CHITARRA - GUITAR

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. IRVING SLOANE

Questo manuale, pubblicato negli Stati Uniti a metà anni sessanta, tratta il tema della costruzione della chitarra classica con un procedimento passo-passo. Sono illustrate in modo completo ed esauriente le informazioni sugli atrezzi, sul metodo e sul processo costruttivo con schemi, disegni, tabelle e immagini per semplificare i processi costruttivi. Questa edizione italiana si propone di offrire al lettore un testo di facile utilizzo per la costruzione della chitarra rendendo anche omaggio a Irving Sloane: artista, designer, chitarrista, scomparso nel 1998, che per oltre quarant'anni ha costruito chitarre oltre alla progettazione e la realizzazione di speciali e bellissimi attrezzi per la liuteria.

LIBRO IN ITALIANO.

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA

"Irving Sloane è un liutatio di talento, un costruttore di chitarre dallo straordinario equilibrio, sensibilità e bellezza".
Robert Bouchet

"L'eccezionale bilanciamento e ricchezza delle chitarre di Irving Sloane lo pongono fra i migliori costruttori del mondo".
Sergio Assad e Odair Assad

"Questo è il solo libro adeguato sull'argomento; vale il denaro speso anche senza intenzione di costruire una chitarra. Ogni metodo e attrezzo descritto funziona bene e sia il disegno che Ie illustrazioni sono di qualità tale da poter essere attribuite a un designer prafessionale".
Whole Earth Catalog

"Irving Sloane, un fine costruttore di chitarre e designer, ha prodotto un eccellente manuale per la costruzione della chitarra classica".
Society of the Classic Guitar

Prefazione

In questi ultimi anni, finalmente, sono stati pubblicati in Italia alcuni libri sulla chitarra classica e sulla sua storia e costruzione, che hanno iniziato a colmare un vuoto.
Molti, infatti, sono i libri pubblicati in varie lingue nel mondo, ma l'inglese, in particolare, offre una panoramica veramente esaustiva sul mondo della chitarra: Classic Guitar Construction di Irving Sloane è uno di questi. Pubblicato a metà degli anni sessanta, è forse il primo libro sulla costruzione passo - passo della chitarra classica.

Proprio per questo motivo è stato sicurramente il libro che ha avvicinato alla liuteria della chitarra un numero molto alto di attuali costruttori di chitarre.

Per molti anni fu l'unico libro di questo tipo reperibile anche in Italia.
lo stesso ho avuto nel libro, con il mio ingresso nell'affascinante mondo della costruzione della chitarra classica, le prime informazioni sugli attrezzi, sul metodo e il processo costruttivo, sulle prime chitarre storiche che ho potuto vedere.

La competenza in materia di Sauro Malagoli garantisce una puntuale traduzione che va ad aggiungersi all'ancora modesta bibliografia in italiano sulla chitarra. Se da una prute questo lavoro renderà il libro di facile utilizzo per coloro che non hanno dimestichezza con l'inglese, dall'altra rende omaggio a Irving Sloane. permettendone un'ancora più ampia diffusione.

Irving Sloane, artista, designer, chitarrista, scomparso nel 1998, ha appassionatamente costruito chitarre per oltre quarant'anni, dedicandosi anche alla progettazione e realizzazione di speciali e bellissimi attrezzi per la liuteria e di ottime meccaniche per chitaITe; prodotti, questi, ancor oggi utilizzati da molti costruttori.

