LIBRO CON 2 CD

JAZZ GUITAR VOICINGS VOL.1 RANDY VINCENT LIBRO E 2 CD METODO CHITARRA SPARTITI ACCORDI

JAZZ GUITAR VOICINGS VOL.1. RANDY VINCENT. GUIDA COMPLETA AI DROP 2. LIBRO CON 2 CD 

LIBRO METODO DI ARMONIA JAZZ, VOICING, CON 2 CD.  

SPARTITI PER CHITARRA CON: ACCORDI, PENTAGRAMMA.  

 

LIBRO COMPLETO SULLO STUDIO DELL'ARMONIA JAZZ E  VOICING.

i VOICING DROP 2, sono accordi di derivazione pianistica, molto usati da chitarristi come Johnny Smith, suonati ''stretti'' all'interno di un'ottava e su 4 corde vicine.  

Adattato da “The Drop 2 Book” di Mark Levine)
2 CD INCLUSI
INDICE DEI CONTENUTI
Dedica......................................................................................................................................................... I
Ringraziamenti........................................................................................................................................... I
L’autore.................................................................................................................................................... II
Introduzione dell’autore........................................................................................................................... II
Notazione per chitarra e diagrammi accordali...................................................................................... II
Drop 2 - definizione.................................................................................................................................... II
Nota all’edizione italiana........................................................................................................................ III
Prefazione di Alex Stornello.................................................................................................................... III
CAPITOLO 1 - DROP 2 STANDARD................................................................................................... 1
Block Chords.................................................................................................................................... 1
Voicing............................................................................................................................................. 2
La scala bebop minore naturale...................................................................................................... 5
La scala bebop minore melodica..................................................................................................... 6
La scala bebop di dominante........................................................................................................... 7
Armonizzazione di una melodia in Drop 2.................................................................................... 8
CAPITOLO 2 - DROP 2 MODIFICATI................................................................................................ 12
  Accordi maggiori modificati.......................................................................................................... 12
  Accordi diminuiti modificati.......................................................................................................... 13
  La scala bebop maggiore - Voicing modificati............................................................................... 13
  Accordi di dominante modificati................................................................................................... 15
  Accordi minori settima modificati................................................................................................. 16
  Accordi di tonica minore modificati.............................................................................................. 17
  Estensioni - Voicing modificati....................................................................................................... 20
CAPITOLO 3 - DROP 2: SOLOING & COMPING.......................................................................... 22
Risoluzioni indirette - Enclosures.................................................................................................. 22
  Accordi di approccio cromatico..................................................................................................... 23
Risoluzioni indirette elaborate...................................................................................................... 25
Scala bebop minore alterata......................................................................................................... 29
  Problemi con i Drop 2................................................................................................................... 30
II-V-I Comp Lines.......................................................................................................................... 31
  Drop 2 modale............................................................................................................................... 34
CAPITOLO 4 - ESERCITANDOSI SUI DROP 2.............................................................................. 39
  Scale bebop.................................................................................................................................... 39
  Accordi ed estensioni.................................................................................................................... 45
Risoluzioni indirette e accordi di approccio cromatico............................................................... 55
Scale modali.................................................................................................................................. 57
Cicli armonici - Cycles.................................................................................................................. 60
APPENDICE........................................................................................................................................... 64
I
Dedica
Al mio defunto Maestro Park Hill, ai miei eroi, includendo tra i molti, Jim Hall, Wes Montgomery e George
Benson, e ai miei ispiratori armonici Thelonious Monk, Barry Harris, Bill Evans, Herbie Hancock,
Debussy, Stravinsky, ecc. ecc. ecc.
Ringraziamenti
Un ringraziamento speciale a:
Chuck Sher, per il suo incoraggiamento e per aver reso questo progetto possibile.
Mark Levine, per aver creato l’idea di questo libro innanzitutto.
Chuck Gee, per aver registrato le musiche e per i grandi suggerimenti.
L’autore
Randy Vincent ha avuto una lunga e illustre carriera nel jazz. Si è esibito in tour e/o ha registrato con Dizzy
Gillespie, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, Bebop And Beyond, The Island Quartet Turtle String e
molti altri.
Randy ha insegnato chitarra jazz presso la Sonoma State University dal 1981 e ha diretto varie clinics
negli Stati Uniti e all’estero. Alcuni dei suoi ex allievi più noti sono Julian Lage, Dave MacNab, Chris
Pimentel e Liberty Ellmen. Attualmente insegna presso la Sonoma State University e privatamente.
Si è esibito in numerosi festival jazz tra cui il Monterey Jazz Festival e la celebrazione del 75° compleanno
di Dizzy Gillespie all’Hollywood Bowl, oltre a svolgere regolarmente concerti con la Santa Rosa
Symphony Pops.
Una selezione della discografia di Randy:
Randy Vincent - “Nisha’s Dream” e “Mirror Image”
Bobby Hutcherson - “Ambos Mundos”
Bebop And Beyond - “Bebop And Beyond Plays Dizzy Gillespie” (featuring Dizzy) e “Bebop And
Beyond Plays Thelonious Monk” (featuring Joe Henderson) Stephanie Ozer - “O Comeco” (featuring
Leny Andrade)
Larry Baskett Trio - “Chalice” e “Poor Boy Blue”
Mei Graves - “Emotion In Motion”
Turtle Island String Quartet - “Spider Dreams”
Peter Welker - “Para Peachy”, “We’ll Be Together Again” e “Shining Hour”
Vern Thompson - “Passions Of The Heart”, “Sea Of Dreams” e “Convergence” (featuring Bob
Sheppard, Akira Tana, Tony Dumas e Billy Childs)
Mike Vax Big Band - “Alternate Route”
Dave Eshelman’s Garden Big Band - “Milagro’s Joumey”
II
Introduzione dell’autore
Un giorno mi stavo esercitando con la chitarra (come praticamente ogni giorno) quando suonò il telefono.
Risposi pensando fosse per un concerto e invece era Chuck Sher il quale mi disse che aveva appena
ricevuto una chiamata da Mark Levine, l’autore di “The Jazz Piano Book”, “The Jazz Theory Book” e
“Jazz Piano Masterclass – The Drop 2 Book”. Mark gli disse che un chitarrista l’aveva appena chiamato
per far presente che egli aveva imparato sull’armonia di più dal libro sui drop 2 di Mark, che da qualsiasi
altro libro. Io non potevo far altro che confermare, dato che avevo avuto lo stesso tipo di esperienza con
qualsiasi altro suo libro. Mark e Chuck discussero riguardo la possibilità di fare una versione per chitarra
del libro sui drop 2 e infine Chuck mi chiamò. Chuck aveva provato, precedentemente, a incoraggiarmi a
scrivere qualcosa per chitarra, ma io avevo continuato ad esercitarmi e suonare. Questa volta, però, con
qualcosa di ben definito in mente, decisi di accettare la sua proposta. Chuck mi ha dato la libertà di prendere
spunto liberamente dal lavoro di Mark come anche la libertà di espandere i concetti e di ampliarli con
il mio contributo.
Questo libro è focalizzato sui voicing in drop 2 per chitarra e fa uso di esempi di altri tipi di voicing per
chiarire la nostra comprensione della natura e sull’utilità del sistema drop 2. Come dice il titolo questo è
il volume 1, quindi in futuro avremo la possibilità di vedere altri concetti altrettanto utili e interessanti.
L’impaginazione dei capitoli è presa a modello approssimativamente dal libro di Mark e come nel suo
libro i concetti sono spiegati e definiti da esempi presenti nel corpo del testo. Come per la maggior parte
delle cose che vale la pena fare, questo libro richiede molto duro lavoro, ma i risultati saranno assolutamente
gratificanti.
Notazione per chitarra e diagrammi accordali
In questo libro è stata utilizzata la notazione musicale standard su pentagramma, aggiungendo i diagrammi
accordali, per aiutare i meno esperti nella lettura a capire la diteggiatura dei voicing. Essendo la chitarra
uno strumento traspositore, il suono risulterà un’ottava sotto a come scritto, permettendoci così di
scrivere in chiave di violino. Talvolta (come nell’es. 1-1) abbiamo aggiunto la scritta 8va, ottenendo così
un risultato sonoro di un’ottava sopra all’intonazione standard per chitarra. Questo è stato fatto per ridurre
il numero dei tagli addizionali, facilitando la lettura dei voicing. Nei diagrammi accordali le linee verticali
rappresentano le corde (Mi basso, La, Re, Sol, Si, Mi alto leggendo da sinistra verso destra), mentre le
linee orizzontali rappresentano i tasti, con il numero del tasto più grave diteggiato scritto in alto a destra.
Quando suonate un accordo in prima posizione (o posizione aperta) la linea spessa che attraversa in alto il
diagramma rappresenta il capotasto. La diteggiatura non è indicata in quanto la maggior parte dei voicing
hanno un’unica concreta possibilità; dove le scelte risultassero essere molteplici scegliete quella che vi si
addice meglio.
Drop 2 – definizione
Il termine drop 2 indica un tipo di voicing a 4 parti, suonato da un pianoforte o una chitarra, ottenuto trasformando
un voicing a 4 voci a parti strette. Un voicing a 4 voci a parti strette è un accordo a 4 voci dove
l’intervallo tra la voce inferiore e quella superiore è al massimo di un’ottava; ovvero un accordo dove le
voci sono disposte il più vicino possibile. I voicing drop 2 derivano da questi voicing e si ottengono abbassando
di un’ottava la seconda nota dall’alto. Aprendo in questo modo le voci, otteniamo un accordo
che è eseguibile sulla chitarra disponendo le parti su quattro corde consecutive.
III
Nota all’edizione italiana
La presente opera prende spunto, come indicato dall’autore, dal libro “The Drop 2 Book” di Mark Levine.
Randy Vincent nell’adattare per la chitarra il testo originale non solo ci guida attraverso i vari concetti, ma
ci incoraggia a sviluppare un nostro gusto personale nell’intricato universo dei voicing sulla chitarra. “Jazz
Guitar Voicings Vol.1: Guida Completa ai Drop 2” insieme al suo proseguimento, già edito e tradotto in
italiano da Volontè & Co., “Three Note Voicings and Beyond” (sempre di Randy Vincent), completano un
percorso che si addentra nell’acquisizione della padronanza dell’accompagnamento per chitarra moderna.
Considero, quindi, le due opere un must per chiunque desideri approfondire lo studio armonico sulla chitarra.
I termini che non hanno una diretta traduzione nella nostra lingua sono stati volutamente lasciati in inglese,
evitando cosi lunghe e superflue parafrasi. Questi vocaboli sono riportati in corsivo, e al singolare nel testo,
ad eccezione di quelli di uso molto comune come, ad esempio, “walking” o “voicing”. Ho ritenuto utile riportare
qui una breve spiegazione del significato dei termini non tradotti.
Approach note/approach chord: nota (o accordo) di approccio. Sono solitamente di breve durata e si muovono
per grado congiunto. L’approccio può essere diatonico o cromatico, ascendente o discendente.
Block chords: tecnica di armonizzazione della melodia basata sul parallelismo.
Chord tone: nota dell’accordo in corso.
Comping: gergo jazzistico per accompagnamento.
Drop: tecnica che consiste nell’abbassare di un’ottava una nota, la 2^ o la 3^ o la 2^ e la 4^, del voicing a
parti strette creato a partire dalla nota al canto.
Shearing-style: i voicing in shearing-style sono una derivazione chitarristica a 3 voci, dal voicing originale
a 5 parti resi celebri da George Shearing, a cui viene aggiunto il raddoppio della voce al canto all’ottava
inferiore.
Shell voicing: voicing a tre note utilizzato per gli accordi di settima formato da fondamentale, terza e settima
dell’accordo.
Target note/chord: letteralmente nota, o accordo, obbiettivo.
Voicing: disposizione delle voci di un accordo.
Nella traduzione di questo volume si è preferito usare la nomenclatura anglosassone per le sigle accordali
e quella italiana per le singole note (anche se riferita ad un accordo, ad esempio, “triade maggiore di La”,
mentre, ad esempio, “triade di Eb” sta ad indicare triade maggiore di Mib), e per le scale.
Si ringraziano Erica Salomoni e Guglielmo Stecca per la preziosa collaborazione.
Massimiliano Chiaretti

