LIBRO CON CD

A MODERN METHOD FOR GUITAR VOLUME 1-William Leavitt-Berklee Press-LIBRO CON CD IN ITALIANO

A MODERN METHOD FOR GUITAR VOLUME 1. William Leavitt. In italiano. CD

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ.

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI E PENTAGRAMMA. 


Questo libro è nato per rispondere a due scopi precisi: 1° Per insegnare allo studente la lettura musicale; I "trucchi" per imparare a leggere e 2° Per il graduale sviluppo dell'abilità di entrambe le mani. È questa la parte fisica dello studio della chitarra. L'acquisizione di una tecnica strumentale è frutto di un processo di accomulazione per cui ad ogni ripasso del materiale già studiato si avrà chiara la sensazione di una maggiore facilità.

METODO MODERNO PER CHITARRA di WILLIAM LEAVITT Volume 1

Traduzione di Mauro Storti
E' importante che il seguente materiale di studio venga affrontato nell'ordine in cui è presentato. L'indice a pag. 126 ha una pura finalità di riferimento e sara utile per il ripasso e per lo studio mirato su tecniche specifiche.

Figure Accordali Mobili
(ACCOMPAGNAMENTO RITMICO, PARTE II)
L'aspetto pilù difficile nell'apprendimento degli accordi sulla chitarra, consiste nel far cadere istantaneamente, e senza uno sforzo cosciente, le dita sulla tastiera con una determinata disposizione o figura. Si tratta di un grande problema fisico la cui soluzione sembra consistere unicamente in un lungo ed adeguato esercizio.
Tuttavia, trovo che presentando allo studente nuove figure accordali con un certo ordine (una successione di diteggiature correlate) il tempo per il loro apprendimento si riduce.
Pertanto, le seguenti figure accordali vengono presentate con un ordine particolare. Useremo tre delle figure gia note, assumendole come figure-base, muovendo o togliendo uno più dita in modo che ogni nuova diteggiatura sia correlata a quella (o quelle) che la precedono. In tal modo, ciascuna figura-base e ciascuna delle figure derivate fungerà da preparazione per un'altra figura accordale.
Non viene data nessuna denominazione agli accordi, ma soltanto il modello accordale e la corda sulla Quale si trova la tonica.

Memorizzate la diteggiatura di tutte le forme accordali nell'ordine in cui compaiono. Non saltare dall'una all'altra. Non modificare la diteggiatura di una figura, anche se già la suonate in maniera diversa. Essa apparirà più avanti con la "vostra" diteggiatura, ma correlata con una nuova serie di figure. Praticare tutte le figure cromaticamente salendo e scendendo lungo la tastiera e le toniche (che danno il nome agli accordi).

FIGURA BASE N. 1
MAGGIORE
tonica 6a corda

FIGURA BASE N. 2
MAGGIORE DOMINANTE7a
(Tonica 2a o 5a corda)
Diteggiature, opzionali

FIGURA BASE N. 3
MAGGIORE
(Tonica 5a corda)

La parentesi significa che benchè la nota appartenga all'accordo, non va suonata obbligatoriamente anzi, in molti casi, l'accordo suona meglio senza di essa.

INDICE
(Parte I)
Informazioni preliminari
Scala di C Maggiore in Prima Posizione-Una Ottava (e Duetto)
Scala di C Maggiore in Prima Posizione-Registro superiore (e ripasso)
"One, Two, Three, Four" (Duetto)
Introduzione all'accompagnamento ritmico
Scala di C Maggiore in Prima Posizione-Registro basso (e ripasso completo)
"Imitation Duet"
Diesis e Bemolli
"Here We Go Again" (Duetto)
Accompagnamento ritmico-Bassi e accordi
Ottavi (con pennata alternata)
Studio n. 1 (Duetto)
Pause, Note legate, Note col punta
Studio n. 2 (Duetto) e "Primo assolo"
Accompagnamento ritmico - Spiegazione dei diagrammi accordali
"Secondo assolo" e Studio n. 3 (Duetto)
Studio di pennata n. 1 (Sviluppo della mana destra)
"Two, Two" (Duetto)
Scala di G Maggiore in Prima Posizione
Accompagnamento ritmico-Diagrammi accordali
Sedicesimi
Duetto in G e Studio di pennata n. 2
Altro Duetto in G
Scala di F Maggiore in Prima Posizione
Accompagnamento ritmico-Diagrammi accordali (compreso il "Gran Barre")
Duetto in F
La Terzina
Valzer in F (Assolo)
Scale in A Minore in Prima Posizione (3 tipi)
Accompagnamento ritmico-Diagrammi accordali
"Pretty Pickin'" (Duetto)
Ottavo puntato e Sedicesimo
Scale di E Minore in Prima Posizione (3 tipi)
Accompagnamento ritmico-Diagrammi accordali
"Take Your Pick" (Duetto)
Accompagnamento ritmico-Principio delle figure accordali mobili

1966, 1997 Berklee Press Publications, Boston, MA 02199

Scala Cromatica e Studi di velocità
Scale di D Minore in Prima Posizione (3 tipi)
Accompagnamento ritmico-Diagrammi accordali (mobili)
"Endurance Etude"-Studio di pennata n. 3 (Assolo)
Scala di Bb Maggiore in Prima Posizione
Accompagnamento ritmico- Diagrammi accordali
"Duetto in Bb" (con nuovi diagrammi accordali)
Studio della pennata alterna rovescia
Scala di D Maggiore in Prima Posizione e "Duetto in D"
"Dynamic Etude" (Duetto)
Scala di A Maggiore in Prima Posizione e "Duetto in A"
Accompagnamento ritmico-Diagrammi accordali
Scala di E b Maggiore in Prima Posizione e "Duetto in E "
Modelli accordali mobili (Riassunto degli Il modelli noti)
Accordi semplificati e Tabella delle sostituzioni
La Pennata-Una tecnica diversa


(Parte II)
Le Posizioni
Scala di C Maggiore in Posizione II-Diteggiatura tipo 1
Studi (Assolo e Duetto)
Studi di lettura (C Maggiore in Posizione II)
"Ballad" (Duetto)
Figure accordali mobili (3 forme-base e spiegazione)
Figure accordali (Spiegazione delle diteggiature derivate)
Accompagnamento ritmico-Tecnica della mano destra
Studio di pennata n. 4
Scala di F Maggiore in Posizione II-Diteggiatura tipo 1 A
Figure accordali
Assolo e Duetto
Studi di lettura (F Maggiore-Posizione II)
"Play It Pretty" (Duetto)
Figure accordali
Studi di velocità (Diteggiature tipo l-lA)
Scala di G Maggiore in Posizione II-Diteggiatura tipo 2
"Waltz For Two" (Duetto) con Armonici Naturali
Figure accordali
Studi di lettura (G Maggiore-Posizione II)
"Blues in G" (Duetto) con effetto Smorzato
"Chord Etude" (Assolo)
Accompagnamento ritmico-Tecnica della mano destra (Ritmo-base Latino)
Studio di pennata n. 5 e "Short and Sweet" (Duetto)
Scala di D Maggiore in Posizione II-Diteggiatura tipo
Figure accordali
Studio ritmo-melodico n. l (Sincope)
"Chord Etude" (Assolo)
Studi di lettura (D Maggiore in Posizione II)
"Dee Oo Ett" (Duetto)
Figure accordali
Studi di velocità (Diteggiature tipi 2-3)
Scala di A Maggiore in Posizione II-Diteggiatura tipo 4
"Chord Etude" (Assolo)
Studi di lettura (A Maggiore-Posizione II)
"Tres Sharp" (Duetto)
Figure accordali
Studio di velocità (Diteggiatura tipo 4)
Figure accordali
Ripasso della Posizione II
Figure accordali
Terzine di Quarti
Scale Maggiori in Posizione m-Bb, Eb, Ab, Db
Ripasso della Posizione III
Figure accordali
Scale Maggiori in Posizione I (Senza corde a vuoto) di Ab e Db
Ripasso della Prima Posizione
Scale Maggiori in Posizione IV-G, D, A, E
Figure accordali
Ripasso della Posizione IV
Figure accordali e Note dell'Autore