L'oscuro falegname spagnolo Torres, si trovò immerso nelle potenzialità della chitarra. I suoi esperimenti portarono a importanti innovazioni che le diedero una brillantezza e una forza senza precedenti. Operando con superbo senso artistico, allargò la cassa armonica, rimodellò il contorno, determinò la lunghezza delle corde a 650 millimetri e concepì un nuovo sistema d'armamento della tavola armonica che ne aumentò il volume. I contributi di Torres passarono a Vicente Arias e Manuel Ramirez, i quali, a loro volta, diedero insegnamenti a Enrique Garcia, Santos Hernandez, Domingo Esteso e a tutti gli altri liutai di prim'ordine. Le virtu straordinarie dei costruttori spagnoli consistettero nel prestare una notevole attenzione, oltre che alle possibilità sonore della chitarra, anche al suo disegno. L'eleganza semplice delle proporzioni e dei dettagli - profilo della paletta, intarsio a mosaico della bocca, scolpitura del tacco - e testimone di una innata sensibilita alIa forma e al disegno. La bellezza delle chitarre spagnole rimane tutt'ora insuperata. Oggi milioni di appassionati di musica vengono carpiti dal vibrante "charme" e dall'intimita della chitarra c1assica. Musicisti virtuosi hanno portato nelle sale di incisione e nei concerti il loro splendido repertorio e tanti studenti si affollano al richiamo della chitarra. Le vendite sono altissime, cosicche le fabbriche negli Stati Uniti e anche all' estero lavorano ai piu alti ritmi per soddisfare la domanda. Sfortunatamente le chitarre pregiate non possono essere costruite in tempi minimi e quindi la mediocrità diventa norma. In Spagna con 220 USD si acquista una chitarra di una qualità che non puo essere ripetuta negli Stati Uniti a nessun prezzo, eccetto che presso pochi liutai privati. Le chitarre fatte a mano partono da circa € 650. Per una persona abituata a suonare un modello di fabbrica, una chitarra uscita dalla mano di un liutaio qualificato è sempre una rivelazione. Il timbro, ''l'action'', la maneggevolezza e la finitura, danno, suonando tale strumento, una gioia unica. Diventa poi difficile passare a una chitarra di livello inferiore. Tuttavia un gran numero di chitarre è venduto a prezzi spropositatamente alti, a dispetto della quasi costante assenza di quelle qualità che caratterizzano una chitarra c1assica ben costruita Gli aspetti economici e i meccanismi della produzione e distribuzione di massa impediscono fabbricazione di strumenti superiori, ciaè costruti secondo i principi classici. A parte ciò, quellp che purtroppo manca maggiormente è la valutazione e la competenza di una persona unica che sà, per esempio, che la densita di un dato set di fasce-fondo di palissandro richiama una tavola di una certa durezza e spessore e che ne madifica anche la relativa armatura. La chitarra classica è una delicata equazione accuratamente concepita per produrre un suono brillante e bilanciato sull'intera gamma sonora.
La storia dei grandi costruttori di chitarra sta nella ricerca di tale perfezione, ma non si tratta qui di segreti lontanamente nascosti che possono aprire la porta del successo. II "segreto" di chi è riuscito a dominare questa equazione è dato semplicemente dalla sua bravura, generata da una infinita pazienza e dalla pratica che si acquista con l'esperienza.

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA

Argomenti
Introduzione
Teoria costruttiva
Raggiera
Umidita
Legno e materiali
Attrezzi
Forme per la fabbricazione
Forma per piegare
Piano di lavoro
Vasca di bollitura
Strettoi specifici per chitarre
Taglierino per bordi
Colla
Spianatura del legno
Giunzione di tavola e fondo
Curvatura delle fasce
Assemblaggio delle fasce
Manico
Unione delle fasce al manico
Controfasce
Costruzione della tavola armonica
Costruzione del fondo
Incollaggio di tavola e fondo
Metodo alternativo d'assemblaggio
Bordatura / Filettatura
Tastiera
Ponte
Incollaggio del ponte
Rosetta
Finitura
Chitarre di grandi Maestri
Bibliografia

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA - 

THE METAL INJECTION,  Andrea Martongelli. TABLATURE DVD

Metodo per chitarra ROCK-METAL

Una vera e propria iniezione di rock-metal, un metodo corredato di Dvd che vi farà tuffare in questo straordinario vortice di grinta e di passione. Attraverso più di 50 esercizi potrete toccare con mano la grande eredità che la musica heavy metal (in costante evoluzione) continua a trasmetterci già dagli anni '70. Un video-percorso didattico con fraseggi, licks, brani che rappresentano la personale esperienza e visione di questo genere musicale di Andrea Martongelli, chitarrista della Heavy-Thrash Metal band Artemis, che dice: «spero che questo metodo vi dia la possibilità e gli spunti necessari per creare nuovi fraseggi, nuove canzoni, arricchire il vostro stile ed esplorare nuovi territori musicali».

INDICE DEGLI ARGOMENTI

INTRODUZIONE

PREFAZIONE.

SCALE ED ARPEGGI.

Modern Thrash-Metal-Madness Demonstration 

X-TREME I

X-TREME II

Modern Metalized-Rock-Blues Demonstration

Heavy-Metal Demonstration

ANDREA MARTONGELLI

Biografia

ENDORSES

DISCOGRAFIA CONSIGLIATA

DISCOGRAFIA.

