CHITARRA - GUITAR

LA CHITARRA CLASSICA, Guida per il principiante con istruzioni progressive e oltre 25 brani da studiare e suonare.
Autore Paul Henry.

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA HAL LEONARD

TECNICA, 

Metodo Hal Leonard dedicato a chiunque voglia imparare la chitarra classica, per la prima volta tradotto in italiano. E' una guida per principianti assistiti da insegnante, ma anche per autodidatti, scritta dal famoso chitarrista P. Henry, che usa la musica dei grandi compositori classici per insegnare le basi dello stile e della tecnica classica. Il Cd allegato include tutti i brani del metodo per dimostrazione e play-along.

LA CHITARRA CLASSICA

Guida per il principiante con istruzioni progressive e oltre 25 brani da studiare e suonare.

Autore Paul Henry.

INDICE

Prima di cominciare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Anatomia della chitarra classica . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Posizione da seduti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Accordatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Elementi fondamentali di teoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Posizione della mano destra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Come Suonare le corde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Posizione della mano sinistra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 1ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 2ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Suonare la musica a due Voci . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 3ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio suonato sulle prime tre corde. . . . . . . . .

Studio n° 2 - legature di valore . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 4 - minime puntate e legature di valore. . . .

Gli ottavi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 5 - melodia in ottavi con accompagnamento al basso .

Studio n° 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Altre note. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Articolazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 4. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tempo 6/8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 5. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 6 in Re . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 4ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tema in Re minore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Variazione sul tema in Re minore . . . . . . . . . . .

Studio n° 11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 5ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Note sulla 6ª corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fantasia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le scale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gli accordi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 13 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Romance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio n° 14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Corale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Brani . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Allegro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Valzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aria ungherese. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Altri accordi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Shenandoah . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

I sedicesimi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Allegro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le terzine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Il Tocco Appoggiato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Estudio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Moderato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Esercizi 1-4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Cancion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Serenata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tocco Appoggiato con il Pollice. . . . . . . . . . . . . .

Moorish Caravan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Passacaglia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le Legature di Espressione . . . . . . . . . . . . . .

Preludio n° 7. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Legature discendenti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gavotte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Esercizio sulle legature di Espressione. . . . . . .

Altri brani. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Studio in La minore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Chanson. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Malagueña. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Minuetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Vals. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Andante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Inno alla gioia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aria. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Greensleeves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Minuetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tema in La. . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pagina di consultazione. . . . . . . . .

Utilizzo delle unghie . . . . . . . . . . . . .

Prendersi cura della propria chitarra . . . .

Cambiare le corde della chitarra classica.

Guida alle corde e alle note . . .

Ringraziamenti . . . . . . . . . .

A proposito dell’autore . . . .

PRIMA DI COMINCIARE

A PROPOSITO DI QUESTO METODO

Benvenuti al metodo Hal Leonard per chitarra classica. Il libro fornisce una guida didattica progressiva nell’approccio pratico allo studio dei fondamenti della chitarra classica, come la lettura della musica, l’armonia, concetti basilari che ogni principiante dovrebbe conoscere. Gli stadi iniziali nell’apprendimento dello strumento sono i più importanti, perché gettano le fondamenta del futuro successo musicale. È vivamente consigliato esercitarsi su ciascuna sezione del metodo in modo progressivo, poiché ad ogni nuovo concetto ne segue un altro. L’ascolto del CD allegato fornisce una chiara idea di come gli esercizi e i brani andrebbero eseguiti, oltre a insegnare all’orecchio come guidare le dita. Il metodo illustra i concetti fondamentali per un chitarrista principiante.

COSA È LA CHITARRA CLASSICA?

Imparare a suonare la chitarra classica non significa necessariamente dover imparare la musica classica. Significa imparare a suonare la chitarra seguendo la tradizione classica sviluppatasi nei secoli e in continua evoluzione. Lo studente imparerà a suonare da solista suonando contemporaneamente la melodia e l’accompagnamento, proprio come farebbe un pianista. Lo studente imparerà le tecniche di accompagnamento semplici, ma anche parti più complesse, imparando la musica dei grandi compositori, e stili diversi. È l’approccio, non la musica, che crea il musicista classico. La cosa più interessante nell’apprendimento della chitarra classica è che si utilizzano i metodi e le tecniche che sono state affinate nel tempo dai più grandi chitarristi mai vissuti.