Prefazione di Alex Stornello
La conoscenza teorica e la padronanza tecnica degli accordi è il riferimento essenziale d’ispirazione che
aiuta a sviluppare le capacità compositive ed il mestiere del chitarrista moderno professionista in ogni
genere musicale.
Questo metodo approfondisce ed evidenzia le molteplici possibilità organizzative dello studio degli accordi
e lo sviluppo della loro applicazione .
Per questo motivo è un ottimo supporto didattico e molti allievi ne hanno tratto un enorme beneficio 

Price: €27,99
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LA CHITARRA VOLANTE 2 LIBRO 2 CD METODO SPARTITI Vito Nicola PARADISO SAMBA TARANTELLA

LA CHITARRA VOLANTE VOLUME 2. IL VIAGGIO CONTINUA CON MUSICHE E DANZE DAL MONDO. LIBRO CON 2 CD. 

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA LEGGERA, CON 2 CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA.

 

La chitarra volante Volume 2 Il viaggio continua con musiche e danze dal mondo. LIBRO CON 2 CD

Autore: Vito Nicola PARADISO 
Materia: Chitarra • Chitarra E Basso
Serie: La chitarra volante
Pagine: 96

Con 2 CD Minus allegati one

 

La chitarra volante volume 2 si presenta in una nuova edizione riveduta e corretta.

In essa il livello tecnico e la difficoltà progressiva dei brani sviluppano gradualmente il percorso didattico iniziato nel primo volume.

Nella prima parte di questo libro sono presentati molti pezzi inediti.
Piacevoli da suonare, introducono ciascuno un argomento nuovo con un approccio semplice e accessibile.

La seconda parte, invece, raccoglie un’ampia antologia di brani solistici utile sia per consolidare tutti gli aspetti tecnici affrontati, sia come repertorio pronto all’uso in caso di saggi e concerti.

Il metodo è corredato di due CD registrati in modalità minus one, per ascoltare e suonare con l’accompagnamento i brani proposti.

E’ inoltre collegato all’Appendice al metodo - il libro degli accompagnamenti: accordi e ritmica (EC 11533), per suonare i brani con l’accompagnamento armonico e ritmico.

OBIETTIVI PRINCIPALI DEL VOLUME 2:
-sviluppo e approfondimento delle basi teoriche musicali;
-studio e applicazione di nuove tecniche: barré, legature, cambi di accordatura, vibrato, glissato, armonici naturali, etouffé, bending, campanelas, rasguedos;
-ampliamento del repertorio solistico con brani scelti per consolidare tutti gli argomenti affrontati. In compagnia dei due simpatici personaggi del primo volume, gli studenti scopriranno l’affascinante mondo della musica etnica, ricco di nuovi ritmi e sonorità: mambo, fandango, sirtaki, samba, rock and roll, tarantella e tanti altri ancora. - 

Price: €20,99
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CLASSICAL COMPENDIUM MASTERPIECES ARRANGED FOR SOLO GUITAR MERMIKIDES BOOK 2CD TABLATURE

THE CLASSICAL GUITAR COMPENDIUM. CLASSICAL MASTERPIECES ARRANGED FOR SOLO GUITAR. BRIDGET MERMIKIDES. BOOK WITH 2CD & TABLATURE

LIBRO DI MUSICA CLASSICA. 