INTRODUZIONE

Ciao, sono Andrea Martongelli, chitarrista della Heavy-Thrash Metal band ARTHEMIS e Responsabile Nazionale della cattedra di Chitarra Rock-Metal del Modern Music Institute. Dopo anni trascorsi on stage su tutti i palchi mondiali affiancando i grandi nomi dell’Heavy Metal, passando dal Giappone alla Gran Bretagna, alla Spagna ecc.., numerosi album registrati nei più prestigiosi recording studios del settore, lezioni di chitarra, clinic, workshop in tutto il mondo e numerose soddisfazioni ottenute grazie a quella che da sempre è la mia ragione di vita, l’Heavy Metal, ho deciso di creare per voi “THE METAL INJECTION”, una vera e propria iniezione di Rock-Metal che vi farà tuffare in questo grande ed interessante vortice di grinta e passione. Eccomi a voi con la mia nuova creazione in campo didatticomusicale, che fa parte della prestigiosa collana di metodologia scolastica ufficiale MMI (Modern Music Institute). The Metal Injection vi porterà a toccare con mano, attraverso più di 50 esercizi, la grande eredità, in continua evoluzione, che la musica Heavy Metal ci trasmette e continua a regalarci già dagli anni ’70, attraverso un video-percorso didattico caratterizzato da fraseggi, licks, brani che rappresentano la mia personale esperienza e visione di questa musica che ha conquistato e rapito i nostri cuori e che continua a farci sognare perché vera, sincera, senza compromessi. Ogni fraseggio è stato studiato in modo tale da essere funzionale, efficace per tutti i tipi di chitarristi, dal livello base ad un livello avanzato; è possibile perciò, attraverso esempi di alternate-picking, legato, sweep-picking, tapping, skip-picking, suonare ed interpretare il contenuto di questo metodo didattico a qualsiasi velocità d’esecuzione, in modo tale che ogni musicista possa curare al meglio sia l’aspetto tecnico che quello teorico ed interpretativo sullo strumento. Grazie di cuore a voi che avete deciso di regalarvi, con questo video, il meglio della chitarra Heavy Metal; spero che questo metodo vi dia la possibilità e gli spunti necessari per creare nuovi fraseggi, nuove canzoni, arricchire il vostro stile ed esplorare nuovi territori musicali… …buon lavoro!!
Keep the faith alive…Rock On! Andrea Martongelli

PREFAZIONE 

di Alex Stornello (Presidente del Modern Music Institute)

Andrea Martongelli è stato sin dalle prime lezioni uno studente che ha rivelato un talento notevole applicato e dedicato totalmente alla sua grande passione per il genere Rock-Metal. Il mio compito come insegnante è stato agevolato dalla sua capacità di assimilazione e manipolazione dei vari concetti teorici che fanno parte del mio programma, arrivando al tal punto di conseguire il Diploma a pieni voti. Per questo oggi egli è integrato nello staff insegnanti M.M.I con il ruolo di responsabile di cattedra M.G.I della sezione Metal. Questo libro riassume l’esperienza e la capacità che egli applica al Fraseggio e può essere un ottima guida per sviluppare il vostro modo di esprimervi con la musica ROCK-METAL!!! Buon Lavoro!!! Alex Stornello
Alex Stornello – Angels & Demons Live al Music Italy Show 2010.
MODERN MUSIC INSTITUTE 

MORRICONE ENNIO, FOR GUITAR. Carlo Marchione. SHEET MUSIC BOOK with CD & GUITAR TABLATURE .

LIBRO DI MUSICA CON CD .

SPARTITI PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Arrangiamenti per chitarra a cura di Carlo Marchione
Il volume include i seguenti brani di Ennio Morricone trascritti per chitarra sia in notazione standard che in intavolatura. Gabriel's oboe - Il buono, il brutto e il cattivo - Nuovo cinema paradiso - Sean sean - Nostromo - A l'aube du 5° jour - Per Elena

Prefazione dell'autore
Il 14 Febbraio di quest'anno (2009) ho potuto coronare un sogno: aprire nell'Arena di Belgrado (in presenza di 12.000 ascoltatori) un fantastico concerto del Maestro Morricone, eseguendo i suoi 4 pezzi originali per chitarra composti nel lontano 1957 e dedicati al Maestro Mario Gangi (che é anche stato il mio indimenticabile Professore al Conservatorio di Santa Cecilia negli anni '80). Quel giorno ho potuto chiudere un cerchio che avevo cominciato a disegnare nel 1999, anno in cui una nota casa editrice mi aveva richiesto di arrangiare in forma di concerto 12 temi del Maestro Morricone. Gli ultimi 10 anni ho quindi vissuto un intenso rapporto con la musica di questo grande compositore (come avrete letto all'inizio, non solo con quella conosciutissima scritta per il cinema). E se é senz'altro vero che nei miei concerti i bellissimi temi del Maestro hanno lasciato un ricordo indelebile sugli ascoltatori di tutte le fasce di età e cultura, é anche vero che negli ultimi 10 anni mi sono dovuto difendere da migliaia di mails di colleghi e di gente che aveva ascoltato un mio concerto (o registrazioni Internet) in cui mi veniva chiesto dove si potevano ottenere gli arrangiamenti di 'Cinema Paradiso', 'II Buono, il Brutto e il Cattivo' e di altri temi indimenticabili. Ebbene la Carisch, grazie al disinteressato aiuto di intermediazione del Maestro Roberto Fabbri, ha messo la parola fine a questo stato di cose. Con un coraggio non indifferente e con amore grande almeno quanto il mio per questa musica ha deciso di pubblicare 7 dei 12 brani che originalmente avevo arrangiato (cosa che la casa editrice citata all'inizio non era più stata in grado di fare). A loro va il mio grazie più sentito e sincero. Anche ai miei due studenti Boris e Ozan vorrei far arrivare un grazie di cuore per avere tradotto in PDF i miei manoscritti illeggibili. Ogni errore che troverete nella pubblicazione é solo da ascrivere alla mia calligrafia! A Enea Leone, (quando dici il nome ...), un Oscar alla pazienza per aver prima decifrato e poi messo in musica i miei arrangiamenti, realizzando un disco bellissimo, e per molti aspetti commovente, che troverete allegato allo spartito. E per finire un grazie sentitissimo anche a chi sta leggendo queste due righe, per aver comprato questo spartito e che sia di auspicio per una futura pubblicazione di altra bellissima musica.
Carlo Marchione