 

Indice tematico

STUDI DI ARPEGGIO
Tonalità di C maggiore
Tonalità di F maggiore
Tonalità di G maggiore
Tonalità di D maggiore
Tonalità di A maggiore

STUDI DI ACCORDI n.l, n.2, n.3, n.4, n.5
FIGURE ACCORDALI (ACCOMPAGNAMENTO RITMICO)
Introduzione
Bassi e Accordi
Diagrammi accordali (posizione aperta)
Principio degli accordi mobili
Accordi mobili
Accordi mobili (accomp. ritmico Parte II)
Diteggiature-base e derivate
Tecnica della mano destra per l'accompagnamento ritmico
Ritmo base Latino

NOZIONI DI TEORIA
Primi elementi
Diesis e bemolli
Ottavi
Pause, note legate, note puntate.
Sedicesimi .
La terzina
Ottavo puntato e Sedicesimo
Terzine di Quarti .
Armonici .
Effetto smorzato .
Staccato, legato.

STUDI DI LETTURA
Duetti con chitarra ritmica "ad libitum"
Studio melodico-ritmico n. l (sincope) .
Ripasso della 2a Posizione .
Ripasso della 3a Posizione .
Ripasso della la Posizione .
Ripasso della 4a Posizione .

ACCOMPAGNAMENTO RITMICO (V. FIGURE ACCORDALI)


SVILUPPO DELLA MANO DESTRA
Studi di pennata n. l, n. 2, n. 3, n. 4, n. 5
Studio sulla pennata alternata e rovescia
Studio di dinamica (duetto)
Una diversa tecnica di pennata
Studio in terzine .
Studio in Ottavi puntati e Sedicesimi ,
Ritmo-base latino
Studio melodico-ritmico n. 1.
Studio in Sedicesimi .
Vedere anche: (primi elementi) Ottavi, Sedicesimi, la terzina,
Ottavo puntato e Sedicesimo, terzine di Quarti; studi di velocità, arpeggi e assoli contrassegnati (*)

SCALE IN PRIMA POSIZIONE (APERTA)
C maggiore .
G maggiore
F maggiore .
Bb maggiore.
D maggiore .
A maggiore .
E b maggiore .
A minore (3 tipi) .
E minore (3 tipi) .
D minore (3 tipi) .
Scala cromatica .

SCALE - DITEGGIATURE MOBILI (POSIZIONI)
C maggiore - Diteggiatura tipo l (Posizione II)
F maggiore - Diteggiatura tipo lA (Posizione II)
G maggiore - Diteggiatura tipo 2 (Posizione II)
D maggiore - Diteggiatura tipo 3 (Posizione II)
A maggiore - Diteggiatura tipo 4 (Posizione II)
Bb magg. - tipo 4, Eb magg. - tipo 3, (Posizione III)
Ab magg .. tipo 2, Db magg. - tipo l, (Posizione III)
Ab magg. - tipo 4, Db magg. - tipo 3, (Pos. I, senza corde a vuoto)
G magg. - tipo lA, D magg. - tipo l, (Posizione IV)
A magg. - tipo 2, E magg. - tipo 3, (Posizione IV)

ASSOLI
"Primo assolo"
"Secondo assolo" .
(*) Studi di pennata n. l, n. 3, n. 4, n. 5
(*) Duetto in F (parte della 1a chitarra)
Valzer in F
(*) Pretty Pickin' (parte della 1a chitarra) .
(*) Take Your Pick (parte della la chitarra)
Studi di accordi n. l, n. 2, n. 3, n. 4, n. 5
"Ballad" (parte della Ia chitarra) .
STUDI DI VELOCITÀ


Figure Accordali
La tonica di questa figura si trova un tasto prima di ciascuna nota tastata. Essa ha 4 nomi possibili, come l'accordo di 7a diminuita.
DOM 7a ( b9)

11mX281"X
DOM 7a ( b5)
(Tonica 6)
m2X'''IX
DOM 7a
7 a ( +5) (Tonica 6)
tI!~mm
rlX2"'X
ESERCIZIO

Tutte le figure accordali presentate in questo libro che impiegano la 6a corda (e pertanto suonano in parte nel reale registro basso) hanno la tonica 1° grado o il 5° grado al basso. Questi sono i gradi "forti" degli accordi e SUONANO SEMPRE GIUSTI.

Avete probabilmente visto altrove alcune di queste figure chiamate in modo diverso. Teoricamente, anche tali altri nomi sono corretti, tuttavia, i bassi sono gradi accordali "deboli" che necessitano di un trattamento speciale. Di ciò si discuterà profondamente più oltre; fino ad allora state attenti a quelle figure che impiegano la 6 a corda ma non hanno la tonica o la quinta al basso, poiché NON suonano sempre bene. In una partitura ritmica orchestrale, i simboli accordali usati solitamente, indicano le totali o complete strutture armoniche, ma non è necessario (né possibile) suonare tutti i gradi tutte le volte. Naturalmente, dovrete cercare di suonare al meglio le sequenze scritte ma, di fatto, una semplificazione OMETTENDOalcuni gradi accordali, viene fatta di "norma". (È meglio, per ora, omettere i gradi più alti).

Esempi: per C7+5(b9)
per G7+(13 -9)
per F9(sus4)
si può suonare: C7(+5) (omettendo la b9a ) o C+
si può suonare: G7(-9) (omettendo la 13a ) o G7
si può suonare: F7(sus4) (omettendo la 9a )
State molto attenti alle sostituzioni, in quanto esse devono essere COMPLETAMENTE compatibili con l'accordo o gli accordi indicati. (Torneremo più oltre sull'argomento ... ).

A questo punto, oltre a conoscere cinque tonalità maggiori in seconda Posizione, vi dovrebbero essere famigliari le più usate scale maggiori nelle Posizioni I, II e IV. Dovrete tuttavia leggere molto in questi campi per conoscerli veramente bene. Non posso che sottolineare quanto sia importante imparare bene i quattro tipi di diteggiatura delle scale maggiori, poiché essi sono la base per altri tipi di scale. Verranno aggiunte gradualmente formule (maggiori) di diteggiature (fino ad averne dodici: una per ogni tonalità in ciascuna Posizione), mentre allo stesso tempo imparerete come UTILIZZAREle figure maggiori già praticate, nel Jazz Minore, Armonico Minore ecc ... Il nostro prossimo progetto (Metodo Moderno per Chitarra, Parte II) consisterà nell'imparare le note su tutta la tastiera usando tutti i modelli di diteggiatura NELLA STESSATONALITÀ.Ciò richiederà lo spostamento da una Posizione all'altra scorrendo fra le diverse formule. La sequenza delle formule (diteggiature-tipo) varierà a seconda delle alterazioni in chiave. Acquisire la conoscenza della tastiera in questo modo presenta un grande vantaggio in quanto le dita "conosceranno le formule" e voi potrete concentrarvi sulle note. Ricordate: per imparare a suonare la chitarra il miglior metodo è il processo di accumulazione. Pertanto, il ripasso regolare e completo è assolutamente necessario per un progresso regolare e il perfezionamento tecnico.
 

Prezzo: €27,99
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A MODERN METHOD FOR GUITAR VOLUME 2 William Leavitt Berklee LIBRO CD EDIZIONE ITALIANO SPARTITI

A MODERN METHOD FOR GUITAR VOLUME 2. William Leavitt. senza Tablature. In italiano con CD 

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI E PENTAGRAMMA. 

