. Senza le essenzionali informazioni di base come influenze personali, elementi distintivi,
materiale armonico, suono e discografia, i quali, insieme ai licks, danno un'immagine completa di ciascun
chitarrista, non si può rendere giustizia ai Maestri della Chitarra Rock.
Non che stia promuovendo un culto delle star. Quattro decenni di storia del rock sono personificate da questi
venti "chitarristi scelti", col cui aiuto lo sviluppo stilisticamente variabile della chitarra rock può essere visto
chiaramente. Perquesta ragione il nostro breve viaggio nella storia del rock inizierà coi rappresentanti principali
della chitarra blues, B.B.King ed Albert King, il cui stile ha ancora molto da offrire all'attuale generazione di
chitarristi. Equesto, sebbene per molti giovani chitarristi (anche nella mia fasciad'età, tra l'altro) l'Eradella Chitarra
Elettrica inizi con Eddie Van Halen, e nomi come Jimi Hendrix e Jimmy Page spesso hanno come reazione poco
più di un'alzata di spalle.
Naturalmente il livello di difficoltà tecnica aumenta parallelamente alla sequenza cronologica. Così "1Maestri
della Chitarra Rock" non serve solamente come lavoro di riferimento, ma può anche - come extra, per così dire
- essereusato come un aiuto metodico per chitarristi principianti ed avanzati.
Il Cd allegato dura più di settanta minuti. Non solo vi aiuterà a suonare i licks, ma ha anche il grande vantaggio
rispetto ad altre registrazioni che ogni chitarrista può essereselezionato individualmente.
Comunque scegliate di usare questo libro, spero vi divertirete un sacco leggendo, suonando, ascoltando e
lavorando.
 

Come lavorare con questo libro
Prima di iniziare il nostro viaggio nella storia della chitarra rock ecco alcuni consigli e idee su come lavorare con questo libro:

Suonate ciascun lick non solo sull'accordo col quale compare, ma anche sulle estensioni armoniche. (Ad esempio, se è indicato DO7, suonatelo anche su DO9 e DO11; se è indicato Dom, suonatelo anche su Dom7, Dom9, Dom11, ecc.). Provateli anche sugli accordi diatonici alla tonalità. I licks suonano alquanto differenti su ciascun accordo (a volte meglio, a volte peggio), e vedrete che in questo modo avrete sette volte il materiale che avreste usandoli solo sull'accordo suggerito.

Usate le mie istruzioni sull'esecuzione (legato ascendente, legato discendente, glissato, ecc.) come suggerimenti. giocate coi lick e vedete come trovarli al meglio sotto le dita. Stessa cosa col ritmo, la scelta delle ottave ed il suono.

Ho scoperto che si deve ascoltare (nel senso profondo del termine) ciascun chitarrista per poter sviluppare una vera comprensione del suo stile. Per capire lo stile di Jimi Hendrix, ad esempio, dovete ascoltare molto. I Iick sul CD sono solo un'inizio. Mi dispiace, non c'è modo di evitare l'ascolto dell'originale. La discografia vi aiuterà ad orientarvi.

Ci sono sostanzialmente due modi per fare progressi con questo libro. Uno è quello di andare dritti dall'inizio alla fine, facendo così esperienza dei differenti stadi di sviluppo nella musica. L'altra possibilità è quella di scegliere i vostri eroi in qualunque ordine vogliate. Comunque lo facciate, divertitevi!

Ho registrato di proposito i Iicks di questo libro con delle basi relativamente neutrali, cosicché le etichette stilistiche "metal" o "fusion" o qualunque cosa non ci saranno stampate sopra. Dovrete mescolare e combinare stili se volete sviluppare la vostra creatività e trovare il vostro stile.

non esitate ad usare lick che avete appena imparato in quello che suonate. Questo è l'unico sistema per farli diventare parte del vostro repertorio. E in tema di "io non copio nessuno!", ho trovato una bella citazione da Steve Lukather: "Secopi un solo chitarrista, è rubare. Ma se ne copi un sacco, è una scienza. Tra l'altro io suono quasi asclusivamente licks "presi a prestito"!"

con questo a mente, DIAMOCI DA FARE!