C’È BISOGNO DI UNA CHITARRA CLASSICA?

Si può cominciare lo studio con una chitarra acustica, ma la chitarra classica è più semplice da suonare. Le corde di nylon si premono più facilmente con minor sforzo, e lo spazio tra le corde facilita entrambe le mani. Le chitarre classiche sono costruite in modo da poter suonare musica complicata. Esse; hanno un corpo più piccolo e sono più sensibili alle varietà di colore, di dinamica, di tono, tutti elementi molto importanti quando si suona.

SIMPSON MARTIN, Acoustic guitar instrumentals 1,2,3. BOOKLET WITH GUITAR TABLATURE DVD 

VIDEO DVD DI MUSICA DI LEZIONE PER CHITARRA ACUSTICA.

LIBRETTO CON TABLATURE .

VIDEO DIDATTICO, TECNICA,

Acoustic Guitar Instrumentals
Series: Instructional/Guitar/DVD
Publisher: Homespun Video
Format: DVD
Artist: Martin Simpson

DVD One – Arrangements in Alternate Tunings: Acclaimed British guitarist Martin Simpson teaches dropped-D and altered-G tunings to bring out the widest possible harmonic range of the guitar. His fingerstyle playing, combined with his unique guitar frailing, will inspire guitarists of all levels and styles. Six magnificent arrangements include: Rosie Anderson • The Shearing's Not for You • Bogie's Bonnie Belle • Pretty Saro • Long Steel Rail • Santa Cruz. 75-MIN • INCLUDES MUSIC + TAB • INTERMEDIATE LEVEL

DVD Two – Creating Your Own Arrangements: Martin continues his excellent analysis of the romantic and compelling guitar arrangements for which he is justly famous. He teaches Jock O'Hazeldine, a Celtic air; Banks of the Bann, with the primary melody in the bass; and a Christmas carol, In the Bleak Midwinter, all in dropped-D tuning. 60-MIN • INCLUDES MUSIC + TAB • INTERMEDIATE LEVEL

DVD Three – Developing Style and Repertoire: Martin teaches his complex arrangements to Donal Ogg, My Generous Lover, and Betsy the Serving Maid (all in Gsus4 tuning), The Coo Coo Bird in the spectacular “mountain minor” tuning, and the fiddle tune Miss McCloud's Reel in the popular DADGAD tuning. 60-MIN • INCLUDES MUSIC + TAB • INTERMEDIATE LEVEL

Inventory #HL 00641825
ISBN: 9781597730006
UPC: 073999558654
Publisher Code: DVDSIMGT29
Width: 5.25"
Length: 7.5"
Run Time: 3:15:00

PENTATONIC & MODAL TRICKS. CD TABLATURE

Donato Begotti, Antonio Cordaro

IN ITALIANO

Donato Begotti, che questa volta ha realizzato, insieme al bravissimo Antonio Cordaro, un corso d'improvvisazione diviso in otto lezioni, appositamente studiato per chi desidera imparare ad utilizzare le scale pentatoniche e i modi della scala maggiore, in maniera immediata e creativa. È frutto di anni di esperienza maturata nel campo della didattica Rock, Blues e Pop. Mediante lo studio di diversi generi musicali, si potrà:

sviluppare un fraseggio efficace,

ottenere una visione chiara della tastiera,

migliorare l'orecchio relativo,

potenziare la tecnica,

migliorare la conoscenza della teoria musicale,

stimolare la propria creatività.

Spiegazioni, consigli pratici, diteggiature e regole per guidare le tue improvvisazioni.

Nel CD, 48 esemi musicali e 46 basi per improvvisare, arrangiati come un disco e nello stile di chitarristi di fama mondiale. Per imparare, facilmente e divertendosi, a improvvisare. Pagine 80
 

Ciao e benvenuto in ''Pentatonic It Modal Tricks"!
• Che cos'è?
è un corso d'improwisazione diviso in otto lezioni, appositamente studiato per chi desidera
imparare ad utilizzare Ie scale pentatoniche ed i modi della scala maggiore, in maniera immediata e creativa.
è anche divertente! Suonerai infatti su basi musicali arrangiate come un disco e nello stile di chitarristi di fama mondiale.
è frutto di anni di esperienza maturata nel campo della didattica Rock, Blues e Pop. Mediante lo studio di diversi generi musicali:

Accordatore

BUON DIVERTIMENTO!
è comunque suggerito corredare lo studio di questa metoda con que//o delI'armonia.
2. A partire dalla secondo /ezione in poi.
3. Di lunga durata. per permetterti di improwisare per maggior tempo.