LIBRO IN ITALIANO. 


Questo libro è la continuazione del I volume. La maggior parte della terminologia e delle tecniche rappresenta una diretta evoluzione del materiale presentato nel primo. Anche qui tutta la musica è originale ed è stata creata specificatamente per presentare e perfezionare ogni lezione.

È importante che il seguente materiale di studio venga affrontato nell'ordine in cui è presentato. L'indice a pagina 118 ha una pura finalità di riferimento e sarà utile per il ripasso o per lo studio mirato su tecniche specifiche.

Questo libro è la continuazione del I Volume del "MetodoModerno per chitarra". La maggior parte della terminologia e delle tecniche rappresenta una diretta evoluzione del materiale presentato in quello. Per esempio, con lo studio della scala in C maggiore in cinque Posizioni si percorre tutta la tastiera, e ciò grazie alla connessione delle quattro formule fondamentali di diteggiatura (tipi l, 2, 3, 4) e una derivata (tipo lA) cheè auspicabile siano state assimilate nel primo libro (la successione dei tipi di diteggiatura può variare da Posizione a Posizione lungo il manico, a seconda della tonalità). Si studi tutto il materiale nell'ordine presentato poiché ho cercato, per quanto possibile, di correlare tutte le novità tecniche (pratiche e teoriche) a cose già precedentemente imparate. Anche qui tutta la musica è originale edè stata creata specificamente per presentare e perfezionare ogni lezione. Voglioavvertire che le pagine riservate alla teoria non mirano a sostituire uno studio serio di questa materia sotto la guida di un insegnante competente, ma solo a stimolare lo studente più curioso e forse a gettare qualche raggio di luce nei misteriosi meandri della musica per i chitarristi in generale. Comeprima, buona fortuna e buon divertimento.

William G. Leavitt "Nei paesi di lingua anglosassone sono in uso sigle diverse dalle nostre per designare gli accordi. Potrà tornare utile conoscerne l'equivalenza:
A = La
B = Si
C = Do
D = Re
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Per le varie specificazioni non vi sono differenze degne di nota.
Esempio: C7dim Fm6 = D07dim Fam6
B5+ = Si5+
D9 = Re9 etc."

Teoria - Relazioni Scala/Accordo PER IMPROVVISARE)
Accade raramente che una canzone rimanga armonicamente diatonica dall'inizio alla fine. Ogni accordo non conforme alle strutture diatoniche è in realtà una modulazione ad un'altra tonalità (o scala) per il tempo della sua durata. Talvolta, una serie di accordi non diatonici modifica completamente la tonalità per un certo tempo. È questa la ragione per la quale in alcuni discorsi che seguiranno sui rapporti scala/accordo, verranno fatti riferimenti alla "tonalità del momento". Poiché solitamente la melodia rimane pressoché diatonica lungo tutta una canzone, l'orecchio, quasi sempre, desidera il ritorno alla tonalità originale. Inoltre, si ricordi che "l'orecchio ha memoria ma non ha occhi", perciò il suono di ciò che si è già udito ha una certa influenza sul senso di appartenenza di taluni accordi a determinate scale in situazioni particolari (anche se ciò che sta suonando non ha alcuna relazione).

ACCORDI NON DIATONICI DI 7a MINORE E ACCORDI MAGGIORI
1) Ogni accordo di 7a minore fuori dalla tonalità (del momento) tende a suonare come un II7, quale che sia la tonalità di appartenenza della struttura di 2a diatonica (un accordo non diatonico di min.7a in effetti svolge la funzione di modulare* più efficacemente che gli accordi di dom.7a.). Impiegare la scala maggiore a partire da un tono sotto il nome dell'accordo non diatonico min.7a.

ACCORDO- C Cm7 Dm7
SCALA - Cmaj. Bbmaj Cmaj

(* La modulazione consiste nel cambiare la tonalità in una composizione o in un arrangiamento). 2) Ogni accordo maggiore fuori dalla tonalità (del momento), non preceduto da una modulazione, con una tonica non diatonica, tende a suonare come un accordo IV, quale che sia la tonalità di appartenenza della struttura di 4§.diatonica. Impiegare la scala maggiore sul 5° grado accordale dell'accordo maggiore con la tonica non diatonica.

ESEMPIO:
ACCORDO- C Eb(ma7) Dm7
SCALA - Cmaj Bbmaj Cmaj Ebmaj Abmaj Cmaj

3) Ogni accordo maggiore fuori dalla tonalità (del momento), non preceduto da una modulazione con una nota della scala per tonica, tende solitamente a suonare come un I (tonica). Impiegare la scala maggiore sul nome dell'accordo maggiore non diatonico sulla tonica della scala.

ESEMPIO:
ACCORDO- C E(ma7) G9susC G7
SCALA - Cmaj Emaj Cmaj
(Nota: La scala maggiore costruita sul 5° grado accordale può essere usata con qualsiasi accordo maggiore in qualunque momento, ma la relazione scala/accordo con quelli su toniche diatoniche risulterà meno perfetta e suonerà "più distante"). (Notare inoltre: Gli accordi di 7a minore sono talvolta accordi tonali mascherati, pertanto è bene non sottovalutare l'eventualità che un accordo non diatonico di 7a minore possa esser in effetti un IIm7 o VIm7 di un I (vedi pago71). 

 

(Parte I)
Quattro formule fondamentali di diteggiatura (spiegazione)
Scala ascendente in C maggiore - 5 Posizioni.
Scala discendente in C maggiore - 5 Posizioni.
"Getting Up There" (Duetto).
"Chord Etude n. 6" (Assolo)
Studio melodico-ritmico n. 2 (<re 2/4).
Triadi (Accordi di 3 note di C Maj. Min. Dim. Aug.)
Scala ascendente in F maggiore - 5 Posizioni.
Scala discendente in F maggiore - 5 Posizioni.
"Another Waltz for Two" (Duetto)
Figure accordali e Studio di velocità.
Triadi (Accordi di F Maj. Min. Dim. Aug.).
Tecnica ritmica della mano destra (414 e Tempo in 2).
"Chord Etude n. 7" (Assolo)
Scala ascendente in G maggiore - 5 Posizioni.
Scala discendente in G maggiore - 5 Posizioni.
"Sea-See-Si " (Duetto).
Figure accordali.
Triadi (Accordi di G) e esercizi di Finger Stretching.
Scala ascendente in D maggiore - 5 Posizioni.
Scala discendente in D maggiore - 5 Posizioni..
"MelodieRhythm Study n. 3" (Duetto).
Intervalli.
Triadi (Accordi in D; per traverso e lungo la tastiera)
Scala ascendente in A maggiore - 5 Posizioni.
Scala discendente in A maggiore - 5 Posizioni.
"Chord Etude n. 8" (Assolo)
Chitarra ritmica - La mano destra (Rock Style Ballad)
Figure accordali. 34
Figure accordali. 35
"Tranquility" (Duetto) 36
Triadi (Accordi di A; per traverso e lungo la tastiera).
Scala ascendente in Bb maggiore - 5 Posizioni.
Scala discendente in Bb maggiore - 5 Posizioni.
"Waltz in Bb" (Duetto)
"MelodieRhythm Study n. 4" (6/8)
Esercizi di Finger Stretching
Triadi (Accordi di Bb; per traverso e lungo la tastiera).
Scale pentatoniche ,
Studio Tremolo .
Scala ascendente in Eb maggiore - 5 Posizioni. .
Scala discendente in Eb maggiore - 5 POsizioni.. , .
Figure accordali.
Ripasso delle scale maggiori - Posizioni II, III, V .
Costruzione delle scale maggiori (spiegazione) .
Triadi (Accordi di Eb; per traverso e lungo la tastiera) .
Teoria - Triadi diatoniche nelle Tonalità maggiori (spiegazione) .
Triadi diatoniche - Tonalità di G maggiore (scale e arpeggi) .
Triadi diatoniche - Tonalità di F maggiore (scale e arpeggi) .
Triadi diatoniche - Tonalità di Bb maggiore (scale e arpeggi) .
Triadi diatoniche - Tonalità di Eb maggiore (scale e arpeggi) ,
"5th Position Study" (Duetto) .
Esercizio sulle Triadi maggiori (lungo la tastiera - tutte le corde) .
Esercizio sulle Triadi minori (lungo la tastiera - tutte le corde) .