ENEA LEONE

Nato a Milano nel 1978, si avvicina allo strumento giovanissimo seguito dal padre. Prosegue

gli studi sotto la guida di Lena Kokkaliari sino al suo ingresso al Conservatorio "G. Verdi" di

Milano con Ruggero Chiesa e Paolo Cherici, diplomandosi nel 1998 con il massimo dei voti.

Qui frequenta inoltre due anni di tirocinio e due anni di corso post-diploma riportando sempre

la massima valutazione.

Si è perfezionato con Emanuele Segre, Alirio Diaz e con Oscar Ghiglia, ottenendo da quest'ultimo

le borse di studio ed i diplomi di merito presso l'Accademia Musicale Chigiana di

Siena (2002- 2003). Nel 2005 ha conseguito il "Solistendiplom" presso la Musik-Akademie

di Basilea sempre con Oscar Ghiglia. Fin dal 1990 ha partecipato a numerosi Concorsi

Nazionali e Internazionali, tra i quali Stresa, Franz Schubert, e nel 2002 il Torneo

Internazionale di Musica TIM, qualificandosi sempre al primo posto. Ha al suo attivo numerosi

concerti in Italia e all'estero (Germania, Francia, Svizzera, Romania) sia come solista che

in formazioni cameristiche (Trio Solista) e orchestra, anche per importanti associazioni musicali

quali i "Pomeriggi Musicali", "Associazione Amici del Conservatorio G. Verdi" e "Amici

del Loggione del Teatro alla Scala". Ha proposto in prima esecuzione assoluta alcune opere,

a lui dedicate, dei compositori Giovanni Allevi e Sergio Luigi Mauri. Dal 2000 è titolare della

Scuola Civica di Musica a Gessate, e dal 2006 ne è anche direttore artistico. Dal 2006 tiene la

Masterclass di chitarra all'interno della manifestazione "La magia del borgo, chitarra e altro .."

a Brisighella (Imola).

Nel 2003 ha inciso un CD per la M.A.P. interamente dedicato ad Astor Piazzolla alternando

brani solistici a brani cameristici. È di recente pubblicazione il nuovo disco "Eleven", distribuito

dalla Nicolosi Production, etichetta che annovera frai suoi artisti Sting, F. Gambale e

Billy Cobham. L'incisione contiene musiche di Morricone trascritte per chitarra sola da C.

Marchione. Enea Leone suona su chitarre Gioachino Giussani.

CARLO MARCHIONE

Carlo Marchione è considerato dagli addetti ai lavori e dalla stampa specializzata come uno

dei migliori chitarristi della giovane generazione. La sua formazione professionale, che spazia

dalla musica classica al flamenco, al jazz, gli permette di trovarsi a suo agio tra i più svariati

stili musicali. Vincitore di numerosi Primi Premi in concorsi nazionali ed internazionali

(Ancona 1979/80, Parma 1981, "Mauro Giuliani" 1982, "Ville de Sabié" 1985, Gargnano

1989, "N.Paganini" 1991, "Città di Latina" 1992) nel corso della sua carriera si è esibito (da

solista, con orchestra e in svariate formazioni da camera) per numerosissimi Festival in tutta

Europa (Italia, Spagna, Francia, Olanda, Inghilterra, Repubblica Ceca, Germania, Austria,

Russia, Ucraina, Polonia, Romania, Svezia, Croazia). Nel 1997, in occasione di una tournée

in Russia, è stato invitato ad esibirsi nella prestigiosa Sala Grande dei Conservatorio "P. I.