Nato nel 1966, Peter FlSCher è il prindpale autore tedesco di libri didattici come
"MASTERS OF ROCK GUITAR' "ROCK GUITAR SECRETS'' ''TOTAL GUITAR TECHNIQUE'
"BLUES GUITARRULES" e del video "MODERN ROCK CONCEPTS'' ed ha contribuito con le sue rubriche a diversi giornali musicali europei.
Diplomato del Guitar Institute of Technology GIT a Los Angeles, è attivamente impegnato dal vivo ed in studio.
E' stato menzionato da Mike Varney nella rubrica Spotlight sul numero di Novembre 1989 di "Guitar Player'
 

INDICE DEI CONTENUTI
Indice de
 Introduzione
 Come lavorare con questo libro

TRUCCHI E CONSIGLI
 Esercizi preliminari
 Pennata alternata
 Legato (Ascendente e discendente)
 Pennata Sweep o Economy
 Tapping a due mani
 Bending e vibrato

BLUES E PERIODO INIZIALE DEL ROCK
 B.B.King -IL RE DEL BLUES
 Albert King - NATO SOTTO UNA CATTIVA STELLA?
 Chuck Berry -IL PADRE DEL ROCK 'N ROLL

IL PERIODO CLASSICO DEL ROCK
 Jimi Hendrix - L'INVENTORE DELLA MODERNA CHITARRA ROCK
 Eric Clapton -INQUIETO MANOLENTA
 Jeff Beck -IL TIPO CON LA STRAT
 Jimmy Page -IL PADRE FONDATORE DEL ROCK PESANTE - LED ZEPPELIN
 Ritchie Blackmore - L'HARD ROCK SI DA' ALLA CLASSICA - DEEP PURPLE
 Carlos Santana - SPIRITUALITA' LATINA E BLUES

CLASSICI MODERNI
 Andy Summers - LA MUSICA HA BISOGNO DI SPAZIO PER RESPIRARE
 Mark Knopfler -IL SULTANO DELLO SWING - DIRE STRAITS
 Steve Morse - SIGNOR VERSATILE
 Eddie Van Halen -IL DIO DEL TAPPING
 Randy Rhoads - LICK CARATTERISTICI DA METAL E CLASSICA

IL NUOVO CLUB O GLI INFINITI GUITAR HEROES

 Yngwie Malmsteen - METAL NEOCLASSICO CON PROBLEMI DI EGO?
 Gary Moore - HO ANCORA IL BLUES
 Steve lukather - ESTASI CONTROLLATA
 Joe Satriani - VALEVA LA PENA ADENDERE
 Steve Vai - SUA ALTEZZA TENEBROSA
 Paul Gilbert - DAL MI MINORE ALLA SCALA HIP

Welcome to the Masters of Rock Guitar
Foreword
Taking a look at the stylistic variety of the preceding decades, the task of documenting the development of rock guitar playing seems more than difficult. The problems begin with choosing the guitarists. Countless players will have to be left out who could be considered most important.
Undoubtedly you'll miss one guitarist or another who in your opinion is an absolute master of the rock guitar.
In order to maintain a clear perspective, I've found it necessary to restrict myself to twenty guitar heroes. Even in this book, space is limited, so I've tried to select only those really influential guitarists who've been primary forces in the development of guitar techniques. So it's been necessary to leave out guitarists like Frank Zappa, Steve Howe, John Mclaughlin, Pete Townshend, George Lynch, and others, as well as the guitarists from important groups like The Beatles and The Rolling Stones. Although their playing is inseparably linked to their groundbreaking compositions, from a technical standpoint, they're not as revolutionary or innovative as the rest of the "club", those whose playing has been an influence on a large number of other guitarists. The names of the ones I've chosen call to mind certain sounds, concepts and performing techniques that are often demanded of musicians and teachers.
(" Play it like Hendrix / van Halen / Knopfler/ Lukather ... " or "Play some of those Police chords ... ") One is seldom asked to playa solo in a Beatles style. The selections here have been made to meet these demands and to serve as a reference work for anyone who is looking for some authentic sounding material. Of course the danger in this sort of undertaking lies in reducing the concept of the book down to a mere compilation of guitar licks. Comprehending a guitarist's style takes more than just having a few licks down. Without the essential background information, such as personal influences, identifiable elements, harmonic material, sound and discography, all of which, along with the licks, give a well-rounded picture of each individual guitarist, you can't do justice to the Masters of the Rock Guitar.
Not that I'm promoting a star cult. Four decades of rock history are personified by these twenty" chosen players", with whose help the stylistically variable development of rock guitar playing can be seen in a clear light. For this reason our brief tour of rock history will begin with those definitive representatives of the blues guitar, B.B,King and Albert King, whose playing still has a lot to offer to the current generation of guitarists. And this, although for many young guitarists (my own age group, by the way) the Era of the Electric Guitar began with Eddie van Halen, and names like Jimi Hendrix and Jimmy Page often bring little more response than a shrug of the shoulders. Of course the level of technical difficulty increases parallel to the chronological sequence. So "Masters of Rock Guitar" not only serves as a reference work, but can also - as an extra, so to speak - be used as a methodically constructed learning aid for beginning and advanced players. The accompanying CD is over seventy minutes in length. It will not only help you to play the licks, but has also the major advantage over other recordings that each of the guitarists can be selected individually. However you choose to use this book, I do hope you'll have a lot of fun reading, playing, listening and working.