(Parte II)

Triadi arpeggiate di una ottava (in G). "Glissando" (spiegazione) .
Scala minore "Real Melodic" o Jazz (spiegazione) .
C minore "Real Melodic" - 5 Posizioni.. .
Chitarra ritmica - La mano destra (ritmo "Shuffle") .
Studio di velocità .
Figure accordali. .
"Melodic Rhythm Study n. 5" (Duetto) .
Triadi arpeggiate di una ottava (in D e C) .
F minore "Real Melodic" - 5 Posizioni.. .
"5th Position Study n. 2" (Duetto) .
Triadi arpeggiate di una ottava (in A e F) .
Forme accordali e legature (spiegazione) '
Trillo (spiegazione) .
Teoria - Accordi di 7. diatonica nelle tonalità maggiori (spiegazione) .
Arpeggi - Settime diatoniche (in G) .
Arpeggi - Settime diatoniche (in C) .
G minore "Real Melodic" - 5 Posizioni. .
Figure accordali. .
Arpeggi di due ottave - C maggiore. Triadi sulla tonica .
"Chord Etude n. 9" (Assolo) .
"The Wanderer" (Duetto) .
Chitarra ritmica - La mano destra (Waltz) _
Arpeggi - Settime diatoniche (in F) .
Teoria - Relazioni scala-accordo. Strutture diatoniche (spiegazione) .
D minore "Real Melodic" - 5 Posizioni. .
Figure accordali - 3. al basso .
Arpeggi di due ottave - G maggiore. Triadi sulla 3 .
Arpeggi di due ottave - F maggiore. Triadi sulla 5 .
Chitarra ritmica - La mano destra (Jazz Waltz) .
Mordente e Mordente rovesciato (spiegazione) .
Arpeggi - Settime diatoniche (in Bb) .
A minore "Real Melodie" - 5 Posizioni .
Figure accordali.
Arpeggi di due ottave - Triadi in C minore sulla tonica .
Appoggiatura e Gruppetto (spiegazione) .
"Melodie Rhythm Study n. 6" (Duetto) .
Chitarra ritmica - La mano destra (Cha Cha Cha e Béguine) .
Arpeggi - Settime diatoniche (in Eb) .
Teoria - Relazioni scala-accordo (Min. 7 e Maj. Non Diatonico) .
"7th Position Study" (Duetto) .
"Solo in G" .
Bb "Real Melodie" - 5 Posizioni.. .
Figure accordali - 7 al basso .
"Chord Etude n. 11'' (Assolo) .
Arpeggi di due ottave - Triadi in G minore sulla 3 .
Arpeggi di due ottave - Triadi in F minore sulla 5 .
Alterazioni in chiave (spiegazione) .
Teoria - Moto degli accordi (breve esposizione) .
Scala Cromatica .
E minore "Real Melodie" - 5 Posizioni.. .
Figure accordali e "Chord Etude n. 12" (Assolo) .
Studio di velocità .
Arpeggi di due ottave - Triade diminuita in C sulla tonica .
G diminuito. Triade sulla 3. F diminuito. Triade sulla 5 .
"Melodie Rhythm Study n. 7" (Duetto) .
Scale a toni interi. .
Chitarra ritmica - La mano destra (Bossa Nova) .
Arpeggi di due ottave - Bb, F# e D, triadi aumentate .
Relazioni scala-accordo - (Teoria) - Non diatonico .
Accordi di 6, minore e di Dom.7 (non alterato) .
"Solo in D" .
Indice tematico . 

 

ARPEGGI
Triadi diatoniche
Triadi di 1 Ottava - In Posizione
7e diatoniche - Accordi a 4 parti -
In Posizione
Triadi di due Ottave (Attraverso e lungo la tastiera)

STUDI DI ACCORDI (Assoli) -
N.6, 7, 8, 9, lO, Il, 12
FIGURE ACCORDALI (Vedi anche Triadi)
Minor, Min. (ma 7), Min 6 e Minor,
Min (+5), Min 6 sequenze
Prima presentazione di figure con Fondamentali date
Generalità
3 al basso
7 al basso
Presentazione della notazione con accordo sul Basso
Dim.7 con gradi acuti (anche Dom.7b9)

ESERCIZIDI FINGER STRETCHING

FONDAMENTALI(Vedi anche Teoria)
Costruzione delle Triadi accordali e Rivolti.
Indicazioni di Tempo tagliato, Due Quarti, Tre Ottavi
Sei Ottavi.
Intervalli.
Studio tremolo
Glissando
Legato
Trillo
Mordente.
Acciaccatura, Appoggiatura, Mordente e Gruppetto
Alterazioni in Chiave 101

STUDI RITMO-MELODICI (DUETTI CON SINCOPI)
N. 3, 5, 6, 7

CHITARRARITMICA - LA MANO DESTRA
Quattro Quarti e Due Tempi.
Rock Style Ballad
Ritmo "Shuffle"
Valzer
Jazz Valzer
Cha Cha e Béguine
Bossa Nova

SCALE
Quattro formule fondamentali di diteggiatura
delle Scale Maggiori.
Studi sulle Scale Maggiori su 5 Posizioni
C, F, G, D, A, Bb, Eb
Pentatonico
Ripasso delle Scale Maggiori (Pos. II, III, V)
Scala Minore "Real Melodie" o Jazz - 5 Posizioni
C, F, G, D, A, Bb, Eb
Scala cromatica
Scala esatonale

ASSOLI E DUETTI (VEDI ANCHE STUDI DI ACCORDI E STUDI RITMO-MELODICI)
"Getting Up There"
"Another Waltz for Two"
"Sea-See-Si"
"Tranquility"
"Waltz in Bb"
"5th Position Study"
"5th Position Study n. 2"
"The Wanderer"
"7th Position Study"
"Solo in G"
"Solo in D"

STUDIDI VELOCITÀ
TEORIA
Costruzione delle Scale Maggiori.
Costruzione della scala minore "Real Melodie" (o Jazz)
Triadi diatoniche - Tonalità maggiori.
Accordi diatonici di 7.- Tonalità Maggiori.
Relazioni scale/accordi
Con strutture diatoniche
Con accordi Min.7 e Maj. non diatonici. f
Con accordi Min.6 e Dom.7 non diatonici. Il
Moto degli accordi.

TRIADI
Maj. Min. Dim. e Aug
Attraverso la tastiera
Maj. Min. Dim. e Aug
Attraverso e lungo la tastiera
Esercizi Maggiore e Minore
Su e giù per la tastiera E

 

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WALKING BASS LINES FOR GUITAR-PILLARD CD LIBRO SPARTITI ACCORDI TEORIA METODO CHITARRA JAZZ

WALKING BASS LINES FOR GUITAR. Jean-Marc Pillard. BOOK WITH CD & TABLATURE

LIBRO MANUALE DI MUSICA JAZZ. 