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

 

Series: Guitar Solo
Format: Softcover with CD

Bring the world of classical music to guitarists of all levels! This collection features classical guitar technical studies from Sor, Tarrega, Guiliani, Carcassi, and Aguado, as well as presenting fresh guitar arrangements of well-known classical masterpieces. Repertoire compositions are included from the likes of Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Fauré, Massenet, Mozart, Pachelbel, Ravel, Schumann, Tchaikovsky, Wagner and more. Two CDs are also included with guitar solo performances by the author.

Inventory #HL 00116836
ISBN: 9781480328563
UPC: 884088883331
Width: 9.0"
Length: 12.0"
160 pages 

Price: €31,99
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100 COUNTRY LESSONS GUITAR LESSON GOLDMINE 2 CD TABLATURE SPARTITI CHITARRA LIBRO

100 COUNTRY LESSONS GUITAR LESSON GOLDMINE SERIES. MUSIC SHEET BOOK WITH 2 CD & GUITAR TABLATURE 

LIBRO METODO DI MUSICA COUNTRY CON 2 CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON : ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

TECNICA, 

Series: Guitar Educational
Format: Softcover with CD - TAB
Author: Chad Johnson
Author: Troy Nelson

Expand your guitar knowledge with the Guitar Lesson Goldmine series! Featuring 100 individual modules covering a giant array of topics, each lesson in this Country volume includes detailed instruction with playing examples presented in standard noation and tablature. You'll also get extremely useful tips, scale diagrams, chord grids, photos, and more to reinforce your learning experience, plus 2 audio CDs featuring performance demos of all the examples in the book! A huge variety of country guitar styles and techniques are covered, including: open-chord licks, rhythm techniques, pentatonic scales, arpeggios, double-stop licks, triple-stop licks, standard bends, pedal-steel bends, Travis picking, hybrid picking, fingerstyle country, chord embellishments, and more!

Width: 9.0"
Length: 12.0"
208 pages
 

Price: €33,99
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EAR TRAINING (VERSIONE ITALIANA) Keith WYATT-Carl SCHROEDER-Joe ELLIOTT LIBRO E 2 CD SPARTITI

EAR TRAINING (VERSIONE ITALIANA) KEITH WYATT, CARL SCHROEDER, JOE ELLIOTT. 2 CD

LIBRO METODO IN ITALIANO CON 2 CD. 

PER TUTTI GLI STRUMENTI: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA. 

 

Contenuti

 

Pagina CD1 CD2

Per cominciare

Parte Prima: Il modo maggiore

1 Intonazione e tonalità

2. La scala maggiore

3. Melodie sul modo maggiore

4. Salti melodici

5. Gli intervalli

6. Metro e ritmo

7. Trascrivere melodia e ritmo

8. Cantare a prima vista

9. La qualità degli intervalli

10. Gli intervalli melodici

11. Gli intervalli armonici

12. Triadi maggiori e minori

13. Successioni di triadi

14. Chord charts

15. Melodia e Armonia

16. Trascrivere Melodia, Armonia e Ritmo

 

Parte Seconda: Il modo minore

17. La scala minore naturale

18. Melodie minori

19. I sedicesimi

20. Melodie in sedicesimi

21. Successioni di triadi nella tonalità minore

22. Successioni in tonalità minori con ritmo

23. Melodie in tonalità minori con armonia e ritmo

 

Parte Terza: Gli accordi di settima e il Blues

24. Intervalli di settima e Accordi di settima

25. Successioni di accordi di settima diatonici

26. Terzine

27. L’intenzione in terzine (Triplet feel)

28. Il Blues

 

Parte Quarta: Combinazioni e Variazioni.

29. Interscambio modale

30. Dominanti secondarie

31. Rivolti degli accordi

32. Triadi con note aggiunte

33. Accordi estesi

34. Melodie diatoniche con cromatismi

35. Specie di accordi non diatonici

36. Successioni cromatiche

37. Melodie basate su successioni cromatiche

38. Modulazione

Soluzioni

 

Ogni musicista ha sentito parlare o ha conosciuto qualcuno che sembra in grado di creare musica dal nulla e di eseguirla senza alcuno sforzo -qualcuno che una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l’esecuzione. Nonostante di solito ci si riferisca a questa abilità in termini di “dono” -ovvero, un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna- in realtà si basa su abilità concrete che possono essere apprese. Questa abilità che lega insieme tutte le risorse di un musicista -tecnica, intelligenza e creatività- si chiama ear training, e rappresenta la chiave per diventare non semplicemente bravi, ma eccellenti. Di seguito troverete alcune domande frequenti riguardo l’ear training, insieme alle relative risposte, per aiutarvi a cominciare nel modo giusto.

Devo essere nato con un buon orecchio? No. Il talento può essere definito come la capacità di collegare efficacemente l’immaginazione all’esecuzione senza grandi sforzi. Così come è vero, per esempio, che alcune persone naturalmente lanciano un pallone da basket meglio di altre, è anche vero che alcuni musicisti suonano per natura meglio di altri. Ma è anche vero che, così come il giocatore medio di basket può sviluppare abilità eccezionali attraverso uno scrupoloso allenamento fisico, così il musicista medio può sviluppare abilità eccezionali tramite uno scrupoloso allenamento dell’orecchio: l’ear training. Dopo anni di esperienza lavorando con migliaia di musicisti di tutti i livelli, gli autori possono affermare che mentre il talento senza dubbio costituisce un vantaggio all’inizio dello studio dell’ear training, alla fine sono altri fattori ad avere maggior peso, come la motivazione e la disciplina.

Devo conoscere la teoria musicale? No. La musica è un linguaggio, e come tutti i linguaggi, comprende un vocabolario e alcune regole d’uso. Maggiore è il tuo vocabolario e meglio sai come usarlo, più libertà avrai di esprimere te stesso. Spiegheremo le regole di armonia, melodia e ritmo necessarie per aiutarti a capire come sono organizzati i suoni, ma l’enfasi sarà sull’applicazione pratica, non sulla teoria (in ogni caso, come già annunciato, devi sapere in cosa consiste la notazione musicale). Se hai bisogno di spiegazioni più approfondite sulla teoria e la notazione musicale, ti suggeriamo di procurarti un manuale di teoria basato sulla musica pop o jazz (la teoria classica usa terminologia e sistemi molto diversi).

Cosa devo sapere prima di iniziare? Questo metodo è concepito come un’ introduzione all’ear training, ma dobbiamo dare per scontati alcuni concetti di base:

1. Sai riconoscere le differenze di altezza. Se non sei in grado di dire se una data nota è più alta o più bassa rispetto ad un’altra, avrai bisogno di lavorare con un insegnante privato che possa darti una guida specifica su come sviluppare questa abilità prima di iniziare questo metodo.

2. Possiedi delle competenze di base sulla chitarra o sul pianoforte. Non hai bisogno di particolare tecnica, ma devi avere la possibilità di suonare e visualizzare melodie e accordi su uno strumento. Il minimo che devi essere in grado di fare è:

• Trovare le note sul tuo strumento

• Suonare triadi maggiori e minori in diverse tonalità

• Suonare la scala maggiore in diverse tonalità

Se hai appena iniziato a suonare e non sai ancora fare queste cose, lavora con un metodo o prendi qualche lezione prima di iniziare questo libro. Non ci vorrà molto per imparare le basi, e il tuo orecchio farà progressi molto più velocemente.