II principio portante
Costruire il proprio fraseggio modale utilizzando Ie scale pentatoniche come scheletro e struttura di base.
• L'esecuzione: è la prima traccia, il suo numero è sempre pari (es. 2, 4, 6 ecc.) e di colore nero
• La base: è la seconda traccia, il suo numero è sempre dispari (es. 3, 5, 7 ecc.) e di colore grigio
• Sviluppare un fraseggio efficace
• Ottenere una visione chiara della tastiera
• Migliorare I'orecchio relativo
• Potenziare la tecnica
• Migliorare la conoscenza della teoria musicale
• Stimolare la tua creatività

In ognuna incontrerai:
• Spiegazioni, diteggiature e regole. Per guidare Ie tue improwisazioni
• 4/5 esempi musicali. Per fare pratica sull'utilizzo della scala oggetto della lezione ed esserti di ispirazione per la creazione dei tuoi lick
• 1 assolo2 Per riassumere e consolidare, ad un livello piu alto, i principi affrontati nella lezione
• Descrizione delle lezioni
• CD audio
Contiene Ie tracce audio con Ie esecuzioni e relative basi3 :
 

Indice
Dediche
Credits
Indice
Gli Autori
Donato Begotti
Antonio Cordaro
Ciao e benvenuto in "pentatonic & Modal Tricks"
Che cos'è ?
Il principio portante
Descrizione delle lezioni
CD audio .
Il principio visto da vicino
Da dove iniziare?
Teoria
Le scale pentatoniche
I modi: Approccio Derivato e Parallelo
Esercizi l
Chord Tone
Ordine dei capitoli

lezione 1
Scale pentatoniche minori e maggiori
Diteggiature
Hotline l
Hotline 2
Hotline 3
Hotline 4
Hotline 5

Lezione 2
Pentatoniche "mixate" e colori "estranei"
Hotline l
Hotline 2
Hotline 3
Hotline 4
Assolo

Lezione 3
Il modo Eolio
Diteggiature
Hotline l
Hotline 2
Hotline 3
Hotline 4
Assolo

Lezione 4
modo Dorico
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Assolo .

Lezione 5 .
Il modo Ionico .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Assolo .

lezione 6 .
Il modo Lidio .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Assolo .

Lezione 7 .
Il modo Misolidio .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline 2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Hotline 5 .
Assolo .

Lezione 8 .
Il modo Frigio .
Diteggiature .
Hotline l .
Hotline .2 .
Hotline 3 .
Hotline 4 .
Hotline 5 .
Assolo .
Fundamentals .
Consigli pratici .
The making of .
Ringraziamenti .
 

RASGUEADO FLAMENCO, Paul Martínez LIBRO E CD GUITAR TABLATURE METRONOMO FLAMENCO DE ABANICO-SOLEA-BULERIA .

POWER TRAINING APRENDE A RASGUEAR CON 120 TRUCOS

LIBRO METODO DI MUSICA FLAMENCO .

SPARTITI PER CHITARRA :   

PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

TECNICA FLAMENCA. 

RASGUEADO TRADIZIONALE  
RASGUADO DE ABANICO

POWER TRAINING, aprende a rasguear con 120 trucos

Aprende a rasguear con 120 trucos. Incluye cd con ejercicios y metrónomo flamenco. Lección 1 - La Notación en el flamenco; Lección 2 - La Digitación; Lección 3 - La escritura musical; Lección 4 - Cómo hacer un rasgueo; Lección 5 - Lectura de rasgueados; Lección 6 - El rasgueado en la soleá; Lección 7 - El rasgueado en las alegrías; Lección 8 - El rasgueado en la rumba; Lección 9 - El rasgueado en en los tangos;Lección 10 - El rasgueado en la sevillana; Lección 11 - Ejemplo de sevillana ''Mi Portal''; Lección 12 - El rasgueado en la bulería; Lección 13 - Ejemplo de bulería ''Cosas del Querer''