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

TEORIA, ARMONIA, ACCORDI, STUDIO, METODO, 


Product Description:
This book and CD teaches excellent techniques to use for walking bass lines on guitar when playing in a duet format, either with another guitar player or with a singer or other instrumentalists. The idea of this book is to give a few answers to the question, "How do I harmonize walking bass lines when I've never done it before?". We will take the principal chords, major 7, 6, dominant 7, minor, diminished, and minor 7 flat 5 and walk bass lines on the sixth or fifth string. Written in notation and tablature.
Pages: 56

Contents:

Harmonization of the Walking Bass
How to Harmonize the Chords
Major 7th Chords
Dominant 7th Chords
Dominant 7b9 Chord
Diminished 7th Chords
Minor 7th Chords
Minor 7b5 Chords
Alternative Positions on String 5
Different Rhythms
Examples with Syncopated Rhythms
Example of Walking on G7
Major II-V-I Cadence (String 6)
Major II-V-I Cadence (String 5)
Minor II-V-I Cadence (String 6)
Minor II-V-I Cadence (String 5)
Example on II-V-I Cadence
Blues
Autumn Trees
Days of Water and Tulips
Walking by Moonlight
Tune-Down
Lunar
Rodeo

Prezzo: €26,99
€26,99

SOUL JAZZ GUITAR RANDY JOHNSON BOOK & CD GUITAR TABLATURE CHITARRA LIBRO SPARTITI

SOUL JAZZ GUITAR, by Randy Johnson. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE .

LIBRO DI MUSICA JAZZ CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA : 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

Product Description:
Soul Jazz Guitar is a collection of Randy Johnston's tunes and solos specifically designed for the intermediate student. Rather than merely transcribing solos from his CDs, he plays material at a reasonable tempo specifically with the student in mind. There are tunes ("Downtime," "The Philadelphians," and "Rolling at the Summit") that appear on his commercial CDs, but included here are versions that are new and totally unique to this project. There are also some improvisations on some familiar "standard" progressions to help the student deal with these changes when he or she encounters them at jam sessions etc. Randy has tried to present his take on the Jazz language as clearly and faithfully as possible to make the solos easy to learn. He hopes that this will lead the student not just to imitation but also to develop his or her own approach to these progressions just as he developed his own approach from listening to the playing of his role models over the years.

Product Number: 20033BCD
Format: Book/CD Set
ISBN: 0786668083
UPC: 796279088961
ISBN13: 9780786668083
Series: Non-Series
Publisher: Mel Bay Publications, Inc.
Date Published: 6/4/2003

Song Title: Composer/Source:
Down Time Randy Johnston
It Couldn't Happen to Me Randy Johnston
Killer Jane Randy Johnston
Medium Tempo Blues Randy Johnston
Minor Blues Randy Johnston
Polkadots Randy Johnston
Rolling at the Summit Randy Johnston
Slow Blues Randy Johnston
Soul Air Randy Johnston
Speak High Randy Johnston
The Philadelphians Randy Johnston
Tune Down Randy Johnston

Prezzo: €27,99
€27,99

TAYLOR MARTIN GUITAR METHOD LIBRO CD TABLATURE CHITARRA JAZZ FINGERPICKING

TAYLOR MARTIN, GUITAR METHOD. CD TABLATURE

LIBRO D MUSICA, SPARTITI PER CHITARRA CON CD E TABLATURE. 

Product Description:
The Martin Taylor Guitar Method offers you the chance to study with one of the giants of jazz guitar. Hailed by guitar legend Chet Atkins as "One of the greatest and most impressive guitarists in the world today..." and celebrated by New York's Jazz Times as "Europe's finest guitarist," Martin shares the secrets of his style for the first time in this amazing tutor.

Learn how Martin creates solo guitar arrangements of jazz standards via a series of progressive studies aimed at introducing guitarists of intermediate level and beyond to the world of arranging and solo performance.

All music examples are transcribed in standard notation with tablature and played by Martin himself on the accompanying CD. You won't get a better chance to study with one of the instrument's true masters!

Foreword
Introduction

Chapters
Quick Start Jazzy
Tuning
Fretboard Geography
Don't Call Them Chords
Tenths
Basslines
Right Hand Technique
Left Hand Technique
Phrasing
Rhythm
Tone
Special Effects
The 'Danny Boy' Variations
Bhai Bhai Blues

Appendices
i) Guitar Design
A look at Martin Taylor's gear and signature guitar.

ii) Jive Talking
An interview with Martin Taylor about improvisation and how he built up his legendary chord melody chops.

Martin Taylor
MARTIN TAYLOR, MBE

"There is a touch of genius in Martin Taylor's playing." - CLASSICAL GUITAR MAGAZINE

The virtuoso guitarist Martin Taylor first came to prominence in the late 1970's through his collaborations with the jazz violin legend Stephane Grappelli, and now tours the world's concert halls with his dazzling live performances.

He began playing at the age of four when his father, jazz bassist Buck Taylor, gave him a small acoustic guitar as a present. A totally self taught guitarist, he learned to play by listening to his father's records and trying to imitate what he heard. Seven years later he was playing in local bands and gained the respect and admiration of professional musicians who were amazed by the young boy they called "The Guitar Wizard." Although inspired initially by the Gypsy guitarist Django Reinhardt, it was to be piano players, most notably Art Tatum, that caught his imagination and set him on the path of developing his own individual style of solo playing.

In 1978 he made his debut album Taylor Made for Wave Records and the following year received a call from Stephane Grappelli inviting him to play on a series of concerts in France. Shortly after those concerts he joined Stephane on a coast-to-coast tour of the U. S., including New York's Carnegie Hall and the Hollywood Bowl. It was the beginning of an eleven year collaboration which took in numerous world tours, and over 20 albums including recordings with Michel Legrand, Peggy Lee, Yehudi Menuhin, Nelson Riddle and several film soundtracks including the Louis Matle movie Milou en Mai and Dirty Rotten Scoundrels starring Steve Martin and Michael Caine.

Alongside his work with Grappelli, Martin was also pursuing his own solo career and in 1987 had great commercial success in America with his Los Angeles recorded album Sarabanda. In 1993 he made his first solo album for Linn Records Artistry, which topped the UK jazz charts for six weeks and made him the biggest selling British jazz artist in the UK. The following year he formed his group "Spirit of Django," and their first recording for Linn Records also proved to be a best selling jazz album and was nominated best album in the British Jazz Awards and Martin was voted best guitarist for the seventh time in a row. Even people who are not familiar with Martin's work will have heard him many times with his version of Robert Palmer's Johnny and Mary, which was used on the famous cult TV ads with "Nicole-Papa" for the Renault Clio. In 1999 he signed a recording contract with Sony Jazz, making two critically acclaimed albums Kiss and Tell and Nitelife. He has also collaborated with many musicians outside of jazz including Yes guitarist Steve Howe and country guitar legend Chet Atkins. He was also featured on the Prefab Sprout album Andromeda Heights, and has recorded with George Harrison, Eric Clapton, Chris Rea, and ex-Rolling Stone Bill Wyman.

In 1998 Martin founded the Kirkmichael International Guitar Festival in his home village in Scotland, which has now become one of the biggest guitar festivals in the world. He also founded Guitars For Schools, which promotes the teaching of guitars in primary schools. Through his work he has raised money to pay for guitars and tuition for hundreds of school children throughout South West Scotland. Over the years he has received many awards and honours including The Freedom of the City of London, the Gold Badge Of Merit from the British Academy of Composers and Songwriters, and was made an Honorary Doctor of the University of Paisley, Scotland in celebration of 25 years in music. In 2002, on the recommendation of the British Prime Minister Tony Blair, Martin was made a Member of the Order of the British Empire (MBE) for Services to Jazz Music, in the Queen's Jubilee Birthday Honours List, making him the first jazz guitarist ever to receive an honour from the Queen. His autobiography for Sanctuary Publishing "Kiss and Tell" is available worldwide.