3. Comprendi la notazione musicale di base. Non c’è bisogno che tu legga a prima vista (cioè che tu sia in grado di leggere una partitura musicale in tempo reale, senza averla mai vista prima), ma devi essere in grado di comprendere le note e il ritmo. In qualsiasi libro di teoria di base o di tecnica è spiegata la notazione musicale.

4. Puoi avere accesso regolarmente al tuo strumento e ad un lettore CD.

Un lettore cd con funzioni di riproduzione, pausa e ripetizione semplici, è essenziale per ottenere i massimi benefici dai cd allegati a questo libro.

5. Puoi fare pratica regolarmente in un posto tranquillo e riservato. Allestisci una postazione dove tieni a portata di mano il tuo strumento, il lettore CD (munito di casse oppure di cuffie), fogli pentagrammati, fogli bianchi, matita, gomma e un orologio. Meno devi fare per essere pronto ogni volta che devi fare pratica, più facile sarà essere disciplinato.

Come devo esercitarmi?

Ogni esercizio in questo libro contiene specifiche istruzioni per la sua realizzazione pratica. Ci sono esercizi che sviluppano le tue abilità di cantare, scrivere, visualizzare e suonare, a volte separatamente, a volte tutte insieme. Gli esempi su CD che accompagnano il testo sono concepiti per migliorare capacità specifiche, e ti forniscono un metodo che passo dopo passo associa ogni nuovo elemento a quelli acquisiti precedentemente.

Quanto devo esercitarmi? Il modo migliore per affrontare l’ear training è attraverso brevi e focalizzate sedute di 15-30 minuti ogni giorno, piuttosto di sedute più lunghe e meno frequenti. Non ci si può riempire la testa di nozioni nell’ear training così come si fa per affrontare un test. Come quando si impara una nuova lingua, la si deve ascoltare e praticare con regolarità per un certo periodo, prima che cominci a diventare naturale. Quando ti eserciti, se senti che ti stai stancando, prenditi una pausa -quando sei stanco, la tua capacità di comprendere gli schemi è minata. Fai qualcos’altro per un po’ e poi torna all’ear training quando sei pronto a ricominciare.

Come devo usare i CD?

I CD allegati a questo libro includono decine di esercizi contenti centinaia di esempi ciascuno. Nella maggior parte dei casi, il testo spiega il primo esempio nel dettaglio, poi sta a te completare il resto degli esempi utilizzando lo stesso metodo che ti è stato mostrato. All’interno di ogni esercizio, gli esempi sono organizzati progressivamente, iniziando dal materiale più semplice e diventando gradualmente più complessi. (L’esempio della dimostrazione è progettato per essere moderatamente difficile per prepararti a tutti i livelli dell’esercizio.) Questi esercizi non sono stati pensati per essere eseguiti in “tempo reale”; in altre parole, è opportuno che tu faccia delle pause durante e tra i vari esempi, mentre canti, analizzi, visualizzi, scrivi e/o suoni. Sarebbe utile anche che tu ripetessi ogni esempio, magari più volte, prima di procedere verso l’esercizio successivo (è per questo motivo che hai bisogno di un lettore CD che ti permetta di andare avanti e indietro velocemente).

E se volessi altri esercizi?

Nonostante i CD degli esercizi forniscano una considerevole quantità di materiale per esercitarsi, in alcuni casi potresti volerne di più. La soluzione migliore per ottenere ciò è il fai da te. Se vuoi fare più pratica con le melodie sulle scale maggiori, per esempio, registrale, metti via il registratore per un paio di giorni, quindi mettiti alla prova. Ancora meglio, scambiati le registrazioni con un amico. Registrando i tuoi esercizi, avrai l’ulteriore vantaggio di imparare le sequenze in maniera molto più efficace, rispetto a quando ti limiti ad ascoltarli eseguiti da altri.

Devo cominciare dall’inizio? A seconda della tua esperienza precedente, potresti essere in grado di saltare parti di questo libro, così come potresti essere messo alla prova dalla prima pagina. Questo metodo è progressivo, ma la tua formazione potrebbe non esserlo -se non hai mai studiato ear training in modo organizzato, è probabile che le tue conoscenze ed abilità presentino delle lacune. Vale la pena di spendere del tempo cominciando dall’inizio, per colmare quei buchi che potrebbero minare i tuoi progressi più avanti. Per contro, non sprecare tempo ed energia su argomenti che conosci già bene -muoviti velocemente fino a che trovi un livello che ti metta alla prova.

Quanto velocemente dovrei avanzare nel libro? Non c’è una risposta semplice a questa domanda -è un insieme di diversi fattori, inclusi quanta esperienza hai e quanto e in che maniera ti eserciti. Esattamente come per l’allenamento fisico, l’allenamento dell’orecchio, l’ear training, richiede disciplina e ha bisogno di essere ripetuto, in più non procederai sempre alla stessa velocità. Alcuni argomenti potrebbero essere relativamente facili da acquisire per te, mentre altri potrebbero richiedere più tempo. In generale, non c’è un limite di tempo per nessun esercizio, ma evita di insistere su un esercizio troppo a lungo -la frustrazione che ne risulterebbe farebbe non ti sarebbe d’aiuto. Più che sforzarti di ottenere la perfezione in ogni esercizio, lavora fino a che riesci ad essere preciso almeno 8 volte su 10. Dopo aver ascoltato abbastanza un esercizio, comincerai a memorizzarlo, e questo è positivo significa che i suoni stanno entrando a far parte del tuo vocabolario, e che quindi puoi proseguire.

Come faccio a sapere se sto migliorando? L’ear training è un processo, non un avvenimento. Allenare l’orecchio è come sollevare pesi per molto tempo sembra non accadere nulla, poi un giorno, ti guardi allo specchio e resti sorpreso nel vedere quanto sei cambiato. I progressi nell’ear training potrebbero sembrare lenti, ma dopo aver costruito delle basi solide, un giorno ti ritroverai ad ascoltare un brano musicale comprendendone le sequenze dalle quali è composto senza grandi sforzi a prova del fatto che stai migliorando, che tu ne sia cosciente o meno.

Quanto lontano mi porterà questo libro? L’attenzione di questo libro è posta sull’allenamento del tuo orecchio, per comprendere i modelli della musica popolare contemporanea, cioè musica suddivisa in pulsazioni e organizzata intorno a sistemi comuni di melodia e armonia, che include rock, R&B, blues, country, pop, e le loro relative sottocategorie. I metodi per il jazz o per la musica classica ti accompagneranno, più avanti, verso i suoni complessi, ma le abilità apprese in questo metodo saranno di supporto agli ulteriori sviluppi in qualsiasi stile ti piaccia

Price: €24,99
€24,99

BACK-UP BANJO JANET DAVIS 2 CD BOOK TABLATURE LIBRO METODO

BACK-UP BANJO, Janet Davis. 240 Pagine. 2 CD TABLATURE.


Back-up Banjo è un libro competo per l'accompaniamento con banjo, grazie alla ricchezza dell'informazione su come applicare la tecnica con molto gusto. Sicome i musicisti che suonano il banjo nei gruppi dedicano almeno 75% del suo tempo al accompaniamento, è estremamente importante di perfezionarsi. Janet Davis offre le speciali proposte per accompagnare i cantanti i vasta quantità di stili - e fornisce degli esempi musicali che illustrano le sue idee. Janet divide i suoi concetti in componenti base faccendoli diventare cristalmente chiari. Vari tecniche del back-up sono suddivise in categorie determinate dal tempo della canzone, dallo strumento di accompaniamento, e dallo spazio sulla tastiera dove vengono suonati gli accordi. Con pentagramma e tablatura, 240 pagine


Contiene 2 CD con le dimostrazioni delle canzoni.