Product Description:
The aim of this book and CD is to document the development of rock guitar playing by thoroughly investigating the styles of twenty distinctive and influential guitar greats, including Chuck Berry, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mark Knopfler, Gary Moore, Eddie van Halen, Joe Satriani, Steve Vai and others. The more than 250 licks selected for inclusion here serve as a reference for anyone in search of authentic sounding material. This book is more than a mere compilation of licks. By presenting detailed information about personal influences, identifiable elements, harmonic material, sound (preferred instruments, amps, effects, etc.) and discographies, the book provides the reader with a well-rounded picture of each individual guitarist. In addition, the level of technical difficulty increases parallel to the chronological sequence, so the book can also be used as a methodically constructed learning aid for beginning to advanced players. The accompanying CD is over 70 minutes in length. It will not only help readers play the licks, but gives them the ability to select each profiled guitarist's music individually. In notation and tablature. Format: Book/CD Set

On working with this book
Tips & Tricks
Before we begin our tour through the history of rock guitar playing here are a few hints and ideas how to work with this book: Play each lick not only over the chord it appears with, but also over the harmonic extensions. (For example, if C 7 is indicated, play also over C 9 and C 11; if Cm is indicated, play also over Cm7, Cm9, Cm11, etc.) Try them over the diatonic chords of the key, as well. The licks sound somewhat different over every chord (sometimes better, sometimes worse), and you'll find that this way you have seven times as much material as you would have if you only practiced over the suggested chord. Look at my instructions for execution (hammer-ons, pull-offs, slides, etc.) as suggestions. Play around with the licks and see how they sit best under your fingers. Same thing for the rhythm, the choice of octaves and the sound. I've found that you really have to listen (in the deeper sense of the word) to each guitarist before you can develop a true feeling for his style. To really get the feeling for Jimi Hendrix's style, for example, you've got to listen quite a bit. The licks on the CD are just a beginning. Sorry, but there's no way around listening to the original. The discography should help you get your bearings. There are basically two ways to make progress with this book. One way is to go straight through from beginning to end, thereby experiencing the different stages of development in the music. The other possibility is to pick out your heroes in whichever order you want. However you do it, have fun! I have purposely recorded the licks on the CD with relatively neutral backgrounds, so that the stylistic labels IImetal II or IIfusion II, or whatever, won't be stamped on them. You'll have to combine and mix styles if you want to develop your own creativity and find your own style. Don't hesitate to use freshly learned licks in your playing. This is the only way to make them a part of your own repertoire. As to the subject of III don't copy anyone! II, I found a good quotation from Steve lukather: "If you copy only one guitarist, it's stealing. But if you copy a lot of them, it's a science. I play, by the way, almost exclusively 'borrowed' licks.!" With this in mind: LET'S GET BUSY!

Contents:

Foreword
On working with this book

TIPS & TRICKS
Preparatory exercises
Alternate picking
Legato technique (Hammer-Ons and Pull-Offs)
Sweep or economy picking
Two hand tapping
String bending and vibrato

BLUES AND EARLY ROCK PERIOD
B. B. King - THE KING OF BLUES
Albert King - BORN UNDER A BAD SIGN?
Chuck Berry -THE FATHER OF ROCK 'N ROLL

THE CLASSIC ROCK PERIOD
Jimi Hendrix - THE INVENTOR OF MODERN ROCK GUITAR
Eric Clapton - RESTLESS SLOWHAND
Jeff Beck - THE STRAT CAT
Jimmy Page -THE FOUNDING FATHER OF HEAVY ROCK
Ritchie Blackmore - HARD ROCK GOES CLASSICAL
Carlos Santana - SPIRITUAL LATIN BLUES