Prezzo: €29,99
€29,99

REINHARDT DJANGO, UNDISCOVERED INEDIT. CD TABLATURE

REINHARDT DJANGO, UNDISCOVERED INÉDIT. CD TABLATURE

Registrazioni originali.

5 original "Swing" pieces: 

- montagne Sainte-Geneviève

- Gagoug

- Chez Jacquet (A la petite Chaumière)

- Choti

- Djalamichto 

 

DJANGO REINHARDT

Jé sur le carrelage de la cuisine d'un café à Liberchies en Belgique le 23 janvier 1910, Django Reinhardt,

après avoir révolutionné le folklore "manouche", s'est éteint le 16 mai 1953 à l'hôpital de Fontainebleau
des suites d'une congestion cérébrale.
Dès l'âge de 12 ans, c'est en virtuose du banjo que Django se produit dans les bals parisiens en compagnie
des grands accordéonistes, Guerino, Jean Vaissade ou Maurice Alexander.
L'incendie de sa roulotte en 1928 va l'obliger à une longue et douloureuse rééducation. Handicapé de la
main gauche avec deux doigts inutilisables, Django Reinhardt atteindra à la guitare une technique
époustouflante, une virtuosité encore plus étonnante qu'au banjo. Notons au passage que Django était
également un excellent violoniste et un peintre remarquable.
La musique de Django Reinhardt, quintessence des musiques marginales nées des rues de Varsovie
(tzigane), Paris (musette), Harlem (jazz), est inspirée, parfaitement originale, identifiable dès la première écoute.
Dominant les cordes, Django Reinhardt virtuose inimitable a composé plus de deux cents mélodies dont
la plupart sont devenues des standards (plus de mille enregistrements). Django Reinhardt était un
improvisateur intarissable.
Ne sachant ni lire, ni écrire, il dictait sur sa guitare ses compositions et ses arrangements à ses partenaires.
Il est "Le" Guitariste source d'inspiration pour tous les guitaristes, tous les musiciens d'aujourd'hui.
Plus que chef d'école Django est "Le Jazz Manouche" et aussi le Fondateur de Jazz Européen.
Frank Hagège.

Compositions remarquables:
Pour découvrir Django:
Note de l'editeur:
Nuages, Minor Swing, Tears, Dinah, Belleville, Blue Drag,
Swing Guitare, Djangology, Manoir De Mes Rêves, Etc ...
- La Djangologie EMI (coffret 10 CD)
- Imagine - RDC Records
- Django Swing Nuages - UNE Musique (Triple CD)
- Django les Improvisations (Inédit) - VOGUE (Double CD)

En réalisant ce recueil de cinq pièces swing de Django Reinhardt, notre souhait était de rendre accessible
aux guitaristes de tous bords, cinq oeuvres typiques du maître de la guitare manouche.
Il nous semblait indispensable de joindre les enregistrements existants, car l'interprétation, le jeu,
l'improvisation, sont des éléments transmis oralement, difficilement traduisibles sur papier. Les quatre
premiers enregistrements «Montagne Sainte Geneviève», «Gagoug), «Chez Jacquet - A la Petite
Chaumière) et «Chotü) qui ont servi de bases aux transcriptions - sont ceux de Matelo Ferret, qui a cotoyé
Django dans de nombreux concerts. Django ne les a apparemment jamais enregistré lui-même.
La cinquième pièce, «Djalamichtûl> ne figurait sur aucun enregistrement. Grâce à Frank Hagège, père des
.Django D'Or) il nous a été permis de réenregistrer cette pièce méconnue avec le guitariste
Patrick Saussois, qui par bonheur l'avait joué quelques années auparavant aux côtés de Matelo.
Jean Yves Cases (Guitariste) et Pierre Adenot (Arrangeur) ont mis en lumière le détail note après note de
ces cinq pièces.

Conseils techniques par Jean Yves Cases
Le style:
Quatre de ces cinq pièces de Django Reinhardt sont des valses (mesure à trois temps), mais trois d'entre
elles ne comportent pas d'indication de mesure, car leur interprétation est libre. Il est indispensable
d'écouter les enregistrements pour comprendre quel doit être le rythme donné à ces phrases "improvisée ..
dont une transcription vous est donnée ici. Notez aussi que pour «Gagoug» et (,Chotü>, les altération n
sont que dans un seul groupe de notes.
Le jeu:
- Soigner les trémolos - très nombreux - et très utilisés dans les interprétations de Matelo Ferret.
- Travailler les arpèges, qui font le charme des chorus typiques de Django Reinhardt.
- Ces titres se jouent rapidement, mais il est indispensable de travailler dans un premier temps le
différentes parties de façon isolée, et de les exécuter lentement afin d'avoir les "notes dans les doigts".
- Ne vous fiez pas à la simplicité apparente de ces titres. Les doigtés et la rapidité d'exécution en font des
morceaux relativement difficiles.

Born on the kitchen fioor of a café in Liberchies, Belgium, on 23rd January 1910, Django Reinhardt, the
man who introduced revolutionary changes ta traditional "gipsy" music, died of a stroke in
Fontainebleau's hospital on 16th May 1953.
From the age of 12 he was a banjo virtuoso, playing in Parisian dance halls alongside great accordionists
such as Guerino, Jean Vaissade and Maurice Alexander.
After suffering serious injuries when his caravan caught fire in 1928, he experienced a long and painful
recovery during which he developed a new fingering technique. Despite injuries to his left hand which left
him with two disabled fingers, Django Reinhardt achieved an astaunding guitar technique, becoming even
more virtuosic than he had been on the banjo. Django was also an excellent violinist and an accomplished
paimer.
Django Reinhardt's music, epitomizing the fringe music heard on the streets of Warsaw (tzigane), Pari
(musette) and Harlem (jazz), is full of soul, totally original and recognizable on the very first hearing.
A master of the guitar and peerless virtuoso, Django Reinhardt composed more than two hundred
melodies, many of which became standards and have been recorded over a thousand times. As an
improviser he was incomparable.
He could neither read nor write, so he would dictate rus compositions and arrangements ta his sidemen
from his guitar. He is "the" guitarist, a source of in piration ta ail guitarists and musicians taday.
More than father of a genre, Django is "Gypsy Jazz" and the founder of European Jazz.
Frank Hagège

Prezzo: €18,99
€18,99

VIGNOLA FRANK RHYTHM CHANGES VOLUME 1 CD TABLATURE LIBRO CHITARRA ACCORDI SPARTITI

RHYTHM CHANGES, VOLUME 1. Frank Vignola. SHEET MUSIC BOOK WITH CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

The Frank Vignola Play-Along Series contains solos which have been written and recorded over blues and rhythm changes in many different keys. Learn more about commonly used chord changes by having the opportunity to jam on them extensively. Some of these etudes have been recorded both at a slower tempo for learning and at performance tempo. The performance-tempo recordings of the solos include numerous choruses of rhythm section only. This allows for individual practice of the written solos or practice of original ideas with a "live" rhythm section. Occasionally, during these "rhythm only" sections, Frank Vignola will play an improvised solo for four, 12, or 24 measures. This allows the student to interact with the recording by copying ideas, building upon what has just been played, or practicing the chords to the piece. The Frank Vignola Blues and Rhythm Changes series gives any student of jazz guitar great ideas for playing solos over two of the most popular musical forms in jazz. It is recommended that the student be able to play the jazz standard "I Got Rhythm" before using this book/CD set. 32 pages.
 

About the Author

Frank Vignola is considered to be among the top rank of guitarists on the music scene today. Born on December 30, 1965, in Long Island, New York, he began playing guitar at the age of five. As his proficiency grew, he spent many hours listening to the music of legendary guitarists, Django Reinhardt, Joe Pass, and Johnny Smith. Frank not only gained a spiritual sort of inspiration from these guitarists recordings, he also made an intricate study of the complexities of these guitar masters styles, slowing down his records to analyze many a solo.