Product Description:
With its wealth of information on how technique can be tastefully applied, Back-Up Banjo is the definitive book on the subject of banjo accompaniment. Since a banjo player in a band plays accompaniment at least 75% of the time, it is extremely important to master playing in this style. Janet Davis offers specific suggestions for accompanying a vocalist or instrumentalist in a variety of styles-- and then provides musical examples illustrating her points. Janet breaks her concepts down into their basic components, making them crystal clear in lay terms. The various back-up techniques are separated into categories determined by song tempo, by lead instrument being accompanied, and by the area of the fingerboard in which the chords are being played. In notation and tablature. 240 Pages.

This set includes a companion 2-CD set which demonstrates the examples in the book.

Song Title: Composer/Source:
John Hardy --
Battle Hymn Of The Republic --
New River Train --
Salt River --
Swing Low, Sweet Chariot --
Cumberland Gap --
Down In The Valley --
East Virginia --
May I Sleep In Your Barn Tonight, Mister? --
Wreck Of The Old 97 --
Gray Eagle --
Blackberry Blossom --
Reuben --
Soldier's Joy --
Cripple Creek --
Bury Me Beneath The Willow --
Jesse James --
Stone's Rag --
Tom Dooley --
When The Saints Go Marching In --
All The Good Times Are Past --
Banks Of The Ohio --
Cotton Patch Rag --
John Henry --
Sally Goodin' --
Wabash Cannonball --
Little Maggie --
Long Journey Home --
Red River Valley --
She'll Be Comin' Around The Mountain --
John Hardy --
Battle Hymn Of The Republic --
New River Train --
Salt River --
Swing Low, Sweet Chariot --
Cumberland Gap --
Down In The Valley --
East Virginia --
May I Sleep In Your Barn Tonight, Mister? --
Wreck Of The Old 97 --
Gray Eagle --
Blackberry Blossom --
Reuben --
Soldier's Joy --
Cripple Creek --
Bury Me Beneath The Willow --
Jesse James --
Stone's Rag --
Tom Dooley --
When The Saints Go Marching In --
All The Good Times Are Past --
Banks Of The Ohio --
Cotton Patch Rag --
John Henry --
Sally Goodin' --
Wabash Cannonball --
Little Maggie --
Long Journey Home --
Red River Valley --
She'll Be Comin' Around The Mountain

 

FOREWORD

The primary aim of this book is to present, explain, and exemplify the basic techniques commonly used on the five string banjo to accompany vocalists and/or instrumentalists. "BACK-UP" is simply another term for "ACCOMPANIMENT'.
This book is designed so that a beginning student of back-up can become accomplished at playing back-up for many different songs, using the techniques commonly used by many professional banjo players. The basic outline of the book separates the various back-up techniques into categories. These are determined by the tempo of the song being played, by the lead instrument being accompanied, and by the area of the fingerboard in which the chords are being played. The first section of the book deals with general back-up techniques, which can be used as back-up for songs played at ANY tempo (speed), and which can be used as back-up for ANY lead instrument playing the melody. As the book progresses, each style of back-up becomes more specialized Each section of the book is also designed so that it first discusses the basic techniques and uses for a particular style of back-up, and then goes into some of the means for adding polish to that style of back-up. Thc guidelines and the back-up patterns offered throughout this book are based upon common practice among professional banjo players, and will, hopefully, provide you with the tools for playing effective back-up for many different songs.
Happy Pickin' Janet Davis


INTRODUCTION
What Is Back-Up?
A banjo player normally plays accompaniment at least 75% of the time when he is playing with a band or with another musician, orwhen he is singing, while only about 25% of his effort involves playing the melody of the song. Therefore, an important aspect of playing the banjo is the art of playing back- up.
"BACK- UP" is simply another term for" ACCOMPANIMENT".
Back-up played on the banjo consists essentially of a combination of two elements: CHORDS & RHYTHM. For most styles of back-up, the left hand works from chord positions, while the right hand plays specific fingering patterns. The same patterns can be used as back-up for many different songs.
Which patterns are used for a specific song will be determined primarily by the tempo of the song, and by which instrument is playing the melody.
The art of playing back-up on the banjo can, in many respects, be compared to the art of building a structure with a set of blocks of various shapes and sizes. The same set of blocks can be used to build many different structures. All of the blocks might be used for one type of building, whereas only a few blocks of a specific shape might be required for another building. Certain blocks might be more useful for foundation purposes (i. e. for support), while other blocks might serve more ornamental functions. Each style of back-up contains a definite set of patterns which can be used over and over as back-up for many different songs. How the patterns are used. where they are placed in the context of the songs, when
embellishment techniques are used,--all of these things work together to determine the overall effectiveness of the back-up for a specific song.

 

VAMPING
VAMPING is a commonly used back-up technique which involves playing
rhythm and chords. This technique can be used as back-up for any song, to
accompany any lead instrument or vocalist. It can be used as the only backup
technique throughout an entire song, or it can be combined with other
styles of back-up. The vamping technique can be used with any chord, or
with every chord in a song. You can't go wrong using the vamping technique
as a style of back-up. Although vamping is often treated as a beginning back
-up technique, its' use is by no means limited to beginners. Many great
back-up artists use this technique frequently! The vamping style of backup
is particularly effective for breakdowns and for other fast instrumentals,
such as "Foggy Mountain Breakdown", "Earl's Breakdown", and "Flinthill
Special". It is also effective for up-tempo vocals such as "Footprints In
the Snow" and "Salty Dog", as well as for slower paced songs such as "I
Wonder Where You Are Tonight". Jazz tunes are frequently supported by
vamping. The vamping style of back-up is often used as the primary style
of accompaniment for guitar and dobro lead breaks.
"Vamping" is effective ONLY if it is played correctly. It is NOT simply
picking chords to the rhythm of a song. Vamping also involves
DAMPENING the strings with the left hand, after each chord is plucked
with the right fingers.
STE PI: Hold a chord position with the left hand.
(Hold the full position--all four strings. ) G

STEP 2: Pick the 1st, 2nd, & 3rd strings
with M, I, & T of the right hand
(simultaneously). * This should sound the chord.

STEP 3: Now, partially release the pressure on the strings with the left
hand. This should STOP the tones from sustaining. DON'T LET
THE CHORD RING AFTER THE RIGHT HAND PLAYS IT. Release
the pressure of the left fingers, but DO NOT lift the fingers from
the strings. The left fingers deaden the sound in this manner.
(The 5th string is not used with this technique.)
NOTE: When chording up-the-neck, on the higher pitched tones of the banjo,
the right hand should pick the strings in the area of the banjo where the
fingerboard joins the head, well away from the bridge, ("Y" position).
*The early style of vamping involved picking only the first two strings with
the right hand. The third string was added sometime later, giving the backup
a fuller sound, and providing stronger harmonic support for the lead
instrument.