Ciaikovskij" di Mosca, nonché nella "Sala Glinka" della Filarmonica di San Pietroburgo. Nel

1998 ha tenuto il suo debutto alla Filarmonica di Berlino. Richiestissinio docente, tiene regolarmente

masterclasses presso i più prestigiosi istituti musicali europei e presso i più importanti

Festival europei. Nel 1997, in occasione del 200 anniversario della nascita di Franz

Schubert, ha trascritto e inciso, insieme con il tenore C. RoseI, l'intero ciclo "Die sch6ne

Mullerin". Del suo primo CD da solista (Teleman: 12 Fantasie per violino, Kreuzberg

Records) la stampa specializzata ha scritto semplicemente "This is a disc in an hundred"

(Classical Guitar). Le Fantasie sono pubblicate dalla casa editrice Suvini Zerboni. Nel prossimo

mese è prevista la pubblicazione del sccondo CD solistico (D. Aguado: Tre Rondò

Brillanti e musiche di F. de Fossa). Carlo Marchione insegna attualmente presso la scuola di

Alto Perfezionamento "F. Mendelssohn Bartoldy" in Leipzig (Germania). Carlo Marchione è

professore al Conservatorio Maastricht in Olanda.

Ho ascoltato per la prima volta le trascrizioni delle musiche di Ennio Morricone, elaborate da Carlo Marchione, già una decina di anni fa e ne rimasi subito profondamente colpito. Poi, per una serie di motivi, questo lavoro ha potuto vedere la luce solamente dieci anni dopo la sua realizzazione e, particolare insolito, subito dopo che sia il sottoscritto che Carlo abbiamo aperto come solisti il concerto di Ennio Morricone e la Roma Sinfonietta all'Arena di Belgrado il14 Febbraio 2009, tutto ciò ad ulteriore conferma di come il destino segua strade a noi incomprensibili! Come dicevo, la prima volta che ascoltai queste musiche, avevamo organizzato un pranzo "chitarristico" insieme anche ai componenti del quartetto Nexus, noi tutti ex-compagni del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Come avviene in questo genere di riunioni, alla fine del pasto, presa una chitarra, ognuno faceva sentire cosa stava studiando in quel momento. Carlo aveva da poco fatto ascoltare queste trascrizioni, per una supervisione, anche ad Ennio Morricone, che ne era rimasto favorevolmente colpito. Tutto faceva così auspicare una prossima pubblicazione del lavoro con una nota casa editrice. Poi, come purtroppo a volte accade nel nostro lavoro, le cose non si sono concretizzate e la casa editrice ha ritirato la proposta. Carlo però, ha cominciato ad inserire nei suoi concerti sempre una o due di queste trascrizioni, che immancabilmente incontravano il piacere del pubblico e alimentavano, da parte dei chitarristi presenti in sala, la richiesta degli spartiti per poterle suonare. Marchione, sempre generoso, non ha mai negato a nessuno i suoi manoscritti, così piano piano altri chitarristi hanno cominciato a suonarle. Fra questi anche il bravo chitarrista Enea Leone che ha realizzato nel 2007 per la Nicolosi Production il cd: Eleven - Enea Leone plays Ennio Morricone, contenente appunto 11 trascrizioni realizzate da Carlo Marchione. Ora a più di dieci anni dalla nascita di questo splendido progetto che però non ha mai visto la luce, ho chiesto alla casa editrice Carisch di inserire nella collana da me diretta una selezione di quegli undici brani. Ritengo infatti che il lavoro realizzate da Carlo sia di alto spessore musicale, oltre che estremamente chitarristico, le trascrizioni in questione non sono però facilissime. D'altro canto, anche la precedente pubblicazione della stessa collana da me curata, contenente le trascrizioni delle musiche di Giovanni Allevi, non era un libro "entry-Ievel". Il mio intento con questa collana è infatti quello di rivolgermi ad un target chitarristico di livello medio alto. Rivolgendoci con questa pubblicazione così anche ai concertisti, siamo consapevoli di offrire loro un prodotto musicale anche impegnativo, ma di sicura qualità musicale e assoluta riuscita chitarristica, che può essere però una valida alternativa o integrazione dei loro usuali programmi da concerto. L'intavolatura presente ha una funzione più esplicativa che semplificativa, infatti molte volte Marchione ha utilizzato addirittura il doppio pentagramma laddove usarne uno solo avrebbe creato dei problemi di comprensibilità del testo musicale, l'intavolatura viene così in aiuto anche del più smaliziato professionista. Accompagna il libro, come consuetudine della collana, il cd con l'esecuzione di Enea Leone dei sette brani scelti. L'incisione è stata tratta, per gentile concessione della Nicolosi Production, dal cd da loro realizzato nel 2007. Roma 19/02/2009

Il volume include i seguenti brani di Ennio Morricone trascritti per chitarra sia in notazione standard che in intavolatura:

1986 - GABRlEL'S OBOE - musica: Ennio Morricone

1966 - IL BUONO, IL BRUTTO E IL CATTIVO - musica: Ennio Morricone

1988 - NUOVO CINEMA PARADISO - musica: Ennio Morricone, A. Morricone

1971 - SEAN SEAN - musica: Ennio Morricone

1996 - NOSTROMO - musica: Ennio Morricone

1970 - A L'AUBE DU 5° JOUR - musica: Ennio Morricone

1988 - PER ELENA - musica: Ennio Morricone, A. Morricone

DODI BATTAGLIA, GRANDI MUSICISTI ITALIANI. CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA LEGGERA, SPARTITI PER CHITARRA CON CD DI BASI E TABLATURE. 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE 

- Trascrizioni nota per nota dei soli più famosi.