MODERN CLASSICS
Andy Summers - MUSIC NEEDS ROOM TO BREATHE
Mark Knopfler - THE SULTAN OF SWING
Steve Morse - MISTER VERSATILITY
Eddie van Halen - THE TAPPING GOD
Randy Roads - TRADEMARK LICKS FROM METAL AND CLASSICAL

THE NEW GUILD
OR GUITAR HEROES WITHOUT END
Yngwie Malmsteen - NEO-CLASSICAL METAL WITH EGO PROBLEMS?
Gary Moore - STILL GOT THE BLUES
Steve Lukather - CONTROLLED ECSTASY
Joe Satriani - WORTH WAITING FOR
Steve Vai - HIS ROYAL DARKNESS
Paul Gilbert - FROM THE E MINOR TO THE HIP SCALE

REH, HARD ROCK SOLOS FOR GUITAR. Paul Hanson. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE .

LIBRO METODO PER DI MUSICA ROCK, CHITARRA ELETTRICA CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE .

CHITARRA SOLISTA. 

Series: REH Publications
Softcover with CD - TAB
Author: Paul Hanson

Examine the solo concepts of the masters in this unique book/CD pack. You'll learn the signature techniques of Jimi Hendrix, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Steve Vai, Edward Van Halen and many others through phrase-by-phrase performance notes. Also covers long ascending and descending runs, two-handed guitar, rapid-fire repeating licks, sweep picking, building solos and more. The book includes standard notation & tab, and the CD features full demonstrations and rhythm-only tracks.

Welcome to Hard Rock Solos for Guitar. In this book, I'm going to walk you through some hot metal and hard rock solos inspired by such players as Edward Van Halen, Randy Rhoads, Michael Schenker, Ulrich Roth, Yngwie Malmsteen, Gary Moore, Allan Holdsworth, Steve Lynch, Jimmy Page, Eric Clapton, Stanley Jordan, Steve Vai, Jeff Watson, Jimi Hendrix, and Jeff Beck. We'll explore various aspects of these players' soloing techniques, giving you a solid foundation in metal and hard rock lead guitar playing. You'll be able to listen to me solo on the accompanying CD, and I'll dissect each and every note so that you can master these styles as well. As you go through the solos in this book, you'll discover that there are a lot of short phrases that you can learn, lift out, and use in your own style of playing. In other words, you don't have to learn each solo exactly the way it was played on the CD. You can listen through the entire CD, hear everything that I'm going to play for you, and then go back and pick out the phrases that you like best. Then you can learn those phrases and incorporate them into your own style. It's good practice to take all of these ideas and mix them in with what you already know. Of course, there are things to be learned by playing an entire solo: how the solo builds, how to make a transition from one section to the next, how to begin and end the whole thing. These are elements of style that make the phrases fit together so that they actually sound good. But the individual phrases themselves can be picked out and used in practically any hard rock solo. These phrases can also be used in rock songs with different tempos and in different keys.

In addition to performing the six complete solos on the CD, I'm going to explain each phrase one at a time using "Practice Points"-detailed directions that will help you duplicate my licks. Through these Practice Points, I'll tell you all about the left hand, the right hand, different little tricks and techniques, and where to place your hand on the neck. After you listen to a solo on the CD and follow along with the transcription, refer to the Practice Points that explain the details of each phrase. When you get through, you'll know all the phrases and will be able to play them along with the solo track or with the rhythm-only track that follows-a full band, minus-guitar track we've also included on this Pro Licks CD. Playing along with the rhythm-only tracks will give you an opportunity to get a feel for how your phrasing sounds against a rhythm section and whether or not you're playing correctly. Some of the phrases are easier than others. Some are slower; some are faster. Take your time. Practice each phrase as many times as you need to get it right, and take each phrase one at a time. Some licks will work only over one of the chords in the progression, or in a certain situation. Some of them can be laid over any of the chords. You have to experiment a little bit to see what you can do with them once you get them down. But these are all real solid, traditional, classic metal and hard rock licks, and once you integrate them into your style, you'll have a lot of fun developing them.