Frank’s first teacher was his father, a semi-professional banjo player. Later, Frank became the star pupil of guitarist Jimmy George, who was one of the original Dion and the Belmonts. At age 12, Frank took up the tenor banjo and swiftly burst upon the music scene in a way that would portend many of the accolades and milestones to come in his career as a jazz guitarist.

Though obviously steeped in the traditional schools of jazz, especially in the formative years, Frank would ultimately take inspiration from a wide arc of the musical spectrum. Guitarists such as Django, Charlie Christian, Wes Montgomery and Lonnie Johnson are obvious influences, but one might be surprised to learn that rocker Jimi Hendrix has also received the close scrutiny of Frank’s ear. Louis Armstrong, Lester Young, Thelonius Monk, Charlie Parker, Sonny Stitt, Antonio Carlos Jobim, Thad Jones and Duke Ellington have all had inspirational impact on the music of Frank Vignola.

While still in his teens, Frank experienced the most effective music education possible—right on the bandstand as a working musician. Soon named among the top ranked musicians in New York, Frank performed and toured with such headliners as Max Morath and Leon Redbone. At age 23, he decided to lead his own group and formed his version of the famed Quintet of the Hot Club of France. Their debut at the New York cabaret, Michael’s Pub, was a smash success and launched his career as a guitarist ‘in the spotlight.’ Tours of Europe, recording sessions, and an exclusive recording contract with the Concord Jazz label would all follow in short succession in a few short years. Frank would perform and/or record with such varied artists as Chet Atkins, Madonna, Jon Faddis, Woody Allen, Ringo Starr, Manhattan Transfer, Frank Wess, Elvin Jones, Lionel Hampton and countless legends from the golden age of jazz.

Currently, Frank Vignola is the guitarist with the Mark O Conner Trio’s tribute to Stephane Grappelli and also performs every Monday night with the Les Paul Trio at the Iridium in New York City. Frank is also the new guitarist in John Lewis’ new group Evolution.

Prezzo: €39,99
€39,99

REINHARDT DJANGO THE BEST OF GUITAR STYLES AND TECHNIQUES OF A JAZZ GIANT SIGNATURE LICKS CD TABLATURE

REINHARDT DJANGO, THE BEST OF, STYLES AND TECHNIQUES OF A JAZZ GIANT. Ain't Misbehavin' -Belleville -Daphne -Dinah -Djangology -Honeysuckle Rose -Limehouse Blues -Marie -Minor Swing -Nuages -Old Folks At Home (Swanee River) -Rose Room -Stardust -Swing 42 -Swing Guitar -Tiger Rag (Hold That Tiger). CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA PER CHITARRA CON CD E TABLATURE.

The Best of Django Reinhardt A Step-by-Step Breakdown of the Guitar Styles and Techniques of a Jazz Giant
Series: Signature Licks Guitar
Format: Softcover with CD - TAB
Artist: Django Reinhardt
Author: Joe Charupakorn

Explore the groundbreaking style of one of the most unique and influential guitarists in jazz! This book/CD pack explores 16 of his signature tunes: Ain't Misbehavin' - Belleville - Daphne - Dinah - Djangology - Honeysuckle Rose - Limehouse Blues - Marie - Minor Swing - Nuages - Old Folks at Home (Swanee River) - Rose Room - Stardust - Swing 42 - Swing Guitar - Tiger Rag (Hold That Tiger). The CD includes full demos of each.
Inventory #HL 00695660
ISBN: 9780634034312
UPC: 073999549607
Width: 9.0"
Length: 12.0"
96 pages 
 

INTRODUCTION
Just about a half century after his death, Django Reinhardt still remains a towering
figure in the annals of jazz guitar. To this day, his incendiary playing stands up to that
of later virtuoso jazz guitarists such as Joe Pass, Pat Martino, and George Benson. Author
James Lincoln Collier, in his book The Making of Jazz, calls Django "the most important
guitarist in the history of jazz"; when you take into account the hordes of jazz guitarists he
has influenced, he may very well be. His groundbreaking style of playing-marrying
European-influenced scales and harmonies with jazz rhythms-was unheard of during his
time. He was among the first of the European jazz musicians who could cop the jazz feel
correctly, and he left an indelible stamp on the world of jazz guitar. His major influence was
session guitarist Eddie Lang (the first major jazz guitarist). He absorbed Lang's Europeanbased
harmonic concepts and took them one step beyond.
Born Jean Baptise Reinhardt to LaBelle Reinhardt and Jean Vees (his assumed
father) on January 23, 1910 in Liverchees, Belgium near the French border, Django was
raised in true gypsy fashion, travelling around in a caravan and living like a vagabond. He
spent much of his formative years travelling across Europe, eventually settling just outside of Paris.
Django did not attend school and was illiterate-he could neither read nor write.
He did, however, have a passion and a gift for music and eventually received a banjo from
a neighbor named Raclot when he was twelve. He never took formal lessons, but learned
from his father and other musicians in the area, and shortly thereafter began playing with
his father in cafes. By age fourteen he had become a fixture on the Parisian club scene,
and by age eighteen he recorded his first session as a sideman, accompanying an accordion on banjo.
On November 2, 1928, tragedy struck. Django heard some noise and thought it
was a rat scurrying around his wagon. He grabbed a candle, which unexpectedly fell out
of the candleholder and onto a pile of highly flammable artificial flowers that immediately
burst into flames, setting the wagon on fire. Django used a blanket to carry his wife out of
the burning caravan, but his exposed legs and left hand were severely burned. Because
of the severity of the burn, doctors suggested amputating Django's legs, but he vehemently
refused. He would later regain the use of both legs.
His left hand did not have the same good fortune, and his music career appeared
to be doomed. Django was resilient, however, and trudged along, trying to play guitar
again while in the hospital. He eventually regained the use of his thumb, index, and middle
fingers, but never the full use of the ring and pinky fingers. Over a year later, he was
able to play again using his functioning left-hand fingers.
In 1928 Django met Stephane Grapelli, a violinist with whom he would have a
career-long relationship. They were both struggling young musicians trying to make their
way in the jazz scene. In 1933, they finally had the chance to play together in the Quintet
of the Hot Club of France (which also featured Django's brother Joseph on rhythm guitar),
an incarnation of the Hotel Claridge Orchestra. The Ultraphone Record Company gave the
group a record deal in 1934, and their first recording sent shockwaves throughout the
European jazz scene. This spawned a series of group recordings that would elevate the
group's popularity and allow them to play concert halls.
When World War II started, the group was on tour in London. Django and company
retreated to Paris, but Grapelli chose to stay behind in London. As a result of the
German invasion of France, Django became a god in the eyes of the French. He was a national hero who represented a unique and free spirit that stood tall against the repressive, stifling nature of the German invaders.