Lección 8:

EL RASGUEADO EN LA RUMBA
La rumba flamenca y la rumba catalana forman parte del estilo popular aflamencado de la
música española. Si escuchamos este estilo, desde Manolo Escobar, pasando por Peret y
los Gipsy King. se evidencia que el rasgueado flamenco es la técnica guitarrística más
utilizada en su acompañamiento. Es. de hecho, la utilización del propio rasgueado el que
marca el sonido aflamencado de esta música popular.
Los dos ejercicios de la rumba propuestos a continuación están diseñados para
interiorizar el ritmo a marcar.
El primero se realiza de forma simple para sentir el ritmo básico. Con ayuda del
métronomo incluido en el cd podremos realizar los rasgueados de rumba a mayor o
menor velocidad. El segundo ejercicio lleva un ritmo un tanto más complejo. Los acordes
propuestos no son más que una progresión de música tonal que podrían ser sustituidos
por el modo flamenco. Ejemplo: Sib M - LA M.
Cabe destacar la famosísima rumba de Paco de Lucía "entre dos aguas". Vale la pena
escucharla para afianzar el ritmo. Si queréis tocar el acompañamiento de su rumba,
coger el ritmo del segundo ejercicio tocando los acordes: La m7 - Si m7.
 

íNDICE
Lección 1 - LA NOTACiÓN EN EL FLAMENCO
Lección 2 - LA DIGITACIÓN
Lección 3 - LA ESCRITURA MUSICAL
Lección 4 - CÓMO HACER UN RASGUEADO
Lección 5 - LECTURA DE RASGUEADOS
Lección 6 - EL RASGUEADO EN LA SOLEÁ
Lección 7 - EL RASGUEADO EN LAS ALEGRíAS
Lección 8 - EL RASGUEADO EN LA RUMBA
Lección 9 - EL RASGUEADO EN LOS TANGOS
Lección 10 - EL RASGUEADO EN LA SEVILLANA
Lección 11 - EJEMPLO DE SEVILLANA "MI PORTAL" CON IL PENTAGRAMMA DEL CANTO
Lección 12 - EL RASGUEADO EN LA BULERíA
Lección 13 - EJEMPLO DE BULERíA "COSAS DEL QUERER"

METRÓNOMO FLAMENCO SUL CD

METRÓNOMO FLAMENCO
En las seis últimas pistas del cd de audio que acompaña este libro, se incluyen ritmos
percusivos a diferentes velocidades. a modo de metrónomo flamenco que nos permita
sentir el pulso y el compás de la bulería mientras practicamos cada uno de los ejercicios.
Para facilitar la comprensión de la partitura, contamos con las dos últimas pista donde
escuchamos, además del ritmo, una voz que cuenta los tiempos del compás [ingles y
español)

100 BPM
47 Metrónomo Flamenco - BULERíA -

90 BPM
48 Metrónomo Flamenco - BULERíA -

60 BPM
49 Metrónomo Flamenco - SOLEÁ -

40 BPM
50 Metrónomo Flamenco - SOLEÁ -

100 BPM
51 Metrónomo Flamenco - SEVILLANA -

80 BPM
52 Metrónomo Flamenco - SEVILLANA-

100 BPM
53 Metrónomo Flamenco - RUMBA-

90 BPM

54 Metrónomo Flamenco - RUMBA-

100 BPM
55 Metrónomo Flamenco - TANGOS -

80 BPM
56 Metrónomo Flamenco - TANGOS -

90 BPM
57 Metrónomo Flamenco - ALEGRíAS -

80 BPM
58 Metrónomo Flamenco - ALEGRíAS

BRAZILIAN GUITAR SOLOS, Paolo Mari. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE . 

LIBRO DI MUSICA BRASILIANA CON CD .