Table of Contents:

Introduction

How to Use This Book 

Get In Tune

"Long Ascending and Descending Runs"

In the style of Randy Rhoads, Yngwie Malmsteen, Allan Holdsworth, and Gary Moore

"Neoclassical Rock"

In the style of Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Uli Jon Roth, and Michael Schenker

"Rapid-Fire Repeating Licks"

In the style of Michael Schenker, Edward Van Halen, Randy Rhoads, and Steve Lynch

"Hot Modern Licks"

In the style of Edward Van Halen, Randy Rhoads, Michael Schenker, Jimmy Page, and Eric Clapton

"Two-Handed Guitar"

In the style of Edward Van Halen, Stanley Jordan, Steve Lynch, and Jeff Watson

"Modern Tricks"

In the style of Jimi Hendrix, Jeff Beck, Randy Rhoads, Steve Vai, and Edward Van Halen

Guitar Notation Legend  

ROCK GUITAR SECRETS. PETER FISCHER. Il libro metodo più completo di tecnica avanzata. 183 pagine di String skipping, alternate picking, sweeping (economy picking), arpeggios, tapping, whammy bar, pentatoniche, scale, modi, ecc. CD TABLATURE.

SEGRETI DELLA CHITARRA ROCK.

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA, ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

IN ITALIANO

Libro fondamentale di riferimento per chitarristi con le tecniche musicali, concetti di solo e dell'improvvisazione, esercizi e tracce di jam session. Lo scopo del libro e demistificare relativamente semplici concetti o trucchi che circondano la chitarra rock. Il libro è costruito a moduli, che permette ai lettori di scegliere qualsiasi argomento ma potrebbe essere usato come un metodo sequenziale. Argomenti includono: riscaldamento, scale pentatoniche, tecniche bending e vibrato, scale blues, string skipping, scale magiori, picking alternato, metodi, conomy picking (sweeping), arpeggi, two-hand tapping, scale minori, legato techniques, exotic scales, whammy bar, come costruire un solo, practice planning e improvisazione. Ogni argomento è discusso in manera sempliche e approfondito. CD comprende più di 80 licks e esercizi e in più oltre venti tracce jam-session, che aiutono agli studenti di mettere i concetti direttamente in pratica. Con notazioni e tablature.

The ultimate guitarist's reference book with playing techniques, solo and improvisation concepts, exercises and jam tracks. The purpose of this book is to demystify the relatively simple concepts or tricks around which much of rock guitar is built. The book is designed modularly, allowing the reader to choose any topic at any time, but is can also be sequentially as a method. Topics includes warm-ups, pentatonic scales, bending and vibrato techniques, blues scales, string skipping, major scales, alternate picking, modes, economy picking (sweeping), arpeggios, two-hand tapping, minor scales, legato techniques, exotic scales, whammy bar, how to build a solo, practice planning, and improvisation. Each concept is discussed in a thorough and easily understandable manner. The accompanying CD includes over 80 licks and exercises plus more than 20 jam tracks, helping the student put the concepts directly into practice. In notation and tablature.

Foreword
Six Tips for Practicing
Survey of the Study Program
CD Playist

Chapter 1 - Warm Ups
Note Location
Chromatics
The Spider

Chapter 2 - Pentatonic Scales
Stretch pentatonics
Sequences
Jam Tracks

Chapter 3 - The Blues Scale
Blue notes
Scale positions
Licks

Chapter 4 - String Bending/Vibrato
Smear, release and unison bends
Circle, rock and jack-off vibrato

Chapter 5 - The Major Scale
Scale positions
Licks
Projects

Chapter 6 - Alternate Picking
3-notes-per-string scales
Pedal tone licks
Mega-chops
Paganini

Chapter 7 - The Modes of the Major Scale
3-note-per-string scales
Modes
Tonal colors
Pitch axis system

Chapter 8 - Legato technique
Hammer-ons
Pull offs
Slides
Shapes

Chapter 9 - Triadic Arpeggios / Triads
Welcome to the land of arpeggios!

Chapter 10 - Economy Picking
Sweeping
Scales
Arpeggios

Chapter 11 - Four-Note Arpeggios
Standard/long form fingerings
The Jan Hammer scale
Chord substitution

Chapter 12 - String Skipping Technique
Scales
Arpeggios
Sequences
Repeating Patterns
Licks

Chapter 13 - Two Hand Tapping
Tapping scales and arps
Eight-finger tapping
Harmonics tapping

Chapter 14 - The Harmonic Minor Scale
Modes
Jam Tracks
Projects

Chapter 15 - The Melodic Minor Scale
Positions
Modes
Altered Scales
Licks

Chapter 16 - Exotic Scales
Whole tone scale
Diminished scale
The Enigmatic scale

Chapter 17 - The Vibrato Arm
The whammy bar
The dive bomb
Wang bar clips
Legato phrasing

Chapter 18 - Effective Learning - Practice Planning

Chapter 19 - Improvisation - Building Solos

Appendix
Discography and literature
List of symbols

Rock Guitar Secrets