AIN'T MISBEHAVIN' Words by Andy Razaf
Music by Thomas "Fats" Waller and Harry Brooks
Django Reinhardt's solo on "Ain't Misbehavin' ,"with its motivic and rhythmic development,
is an exemplary model of solo construction. After the opening quote of the theme,
Django weaves through the chord changes with primarily scalar runs based on the D
major scale (D-E-F#-G-A-B-C#). In measure 7 he introduces a triplet motive that is
repeated for three consecutive measures. The motive begins on the root and hammers
and pulls back and forth up a half step. This lick is transposed up a perfect 4th in measure
8 to correspond to the chord change (Bm-Em). In measure 9 the pattern begins on the
9th of the D chord and hammers onto the minor 3rd (Fq), creating a bluesy effect. Notice
how the pattern gets rhythmically displaced in the following measures, starting on beat 3
in measure 7, beat 2 in measure 8, and back to beat 3 in measure 10. This figure is recalled in
measures 39-40.
Another motive is introduced in measure 25, comprised of a note followed by a
higher note, which is bent up a half step. Django leaps from A to E and bends up to Fq,
the bluesy b3rd of the D chord. This is followed by a bend from G# to A, the 5th of the D
chord. Some arpeggiated lines follow in measures 30-32, and in measures 33-36 Django
continues to develop the bending motive, this time starting with a bend from E#to F#, the 3rd of the D chord.
Chromaticism is abundant throughout the solo and used primarily in one of two
ways: as neighbor tones and passing tones. For example, the triplet motive (mentioned
above) in measures 7-9 uses a chromatic upper neighbor trill. In measure 58, chromatic
passing tones fill the gap from A down to F#.Measure 59 has an A# passing tone between
A and B, measure 61 also has an A# passing tone between A and B (this time an octave
lower), and in measure 62 there are chromatic passing tones from A# to ct

 

Table of contents:

Ain't Misbehavin'
Belleville
Daphne
Dinah
Djangology
Honeysuckle Rose
Limehouse Blues
Marie
Minor Swing
Nuages
Old Folks At Home (Swanee River)
Rose Room
Stardust
Swing 42
Swing Guitar
Tiger Rag (Hold That Tiger)

96 pages

Ain't Misbehavin' - WORDS: RAFAZ - MUSIC: WALLER, BROOKS - 1929
Belleville - DJANGO REINHARTD - 1944
Daphne - DJANGO REINHARDT - 1938
Dinah - WORDS: LEWIS, YOUNG - MUSIC: HARRY AKST - 1925
Djangology - DJANGO REINHARDT, STEPHANE GRAPELLI - 1937
Honeysuckle Rose - WORDS: ANDY RAFAZ - MUSIC: FATS WALLER - 1929
Limehouse Blues - WORDS: FURBER - MUSIC: BRAHAM -
Marie - IRVING BERLIN - 1928
Minor Swing - DJANGO REINHARDT, STEPHANE GRAPELLI - 1938
Nuages – DJANGO REINHARDT, JACQUES LARUE -
Old Folks At Home (Swanee River) - STEPHEN C. FOSTER -
Rose Room – WORDS: HARRY WILLIAMS - MUSIC: ART HICKMAN -
Stardust – WORDS: PARISH – MUSIC: CARMICHAEL - 1928
Swing 42 – DJANGO REINHARDT - 1941
Swing Guitar - DJANGO REINHARDT, STEPHANE GRAPELLI - 1937
Tiger Rag (Hold That Tiger) - WORDS: HARRY DECOSTA - MUSIC: DIXIELAND BAND -

Violin arranged for guitar
 

Prezzo: €25,99
€25,99

REINHARDT DJANGO REAL ACOUSTIC GUITAR LIBRO GYPSY JAZZ CD BASI TABLATURE Belleville Minor Swing

REINHARDT DJANGO, REAL ACOUSTIC. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE .

LIBRO DI MUSICA GYPSY JAZZ CON CD,

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE . 

 

Titoli nel Libro :

- Minor Swing (1937) - CON BASE SU CD

- Minor Swing (1947)

- Minor Swing (1949) 

- Swing Guitars - CON BASE SU CD

- I'll See You In My Dreams - BASE SU CD

- Django's Tiger

- After You've Gone

- Djangology

- Blues Clair

- Blues En Mineur

- Belleville

 

 

Titoli nel CD :

Demo Play Minor Swing
■Lesson 1:
■Lesson 2:
■Demo Play Minor Swing

■Lesson 3:Minor Swing
■Lesson 4:
■Lesson 5:
■Demo Play Belleville
■Demo Play Nuages

Prezzo: €99,99
€99,99

PIZZARELLI BUCKY THE ROMANCE OF THE CHORDAL GUITAR SOUND Mel Bay CD TABLATURE LIBRO

PIZZARELLI BUCKY, THE ROMANCE OF THE CHORDAL GUITAR SOUND. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE . 

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Product Description
Bucky Pizzarelli is a giant on today's jazz guitar scene. He has played with virtually every big name in the business. Along the way, he has been a staff musician with NBC, ABC, Skitch Henderson, and Doc Severinsen, has appeared at Carnegie Hall with George Barnes and Les Paul, has performed at the Boston Pops with Stephane Grappelli, and has played a solo concert at Town Hall in New York city. He has countless albums and jazz tours to his credit. In this fine new text, Bucky presents five original solos written specifically to explore the chordal jazz sound unique to the guitar. In notation and tablature. The accompanying CD has 8 samples and 5 original guitar solos as written and played by one of the world's jazz greats, Bucky Pizzarelli.

Foreword
At the same time Andres Segovia was elevating the classical guitar to its proper place, another guitar with metal trings was becoming the "new" instrument in the orchestra, replacing the banjo. Strummed with a pick, the arch-top plectrum guitar made a beautifully subtle, woody acoustic sound. The best of these handcrafted instruments were made by the Gibson and Epiphone Companies and John D' Angelico, a private custom maker. The best players were also emerging. Eddie Lang, backing Bing Crosby; duets by Carl Kress and Dick McDonugh; and solos by George Van Eps were also listened to. These first pioneers were soon to be followed by the likes of Charlie Christian, George Barnes, Les Paul, Johnny Smith, Tony Mottola, etc.
With the advent of the amplifier, favorite guitarists were put into single-string and chordal-style categories and became specialists in one or both fields. Aspiring guitarists were gathering chord formations and single-note runs from every possible means, usually radio, records, teachers, and each other. Published guitar music was not available to all. This guitar was being played chord ally by non-reading guitarists. The hidden beauty of the guitar was being discovered. Opened-string bass notes and chord clusters made the guitar an ideal instrument to accompany another guitar, singer, or any instrument of the orchestra. The guitar range made it possible to duplicate a string quartet. Through the years great melodies have remained the same, only to be harmonized and reharmonized. My quest to find what is inside the guitar has never ended. So give me the harmony to play in a duet setting anytime. There is so much to be explored and discovered. Bucky Pizzarelli

Note
As you work with this exciting material, it would be well to keep a few points in mind. The skeleton chord forms employed will not always contain all of the essential (in contrast to the expendable) ingredients of the chord indicated. These missing notes will usually be present in the melody that follows so that the chord is outlined in the mind's ear. Occasionally this will not be true, but the chord will be a part of a progression where the missing part of the chord is easily imagined. An example of this is the Db dim in the first bar of "I Had Picked You" where the diminished triad is incomplete. When playing a chord, the bass note can usually be held longer than indicated while the other fingers are making the melody. This gives a richer sound and provides a stable anchor for the left hand. Finally, there are places where there are redundant accidentals in the same measure. These are for clarity and do not indicate double sharps or flats. The Publisher

About the Author
John "Bucky" Pizzarelli has enjoyed a career that spans the years from the Vaughn Monroe Orchestra to White House Concerts with Benny Goodman and Frank Sinatra. Along the way, he has been a staff musician with NBC, ABC, Skitch Henderson, Doc Severinson, Mitch Miller, and appeared at Carnegie Hall with George Barnes and Les Paul, performed at the Boston Pops in duet with Stephane Grappelli, and played a solo concert at Town Hall in New York City. An active performer in jazz rooms and college concerts, he is also a Faculty Member Emeritus of William Paterson College in Wayne, in the New Jersey.

Contents
Foreword .
Constructing a Chord Solo .
Smoke Eyes .
Red Beans and Rice .
Over and Over Blues .
Happy Bass Note Waltz .
I Had Picked You .
About the Author .

Prezzo: €199,99
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