- CD con basi minus-one.

- Introduzione e note tecniche a cura di Filadelfo Castro.

Attraverso lo studio dei soli proposti in questo libro si avverte lo spessore di un musicista che ha sicuramente contriberà quarant'anni della sua prestigiosa carriera all’evoluzione della chitarra rock-pop italiana. Non vi è infatti chitarrista che non abbia appreso anche inconsapevolmente da lui. Dodi Battaglia rappresenta quindi il giusto equilibrio tra talento, creà, gusto e tecnica virtuosistica; mai fine a se stessa. Un amico che ha influenzato ed influenza tutt'ora il popolo dei chitarristi moderni. (Walter Donatiello). 50 primavere - Amici per sempre - Buona fortuna e buon viaggio - Che vuoi che sia -e 58 - Giorni infiniti - Grandi speranze - Il cielo è blu sopra le nuvole - L’altra donna - La mia donna - Non lasciarmi mai più - Padre a vent’anni - Se c’è un posto nel tuo cuore - Un grande amore - Uomini soli - Vita - Pierre - Canterò per te - ecc. ecc.

Studiare lo stile di Dodi Battaglia significa compiere un viaggio meraviglioso e sorprendente verso il cuore della musica; significa avere la possibilità di apprendere, da uno dei chitarristi maggiormente rappresentativi del panorama europeo e mondiale, le caratteristiche evolutive dei linguaggi chitarristici dagli anni settanta ai giorni nostri. Introducendo gli elementi tecnici delle trascrizioni possiamo sottolineare sin da subito alcuni tratti comuni che sottostanno allo stile di Dodi Battaglia e che sorprendono per la loro grande varietà ed importanza. Uno degli aspetti primari dello stile di Dodi è senza dubbio la sua identità di compositore che ha profondamente impressionato le caratteristiche del suo linguaggio chitarristico orientandolo verso una rara ricerca della musicalità e della funzionalità delle linee strumentali all'arrangiamento dei brani. Dodi possiede infatti la principale dote che deve avere un musicista, ovvero la capacità di rendere le proprie idee parte essenziale del brano: ogni tema, ogni accordo eseguiti da Dodi, non rimangono semplici "soli" o "accompagnamenti", diventano parte integrante ed imprescindibile dei brani. Tale caratteristica creativa e compositiva emerge in maniera inconfutabile in numerose composizioni dall'impronta sia acustica (vedi: "Pierre';' "50 primavere';' "Grandi speranze'') che elettrica (vedi: "Dammi Solo un minuto''; "Amici per sempre''). Un altro aspetto sorprendente dello stile di Dodi è l'assoluta ecletticità e completezza tecnica e stilistica unita alla "grande personalità musicale" che, pur nell'evoluzione costante dei linguaggi, mantiene sempre salda e riconoscibile la sua identità chitarristica rendendolo "Artista" prima che semplice strumentista. Tale completezza diventa poi ancor più sorprendente se analizzata e contestualizzata storicamente in quanto essa mostra chiaramente la capacità di Dodi di precorrere costantemente i tempi e di essere egli sempre all'avanguardia rispetto ai colleghi europei. Fin dai brani più datati trascritti (vedi: "Parsifal" e "Classe '58'') è chiara la capacità di Dodi di anticipare le sonorità, i fraseggi e le scelte stilistiche che saranno poi caratterizzanti di intere epoche influenzando profondamente le generazioni future. Scendendo negli elementi più tecnici del linguaggio, facendo scorrere l'indice del volume, è immediato notare come i brani scelti per la trascrizione rappresentino mondi musicali differenti nei quali viene messa in luce la notevole preparazione teorica e tecnica di Dodi e la capacità di questo di essere presente, sempre con livelli altissimi, in contesti diversi. Uno degli aspetti, a mio awiso maggiormente sorprendenti, vista la grande notorietà di Dodi come virtuoso della "chitarra elettrica", è l'incredibile preparazione tecnica dello stesso nei linguaggi acustici, nei quali in maniera ancora più naturale, tutte le doti preliminarmente indicate si esprimono al massimo del loro potenziale. La notorietà internazionale di un brano come "Uomini soli" non lascia ombra di dubbio, sin dalla frase introduttiva della chitarra acustica, della perfetta padronanza di Dodi dello strumento. Ma, oltre al brano citato, sono però anche altre le composizioni trascritte che contribuiscono a chiarificare tale lato tecnico dell'Artista: ad esempio "Grandi speranze", brano nel quale, fin dal tema emergono le caratteristiche sorprendenti di cui sopra. Questa composizione è infatti una vera lezione di tecnica di scrittura, oltre che di un chitarrismo latino, nel quale il tocco e gli elementi tecnici (vibrato, legato etc.) si sposano in maniera assolutamente per...