SPARTITI PER CHITARRA :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, E TABLATURE,

IN ITALIANO

10 Brasilian Standards arranged for solo guitar. LEARN & PLAY

- A Banda - CHICO BUARQUE DE HOLLANDA - 1966

- Água De Beber - ANTONIO CARLOS JOBIM, VIVICIUS DE MORAES - 1961

- Chega De Saudade - ANTONIO CARLOS JOBIM, VIVICIUS DE MORAES - 1958

- Desafinado - ANTONIO CARLOS JOBIM, NEWTON MENDONCA - 1959

- Manha De Carnaval - A. MARIA, L. BONFA' - 1959

- Maria Ninguém - CARLOS LYRA - 1960

- Mas Que Nada - JORGE BEN - 1963

- O Pato - J. SILVA, N. TEIXEIRA - 1960

- Só Danço Samba - ANTONIO CARLOS JOBIM, VIVICIUS DE MORAES - 1963

- Tristeza - HAROLDO LOBO, NILTINHO - 1966

PREFAZIONE
Questo libro contiene gli arrangiamenti in chord-melody di dieci brani classici della musica brasiliana, realizzati per chitarra fingerstyle. Chord-melody significa "la melodia dentro l'accordo"; la chitarra è, in questa situazione, autosufficiente, svolge cioè da sola i compiti che normalmente vengono suddivisi tra più strumenti.

La musica si compone essenzialmente di tre elementi: melodia, linea del basso, armonia, il tutto tenuto insieme dallo "scheletro", senza il quale tutto crollerebbe, cioè il ritmo. Negli arrangiamenti in chord-melody realizziamo contemporaneamente questi elementi, tenendo ben presente alcuni punti fondamentali:

- la melodia (altrimenti detta canto) è l'"ingrediente" fondamentale, caratterizza e distingue ogni brano musicale, ed è quindi da privilegiare, è l'elemento che non deve mai mancare o essere lasciato in secondo piano;

- la linea del basso è il motore, il fondamento della musica; nel nostro caso, cioè nella bossa nova, viene eseguita quasi sempre in battere, alternando la tonica (sul 1° e sul 3° quarto) e la quinta dell'accordo (sul 2° e sul 4° quarto). Quando la tonica si trova sulla sesta corda, possiamo mantenerla per tutta la battuta, evitando l'alternanza con la quinta. Troviamo un'eccezione a questa regola nel brano Maria Ninguem, in cui il basso suona una nota in levare nell'ultimo ottavo di ogni battuta.

- l'armonia (che possiamo definire anche accompagnamento) può essere realizzata in diversi modi:

a) per riempire gli spazi lasciati dalla melodia (es. Desafinado); in queste situazioni è preferibile non utilizzare note nel registro acuto, per non "disturbare" il canto;

b) per armonizzare le note della melodia, aggiungendo ad esse una o due delle note più gravi facenti parte dell'accordo (es. A banda);

c) per creare una introduzione (es. Só danço samba) o una coda (es. Tristeza).

Ecco ancora qualche considerazione riguardo alla melodia:

- una caratteristica della bossa nova è che spesso la melodia viene eseguita in lieve anticipo o ritardo rispetto alla notazione sul pentagramma; ogni interprete ha il dovere di applicare questo concetto secondo il suo gusto personale, e sarebbe necessario ascoltare tante versioni di ogni brano, per arrivare ad un'esecuzione appropriata del brano stesso.

- la melodia si sviluppa normalmente sulle corde più acute; un'eccezione si trova nell'introduzione di Mas que nada, dove invece sono le corde gravi a svolgere questa funzione. In questo caso, l'indice e il medio della mano destra suonano nella zona normalmente destinata al pollice, cioè le tre corde gravi (quarta, quinta e sesta).

Nella scelta delle tonalità, si è deciso di privilegiare le situazioni in cui le corde a vuoto possono facilitare il lavoro del chitarrista: ecco quindi che i brani sono stati trascritti in RE (A banda, Tristeza, Desafinado, O pato), MI (So danço samba), SOL (Maria Ninguem), MIm (Mas que nada), LAm (Manha de carnaval), SIm (Agua de beber), REm (Chega de saudade).

Si consiglia di utilizzare uno strumento con corde di nylon, per ottenere un suono più "caldo", e quindi più adatto a questo stile, e anche perchè la tastiera più larga consente una miglior pulizia di esecuzione.

Auguro a tutti gli amici chitarristi buono studio e buon divertimento, nell'affascinante mondo della chitarra brasiliana!

INDICE
Preface (english) .
Prefazione (italiano) .
Preficio (portugues) .