TABLE OF CONTENTS
Foreword .
Introduction .
Definitions .
General Guidelines .
Explanation of Tablature & Rhythm .
Chords - Discussion of .
Moveable Chord Position Chart .
Exercises .
Locating Chords Without a Chart .
Basic Back-Up Techniques .
Vamping
Basic Vamping Patterns .
Vamping Pattern Variations
Embellishment
Two Positions of the Same Chord .
Using the Slide .
Passing Tones .
Fill-In Licks .
Examples .
Additional Functions .
Songs: lead plus back-up using basic techniques .
Wabash Cannonball .
John Hardy .
Cripple Creek .
Cumberland Gap .
Salt River. .
Scruggs-Style Back-Up - Discussion Of. .
Standard Roll Patterns .
Using the Deep Tones - Open through 5th Fret. .
Roll Patterns & Variations .
Commonly Used G, C, & D Chord Patterns .
Embellishment
Passing Tones .
Roll Patterns Using Passing Tones .
Licks Using Passing Tones .
Fill-In Licks .
Rhythmic Embellishment .
Songs: Back-Up .
Wabash Cannonball .
John Hardy .
East Virginia (lead plus back-up) .
New River Train (lead plus back-up) .
Long Journey Home (lead plus back-up) .
Wreck of the Old 97 (lead plus back-up) .
Up-The- Neck Back-Up - 5th through 22nd Frets .
Roll Patterns & Variations .
Fill-In Licks - Discussion Of .
Patterns .
Licks for Specific Chords .

Songs: Back-Up .
Wabash Cannonball .
John Hardy .
New River Train .
Wreck of the Old 97 .
Long Journey Home .
East Virginia .
Endings .
Guidelines For Using Back-Up Styles and Techniques .
Songs (Complete) .
Little Maggie .
Red River Valley .
Jesse James .
Bury Me Beneath The Willow .
Back-Up In Any Key- Discussion Of. .
Songs (Complete) .
Battle Hymn Of The Republic (key of C) .
Banks Of The Ohio (key of C) .
John Henry (key of D) .
She'll Be Coming Around The Mountain (key of D) .
May I Sleep Tn Your Barn Tonight, Mister? (key ofBb) .
When The Saints Go Marching In (key of F) .
Soldiers Joy (C Tuning) .
Reuben (D Tuning) .
Fiddle Tune Back-Up - Discussion Of. .
Songs: Lead plus Back-up
Sally Goodin' .
Gray Eagle .
Blackberry Blossom .
Cotton Patch Rag (key of C) .
Stones Rag (key of D) .
Slow Song Back-Up - Discussion Of .
Licks .
Songs:
Wabash Cannonball (Back-Up) .
Swing Low, Sweet Chariot (lead plus back-up) .
Tom Dooley (lead plus back-up) .
Waltz Time (~) Back-Up- Discussion Of .
Patterns .
Licks .
Songs: Lead plus Back-up
All The Good Times Are Past. .
Down In The Valley .
Current Trends In Back-Up - Discussion Of .
Chord Charts: include uses in Advanced Back-up
Major Chords .
Minor Chords .
Diminished Chords .
Augmented Chords .
Dominant Seventh Chords . 

Price: €44,99
€44,99

BLUEGRASS BANJO PETER WERNICK-Eric Weissberg BOOK & 2 CD TABLATURE SPARTITI LIBRO BASI JAM

 

Music Minus one Banjo

 

Includes Slower tempo

 

Practice Version Disc 2

 

Recorded with banjo on right channel for easy study. 14 Classic banjo selections are included.

 

24 page booklet with banjo Tablature plus basic techniques and pointers for playing bluegrass banjo. Join "country cooking" - fiddle, guitar, banjo, mandolin, bass and vocals ... as solo banjo.

 

This album, filled with some of the greatest banjo classics, is designed to help musicians develop basic bluegrass techniques, based on the styles of groups such as Bill Monroe and the Blue Grass Boys, Flatt and Scruggs, the Foggy Mountain Boys, the Stanley Brothers and the Clinch Mountain Boys. The banjo solos on the CD, featuring such classics as 'The Ballad of Jed Clampett,' 'Salty Dog Blues' and Jesse James' are written out note-for-note in easy-to-follow tablature notation in the booklet enclosed with the album. You listen to the complete version with soloist, then you step in as soloist with the great 'Country Cookin' bluegrass band, featuring fiddle, guitar, mandolin, bass and vocals!

 

14 Classic banjo selections are included in a 24-page booklet with banjo tablature plus basic techniques and pointers for playing bluegrass banjo. Includes a compact disc with all 14 selections in split-channel stereo, with the banjo part on the right channel for easy removal: the left channel contains the accompaniment minus you, the soloist.

 

Composer / Artist Composition / Title

 

Paul Henning - The Ballad of Jed Clampett

Earl Scruggs - Foggy Mountain Breakdown

Traditional - It's In My Mind to Ramble

Traditional - Salty Dog Blues

Traditional - Dark Hollow

Traditional - Late Last Night

Eric Weissberg - Duelling Banjo

Traditional - Mountain Dew

Traditional - Lonesome Road Blues

Traditional - Little Maggie

Traditional - All the Good Times Are Past and Gone

Traditional - Roll on Buddy

Walter Vinson - Sitting on Top of the World

Traditional - Jesse James

 

 

 

Price: €34,99
€34,99

MASTER ANTHOLOGY OF MANDOLIN SOLOS VOL.1 2CD TABLATURE SPARTITI LIBRO MANDOLINO

MASTER ANTHOLOGY OF MANDOLIN SOLOS, VOL.1. 2CD TAB.

Product Description:
Mel Bay's Master Anthology of Mandolin Solos Volume One is designed to enhance the repertoire of the intermediate to advanced mandolinist with a generous collection of challenging pieces. Contributors include Alan Bibey, Bud Orr, Simon Mayor, John McGann, Jody Stecher, Joe Carr, Dan Gelo, Matt Flinner, Seth Austern, Ray Valla, Jethro Burns, Rob Haines, Ely Karasik, Terry Pender, Carlo Aonzo, Eugene Hayth, Butch Baldassari, Robert Bancalari, and many others. Standard notation and tablature are offered for most of the pieces (a few are notation only), along with a biographical sketch of the performer. A set of 2 CDs is included, making this an ideal sourcebook for serious students and professionals alike. The CDs contain performances of most of the pieces in the book.
Format: Book/2-CD Set

Song Title: Composer/Source:
Angel Dance Dan Gelo
Bale Of Hay Rag Ken Edison
Beaumont Rag Ray Valla
Belfast Chris Moore
Black's Fork Matt Flinner
Blackberry Blossom Clyde Moon;Transcribed By John Mcgann
Brandenburg Concerto No 2 Js Bach; Arranged By Eidson
Brew House Reel Robin Bullock
Brighton Beach Waltz Seth Austen
Chinese Breakdown Eugene Hayth
Choro For Shadow Trans. By Ron Thompson And John Reischman
Cloverleaf Rag Sam Bush; Transcribed By John Mcgann
Concerto 1, Op.113 R Calace
Dark Eyes Arr. By David Peters
Dill Pickle Rag Cl Johnson
Fisher's Hornpipe Wayne Erbsen
Golden Slippers Rob Haines
Gordon Mcgregor Alan Bibey
Hearts And Flowers Joe Carr-Gerald Jones
Hot Nickels 2 Mike Marshall
Ireland's Green Shores Tim O'brien; Transcribed By John Mcgann
Jesus Loves His Mandolin Player #16 Frank Wakefield
Jethro's Tune Jethro Burns
Kathi's Waltz Dix Bruce
Largo Vivaldi Ray Bell
Little Sadie Jimmy Ryan; Trans. By John Mcgann
Mandolin Joy Arranged By Bud Orr
Mandolopin' Johnny Gimble
Mary's Rag Ken Edison
Maxwell Street Blues Arranged By Rich Delgrosso
Message From Home John Mcgann
Minuet #4 Js Bach
Mr. Ambassador Tony Williamson
Non Ti Scordar Di Me Ernesto De Curtis;Arranged By Evan J Marshall
Pan Handle Rag John Carlini
Presto Hienrich Franz Biber, Arranged By Robert Bancalari
Reuben Sandwich Jethro Burns
Saint Anne's Reel Arranged By Niles Hokkanen
Sally Ann Wayne Benson
Sally Goodin' As Played By Jody Stecher
Shetland Jumper Transcribed By John Mcgann
Softly And Tenderly Arranged By Steve Kaufman
Soldiers Joy Niles Hokkanen
Song For Two Pamelas David Grisman
Southern Complextion Ely Karasik
Swingin Bridge Petri Hakala 1998
The Brooklyn Waltz Terence M Pender
The Dark And Slender Boy Arranged By Simon Mayor
The Peddler Russian Folk Song
The Peddler Solo By Jozef Scales
The Wayfaring Stranger Arranged By Dix Bruce
Tobacco Patch Aubrey Haynie; Transcription Martin Norgaard
Turn Of The Century David Grisman
Twin Peaks Radim Zenkl
Waiting On You R Kriehn
What's Doin' Butch Baldassari
Whiskey Before Breakfast Charlie Provenza
Wise Up, Grumpy John Mcgann