Brani:

Battaglia, Dodi - 50 primavere - Musica: D. Battaglia - Testo: S. D'Orazio - 1992

Battaglia, Dodi - Amici per sempre - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1996

Battaglia, Dodi - Buona fortuna e buon viaggio - Musica: D. Battaglia - Testo: S. D'Orazio - 2000

Battaglia, Dodi - Canterò per te - Musica: D. Battaglia - Testo: V. Negrini - 1980

Battaglia, Dodi - Che vuoi che sia - Musica: R. Facchinetti – Testo: S. D'Orazio - 1988

Battaglia, Dodi - Chi fermerà la musica - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1981

Battaglia, Dodi - Classe 58 - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1978

Battaglia, Dodi - Dammi solo un minuto - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1977

Battaglia, Dodi - Giorni infiniti - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1986

Battaglia, Dodi - Grandi speranze - Musica: R. Facchinetti - Testo: V. Negrini - 1983

Battaglia, Dodi - Il cielo è blu sopra le nuvole - Musica: R. Facchinetti - Testo: V. Negrini - 1992

Battaglia, Dodi - Io sono vivo - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1979

Battaglia, Dodi - La mia donna - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1984

Battaglia, Dodi - Lettera da Berlino est - Musica: R. Facchinetti, R. Canzian – Testo: S. D'Orazio - 1983

Battaglia, Dodi - L’altra donna - Musica: D. Battaglia - Testo: V. Negrini - 1990

Battaglia, Dodi - L’ultima notte di caccia - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1979

Battaglia, Dodi - Non lasciarmi mai più - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1997

Battaglia, Dodi - Notte a sorpresa - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1979

Battaglia, Dodi - Padre a vent’anni - Musica: D. Battaglia - Testo: V. Negrini - 2000

Battaglia, Dodi - Parsifal (2a parte) - Musica: R. Facchinetti - 1973

Battaglia, Dodi – Pierre - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1976

Battaglia, Dodi - Rotolando respirando - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1977

Battaglia, Dodi - Se c’è un posto nel tuo cuore - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 2000

Battaglia, Dodi - Un grande amore - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 2000

Battaglia, Dodi - Uomini soli - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini - 1990

Battaglia, Dodi – Vita - Musica: R. Facchinetti – Testo: V. Negrini

Battaglia, Dodi – Viva - Musica: R. Facchinetti - 1979

NARCISIO YEPES , THE FINEST PIECES FROM HIS REPERTOIRE.  

Come compositore Yepes è l'autore del famoso pezzo "giochi proibiti". Lo compose per la madre quando era giovanissimo, aveva sette anni. E fu inserito nella colonna sonora del film Jeux interdits del 1952 diretto da René Clement, vincitore del Leone d'oro come miglior film alla 17a mostra del cinema di Venezia. E' ancora un mistero perché Yepes non si attribuì l'autorità di questo brano malinconico e sdolcinato, e inizialmente disse di averlo trovato. Sembra un poco come nel romazo "il nome della Rosa" del 1980 o nel "Baudolino" del 2000 di Umberto Eco, dove la storia inizia con la lettura di un manoscritto antico (che chiaramente è stato scritto dallo stesso Eco) ritrovato tra scartoffie impolverate in un vecchio baule ammuffito all'nterno di una cantina tra i ruderi di un castello abbandonato. 

Yepes suona a volte velocemente una scala cromatica solo con un dito e solo su una corda, per tutta la tastiera, potrebbe sembrare facile, ma non è così, quando si è abituati a suonare con 4 dita, bisogna fare attenzione a sincronizzare lo spostamento del dito, lo si vede anche nel filmato "Passepied di Salvador Bacarisse" a 25 secondi.

composer: Narcisio Yepes

Masters of the Guitar

Instrumentation: guitar

Publisher: Schott Music

Difficulty: intermediate

Series: Guitar Archive

80 Pages 

Content:

Anonymous: Irish Marsh - Marcha Irlandesa

Saltarello

L. Milán: 6 Pavans

E. Adriaensen: Canson Englesa

Allemande court

T. Robinson: 4 Sacred Songs

D. Kellner: Aria and Fantasia D major

J.S. Bach: Sarabande et Double

F. Sor: Introduction and variations on a theme by Mozart

S. Bacarisse: Passepied No. II

F. Casanovas: La gata i el belitre

E. Roldan: Au clair de la lune

V. Asencio: Collectici íntim

N. Yepes: 2 Catalan Folk Songs

Appendix: Symbols  

Der spanische Gitarrist Narciso Yepes (1927-1997) war einer der groBen Meister seines

Instruments. Sein Studium am Konservatorium in Valencia begann er bereits im Alter von 12

Jahren und war SchOlervon Vicente Asensio, der in diesem Band mit der Komposition Collectici

intirn vertreten ist. Ahnlich wie Manuel de Falla hatte auch Yepes eine starke Verbindung

zum Flamenco. Seinen Durchbruch hatte Narciso Yepes 1947 mit der Auffuhrung von Joaquin

Rodrigos Concierto de Aranjuez, das er 1955 auch auf Schallplatte einspielte.