264 PAGES

Price: €31,99
€31,99

SPLITTING THE LICKS Janet Davis Improvising Arranging Songs on the 5-String Banjo BOOK 2CD TABLATURE

SPLITTING THE LICKS, Davis. 2CD TABLATURE

Product Description:
Leads the banjo player step-by-step through working out songs for the five-string banjo from basic melodies in both Scruggs/bluegrass style and melodic/chromatic style. Each section contains exercises and examples for improvising. Furthermore, this book teaches how to arrange music based on concepts of combining rolls and licks. Janet Davis' books are praised because they teach so well! This is one of her finest. In tablature. Includes a CD.

Song Title: Composer/Source:
Banjo Joe
Bill Cheatham
Blackberry Blossom
Bury Me Beneath The Willow
Cripple Creek
Cumberland Gap
Devil's Dream
Fire On The Mountain
Goin' Down That Road Fellin' Bad (Aka Lonesome Roa
Grandfather's Clock
Hamilton County Breakdown
Jesse James
John Hardy
Nine Pound Hammer
Old Joe Clark
Red Haired Boy
Red River Valley
Roll In My Sweet Baby's Arms
Sailor's Hornpipe
Salt River
The Eighth Of January
Train 45
Turkey In The Straw
Under The Double Eagle
Wabash Cannonball
Walking Cane
Whoa Mule
Wildwood Flower
Worried Man Blues

 

Mel Bay Presents

Improvising and Arranging Songs on the 5-String Banjo
by Janet Davis

Cover photo is a picture of a handcrafted Liberty Banjo. Use of the photo is courtesy of The Liberty Banjo Company,
CD Contents

Disk 1

Introduction
Accent Patterns
Rhythm Patterns
Roll Patterns
Begnning Licks
Fill-in Licks-G Chord
G Chord Licks
C Chord Licks
D Chord Licks
A Chord Licks
F, B, & Em Chord Licks

Worried Man Blues
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
Left-Hand Tech.
with Backup

Bury Me Beneath the Willow
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Red River Valley
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Roll in My Sweet Baby's Arms
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Goin' Down That Road Feelin'
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Walking Cane
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Wildwood Flower
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Cripple Creek
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Cumberland Gap
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Jesse James
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

Grandfather's Clock
Forward Roll
other Rolls
Fill-In Rolls
left-Hand Tech
with Backup

 

 

Disk 2
Circular Scale
G Major Scale
C Major Scale
D Major Scale
A, F,& E Minor Scale
G Chord Licks
C Chord Licks
D Chord Licks
A Chord Licks
F Chord& E Minor Licks
Ending Licks- G-D-
Ending Licks- D-
Ending Licks- A-D-F, C-D-G

The Eighth of January
-with Backup

Banjo Joe
-with Backup

Bill Cheatham
-with Backup

Devil's Dream
-with Backup

Blackberry Blossom
-with Backup

Sailor's Hornpipe
-with Backup

Red Haired Boy
-with Backup

Turkey in the Straw
-with Backup

Fire on the Mountain
-with Backup

Cripple Creek
-2nd Variation
-with Backup

John Hardy
-Melodic Variation
-with Backup

Old Joe Clark
-with Backup
-Melodic Variation
-with Backup
Exercise
Advanced G Chord Licks
2 Measure Licks in G
Advanced C Chord Licks
2 Measure Licks in C
Advanced D Chord Licks
2 Measure Licks in 0
Ending Licks- G-D-G

Worried Man Blues
-with Backup
-2nd Variation
-with Backup
-3rd Variation
-with Backup

Roll in My Sweet Baby's Arms (2nd)
--with Backup
-3rd Variation
--with Backup
-4th Variation
--with Backup

Goin' Down That Road Feelin' Bad
-with Backup
-3rd Variation
-with Backup
-4th Variation
-with Backup

Whoa Mule (2nd)
-w.h Backup
-3rd Variation
-with Backup
-4th Variation
-with Backup

Wabash Cannonball (2nd)
-with Backup
-Advanced Licks
-with Backup

Nine Pound Hammer (2nd)
-with Backup
-3rd Variation
-with Backup

Train 45 (2nd)
-with Backup
-3rd Variation
--with Backup
-4th Variation
-with Backup
-5th Variation
-with Backup

Salt River (2nd)
-with Backup
-3rd Variation
-with Backup

Hamilton County Breakdown
-with Backup
-3rd Variation


TABLE OF CONTENTS
INTRODUCTION.
EXPLANATION OF TABLATURE & RHYTHM.
RHYTHM EXERCISES.
BLUEGRASS-STYLE-Discussion Of .
Standard Roll Patterns .
Fill-in Licks.
Arranging Songs-Steps To Follow.
Songs- Exercises on Improvising:
WORRIED MAN BLUES.
BURY ME BENEATH THE WILLOW .
RED RIVER VALLEY.
ROLL IN MY SWEET BABYS ARMS.
GOIN' DOWN THAT ROAD
FEELIN' BAD
WALKING CANE
WILDWOOD FLOWER. .
CRIPPLE CREEK . .
CUMBERLAND GAP. .
JESSE JAMES
GRANDFATHER'S CLOCK. .
MELODIC STYLE-Discussion Of. .
Scale Patterns. .
Fill-In Licks . .
Arranging Songs-Steps To Follow.

Songs- Exercises on Improvising:
THE EIGHTH OF JANUARY. .
BANJO JOE. .
BILL CHEATHAM. .
DEVIL'S DREAM. .
BLACKBERRY BLOSSOM
SAILOR'S HORNPIPE. RED HAIRED BOY.
TURKEY IN THE STRAW. .
FIRE ON THE MOUNTAIN . .
CRIPPLE CREEK .
COMPARISON OF SCRUGGS-STYLE & MELODIC-STYLE.

Songs-One Arrangement in Each Style:
JOHN HARDY. .
OLD JOE CLARK. (See also "Cripple Creek", p. 35 & 67.)
COMBINING STYLES OF PLAYING.
Advanced Fill-In Licks. .
Arranging Songs-Steps To Follow. .

Songs Using Advanced Licks:
WORRIED MAN BLUES. .
ROLL IN MY SWEET BABYS ARMS. .
GOIN' DOWN THAT ROAD FEELIN' BAD. (also LONESOME ROAD BLUES).
WHOA MULE.
WABASH CANNONBALL
NINE POUND HAMMER
TRAIN 45.
SALT RIVER. .
HAMILTON COUNTY BREAKDOWN
UNDER THE DOUBLE EAGLE. . .
BUILDING ENDINGS FOR SONGS. .
Tag Endings. .
Two Measure Endings
CHORDS-Discussion Of.