Kompositorisch erlangte Yepes mit seiner Filmmusik fOr den Film Jeux interdits (Rene Clement,

1952) internationale Anerkennung.

Mit zahlreichen Transkriptionen erweiterte Yepes das Repertoire der akustischen Gitarre.

Um flexibler zu transkribieren, lie~ er sich 1964 eine zehnsaitige Gitarre bauen.

Der vorliegende Sammelband enthiilt die sch6nsten StUcke aus dem Repertoire des brillanten

Virtuosen Narciso Yepes, der neben Andres Segovia und Emilio Pujol zu den gr6~ten Gitarristen

Spaniens ziihlte.

The spanish guitarist Narciso Yepes (1927-1997) was one of the great masters of his instrument.

Already at the age of twelve he began studying at University of Valencia and there he was

a pupil of Vicente Asencio, who is presented in this volume with his composition Collectici

intirn. Like Manuel de Falla, Yepes was also closely connected with the Flamenco.

In 1947 Narciso Yepes had his breakthrough with the performance of Joaquin Rodrigo's

Concierto de Aranjuez which he recorded in 1955. As a composer Yepes achieved international

prestige with his score to the film Jeux interdits (Forbidden Games) (1952) directed by Rene

Clement.

Yepes enlarged (enriched) the repertoire of the acoustic guitar with numerous transcriptions.

For being more flexible, he created the ten string guitar in 1964.

The present volume contains the finest pieces from the repertoire of the brilliant musician

Narciso Yepes, who ranked among Andres Segovia and Emilio Pujol to the greatest guitarist

of Spain.

EIguitarrista espanol Narciso Yepes (1927-1997) fue uno de los grandes maestros de su instrumento.

Empezo a estudiar en la universidad de Valencia a la temprana edad de doce anos, y fue

alumno en ella de Vicente Asencio, quien es presentado en este volumen con su composicion

Collectici fntirn. AI igual que Manuel de Falla, tambien Yepes mantuvo una estrecha vinculacion

con el flamenco. En 1947, Narciso Yepes dio un impulso decisivo a su carrera con la interpretacion

del Concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, que grabo en 1955. Como compositor,

Yepes alcanzo la fama internacional con su partitura para la pelfcula Jeux interdits (Juegos

prohibidos) (1952) dirigida por Rene Clement.

Yepes amplio (enriquecio) el repertorio de la guitarra acustica con numerosas trasncripciones.

Paratener mayor flexibilidad, en 1964 creo la guitarra de diez cuerdas.

EI presente volumen contiene las mejores piezas del repertorio del brillante musico Narciso

Yepes, quien ha pasado a ser -junto con Andres Segovia y Emilio Pujol- uno de los mas grandes

guitarristas de Espana.

Contents / Inhalt / Contenido:

Irish March / Irischer Marsch / Marcha irlandesa - Anonymous (11th century /11. Jh. / Siglo XI)

Saltarello - Anonymous (16th century /16. Jh. / Siglo XVI)

6 Pavans / 6 Pavanen / 6 Pavanas - Luis Milan (1500-1561)

Canson Englesa - Emmanuel Adriaensen (ca. 1554 - 1604)

Allemande de court

4 Sacred Songs / 4 geistliche Lieder / 4 cantos sacros - Thomas Robinson (ca. 1588 - 1610)

Aria and Fantasia D major / Arie und Fantasie D-dur / David Kellner (ca. 1670 -1748)

Aria y fantasia Re mayor

Sarabande et Double 31 - Johann Sebastian Bach (1685 -1750)

Introduction and variations on a theme by Mozart / Fernando Sor (1778 - 1839)

Introduktion und Variationen Ober ein Thema von Mozart /

Introduccion y variaciones sobre un tema de Mozart

Passepied No. 1 - Salvador Bacarisse (1898 - 1963)

La gata i el belitre - Francisco Casanovas (1899 - 1986)

Au clair de la lune - Eugene Roldan

Collectici intim - Vicente Asencio (1903 - 1979)

2 Catalan Folk Songs / 2 katalanische Volkslieder / - Narciso Yepes (1927 - 1997)

2 canciones populares catalanas

Appendix / Anhang / Apendice

Symbols / Zeichenerklarung / Simbolos