Chord Charts:
Moveable Chord Chart for Major Chords
Major Chords
Minor Chords
Locating Chord Positions Without A Chart

 

FOREWORD
This book takes you through step hy st('p instructions on working out song for the 5-string banjo ii'om basic melodies in Bluegrass-style and in Melodic/Chromatic tyle. Each section also contains exercises and examples for improvising.
The first section and the second section deal with working out the basic arrangement of
a song. The exercises involve replacing the x's around the melody with notes. The last section
in the book deals with refining the arrangement of a song using advanced technique. This
section includes examples of songs showing how entire measures or licks can be replaced
with licks fi'om a sheet of suggested alternate, advanced licks.
All of the steps to arranging a song for the banjo discussed in this book, are based on the
fact that banjo arrangements are actually combinations of specific patterns, (rolls, or licks),
which moe played according to the chords in the song. This method of arranging songs has
worked well with my banjo students, and Ihope it will work for you also. Happy Pickin'
Janet Davis

P.S. 1983: SPLITTING THE LICKS has now been
expanded to include over twice as much material as was
contained in the-first edition, which was published in
1977. This edition could easily serve as a supplement to
the earlier edition, for those who have that edition. The
following pages include many new licks and many
additional songs which demonstrate the process of
building an arrangement of a song to be played on the
banjo. Also, the instructional material has been expanded
to include answers to questions from people who
studied the first edition of the book.


ITRODUCTION
To playa song on the 5-string banjo, you actually play combinations of finger pattern (also
referred to as rolls or licks). To improviseo or arrange a song on the banjo, you must work the
melody into these finger patterns, according to the chords of the song.
Before attempting to arrange a song on your own, you should be able to play several
arrangements (from tablature) of songs in the style you will use, in order to familiarize yourself
with the rhythm, the finger patterns, and the overall feeling of playing in this style.
This book will deal with two very popular styles of picking the banjo with three fingers:
1.) Bluegrass-Style-where the melody is surrounded by background notes.
2.) Melodic-Style (Chromatic)-where each note picked is essentially a melody note.
These styles can be combined within one song, or one song can be played entirely in one of
these styles.
One noticeable difference between each style of playing is the rhythm ... where the accent
(melody) or stress falls.

Comparison of Accent of the Two Styles

BLUEGRASS-STYLE
1st 4th 7th

MELODIC/CHROMATIC
1st 3rd 5th 7th

Note: stress the notes indicated with arrows. Generally your melody notes are these notes.
In learning these styles, it is best to learn them one at a time, so that you will become
familiar with the finger patterns particular to that style.

To improvise generally implies arranging on the spur of the moment. One musical dictionary
defines "improvise" as - to arrange, however. For the purposes of this book, the terms
"improvise" and "arrange" will refer to the same things.

TABLATURE -- The tablature format used in this book is fairly standard:
t, i, m, r, p= Left hand fingering: t=thumb; i=index; m=middle; r=ring; p=pinky.
It means to repeat (play again) what has just been played. (Return
to the previous 1/: if there is one. Otherwise, return to the beginning
and repeat the section.)

The five lines represent the five strings; the top line is the first string, and
the bottom line is the 5th string, (the short string).
The number tells you which fret to push down with your left hand. (0 means
open- -don't push the string down with the left hand when picking it with the
right hand).

The rhythm used in this book is based upon standard notation. If you already
understand rhythmic notation, all of the music in this book can be counted in
4/4 time, with each eighth note ( ) receiving 1/2 count. Each X equals an eighth
rest, and also receives 1/2 count. (Each measure contains eight 1/2 counts.)

The following explanation is for those who do not already know how to play the
rhythm of the notes. (For the sake of simplicity, it is explained in ~ time,
with each eighth note equaling 1 count.)
Each measure consists of 8 counts.
The measures are divided by bar lines.

H, P, Sl, Ch = are left hand techniques used for sounding the strings with the left hand; (the
right hand picks the note preceding them). -- ---
H means to hammer the fret indicated, by pushing down the string with the
left finger, hard enough to sound the tone.
-Emeans to pull off of the string from the fret before the one to be sounded by
the pull off, therefore sounding the tone indicated above the P.
SL means to sound the tone by sliding to the fret number above the Sl with the
-left finger(s) from the number before it.
Ch means to bend the string with the left finger, (do not pick the string with
the right hand, just bend it). (Ch=choke)

The STEMS under the notes (or numbers) tell you how long to let each note
ring:

= 1 count. Each eighth note receives one count. Eighth notes are written alone,

= 2 counts. Hold the tone played for the duration of two tones.
= ½ count. Play two sixteenth notes in the same amount of time you play one
eighth note:

= 1 count. (An eighth) rest indicates silence for the indicated duration.
(Pause for one count.)
Repeat sign.

OR- means to stress or accent this tone ... play it louder.

x = pause, do not play, for that count. (An x is a rest.)

NOTE: For more complete explanations of the above indications, refer to a beginning
banjo book.

T, I, M = are fingering indications for the right hand. M means pick the string with the
middle finger;-l means index finger; T meansthumb.

EXPLANA TION OF TABLATURE AND RHYTHM
 

Price: €29,99
€29,99

2000 MASTER OF ANTHOLOGY OF BLUES GUITAR SOLOS VOL.1-2CD LIBRO SPARTITI CHITARRA

2000 MASTER OF ANTHOLOGY OF BLUES GUITAR SOLOS VOL.1. Muriel Anderson-Blues For Macedonia; Duck Baker -Still Staggerin'; Mickey Baker -Alley Music; Carlos Barbosa -Lima-St. Louis Blues; William Bay -Blue Dawn, Russel Street; Larry Bolles -Icicle Blues; Ben Bolt -Gardenia Blues; Dan Bowden -Rosenannon Blues; Dix Bruce -Frogs For Snakes; Buddy Fite -Low Down; Mike Christiansen -June Rag, Oscar's Blues, Ya Da Ya Da; Alan De Mause -Blues For Phyllis, You Have Your Basic Bebop Blues; Craig Dobbins -Au Contraire; Steven Eckels -Deep River Blues; Jim Ferguson -Intro Blues; John Griggs-Try Me Blues; Tommy Flint -Memories Of Mose, Blues For Amos Johnson; Stefan Grossman-A Heart Much Obliged; Ole Halen -Blues For Paavo; Al Hendrickson -Blues Lite; Roger Hudson -Blue Stairway; Jean-Felix Lalanne -Sweet Sadness; Paul Lolax -Joblues; Larry Mccabe -Eight Hour Shift; Franco Morone -Fat Boy Blues; Dale Miller -Dale's Boogie Blues, Tampa Red; Ronald Muldrow -Down Bay The Bijou; Paul Musso-Bird Blues, Jazz Blues; Bill Piburn -Frankie & Johnny; John Òbuckyó Pizzarelli-Over And Over Blues; Paul Rishell -Blues For Tampa Red; Vincent Sadovsky -Chicago Joe; Felix Schell -Emma; Jay Umble -Blue Line; Jerry Silverman -Been In The Pen So Long, Memphis Blues, Yellow Dog Blues; Martin Simpson -New Kitchen Blues; Fred Sokolow -Furry's Train, Mississippi Jump Time; Stanley Solow -Long Island Expressway Blues; Tim Sparks -Blues On Bartok Street; Phil Upchurch-B's Shuffle; John Standefer -What A Friend We Have In Jesus; Paul Yandell -Clear Spring Blues; John Zaradin -Dubuque Blues. 2 CD. TAB.

Price: €36,99
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Syndicate content