LIBRO - BOOK

Storti, Mauro, IL DOMINIO DELLE CORDE. LIBRO

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA.

SPARTITI PER CHITARRA CON: PENTAGRAMMA.

STUDIO, TECNICA, 

Lezioni complementari di tecnica melodica e polifonica per chitarra. Quinta edizione riveduta ed ampliata. Possedere a fondo una tecnica significa possedere a fondo i mezzi per manifestarsi pienamente nell'arte. Tecnica, infatti, non è solamente eseguire la nota giusta al tempo giusto: tecnica è esprimere le più sottili sfumature del sentimento con un vibrato, un crescendo, un ritardo, una nota tenuta, un suono metallico, o dolce, o sfumato.

A partire dalla fine del secolo scorso, l'arte chitarristica è stata soggetta a due svolte decisive: la prima è il sorgere della Scuola di Tarrega consistente, dal punto di vista musicale ma con le conseguenze tecniche derivanti, nell'abbandono del sistema delle posizioni similari a quelle del violino, reso necessario dall'esigenza di una più precisa configurazione timbrica delle parti nello spirito della musica romantica; la seconda, già iniziata da tempo e ancora in atto, è l'arricchimento della letteratura chitarristica con l'abbondante produzione di musica contemporanea ispirata all'arte di Andrés Segovia e dei suoi più valenti discepoli. A questi due fenomeni, la cui portata enorme sta alla base dell'attuale rinascita della chitarra, fa riscontro una paradossale stasi della didattica che ancora oggi si basa quasi esclusivamente sulle opere dei grandi esecutori dell'Ottocento. Lungi dal volere in alcun modo sminuire il valore storico-artistico dei metodi di Carulli, Carcassi, Giuliani, Aguado e Sor, è incontestabile che essi, esaminati alla luce dell'attuale situazione tecnico-musicale, presentano gravi insufficienze. Concepiti entro i ben precisi limiti dello stile classico, essi hanno via via perso della loro attualità ed efficaCia, rispondendo sempre meno alle necessità sorte nelle successive fasi dell'evoluzione musicale, mentre poco o nulla veniva ad aggiungersi a questo fondamentale gruppo di opere. Il grande apporto di Tarrega alla scuola della chitarra si è tradotto solo raramente in una chiara enunciazione scolastica, preferendo egli, nella sua eletta natura di artista, dare una forma alle sue intuizioni traducendole in studi e preludi, sull'esempio dei suoi contemporanei. È purtroppo doloroso constatare che laddove il genio artistico è più grande, il senso didattico fa spesso difetto: troppo intento a vivere la propria arte, il grande artista non ha il tempo di soffermarsi a farne l'analisi. Che pensare oggi di un Carcassi o di un Carulli che impostano il loro metodo sulla successione delle tonalità passando con disinvoltura da un quanto mai succinto esercizio melodico ad uno studio a più voci, ignorando quasi totalmente la mano destra? Che pensare del metodo di Giuliani che, pubblicato sotto il mistificante numero di Op. 1, rivela un ben scarso senso didattico, chè se il povero principiante sopravviverà alla noia dei suoi 120 arpeggi, difficilmente non soccomberà di fronte alle difficoltà delle pagine seguenti! Che pensare infine di Aguado e di Sor che, saltando a piè pari tutta la fase preparatoria, propongono allo studente, fin dalle prime pagine, quei deliziosi ma non facili brani degni di un ben più felice destino che quello di essere maltrattati da mani inesperte? Ancora oggi lo studente di chitarra cercherebbe invano un «filo d'Arianna» che possa guidarlo infallibilmente «dai primi timorosi passi fino alle altezze della perfezione» (Segovia). I due punti deboli dell'incoerente filone didattico cui attingono oggigiorno per la maggior parte insegnanti ed allievi sono l'avviamento allo studio ed il passaggio dalla tecnica classica a quella contemporanea. L'esigenza di un nuovo e più razionale metodo di iniziazione è tanto più sentita oggi in quanto l'età media degli studenti si è notevolmente abbassata. Fino a non molti anni fa si riteneva che lo studio della chitarra potesse essere intrapreso con profitto non prima degli 11-12 anni d'età, ma era in realtà la mancanza di testi e di strumenti adeguati a rendere quasi sempre infruttuoso un accostamento più precoce. Quanto al passaggio dalla scuola classica a quella moderna e contemporanea, che di solito si verifica intorno al IV-Vanno, esso può essere fonte di considerevoli difficoltà e talvolta di amare delusioni specie per quegli allievi che, per essere più diligenti, hanno meglio assimilato impostazioni e formule tecniche inadeguate o sorpassate. È bene ricordare, a tal proposito, che gran parte degli studi classici, soprattutto della scuola italiana, come pure arpeggi e scale in prima posizione, si prestano ad essere eseguiti agevolmente (forse più agevolmente!) con una errata impostazione della mano sinistra. L'uso del pollice sulla sesta corda, che lo stesso Carulli praticava, era allo stesso tempo causa e conseguenza della posizione obliqua della mano sinistra. Sui larghi manici delle moderne chitarre, tale posizione, che impedisce l'importante azione a largo raggio del mignolo, si rivela un serio impedimento, capace di rimettere in discussione tutto il lavoro svolto in anni di studio. La mano destra, dal canto suo, irrigidita da un lavoro quasi esclusivamente di arpeggio, manca di leggerezza, di mobilità, di agilità e di precisione negli attacchi. L'unico modo di aggirare questi gravi ostacoli consiste nell'affiancare agli studi tradizionali, che pur conservano, se intelligentemente selezionati e riveduti, una insostituibile funzione formativa, adeguati esercizi di tecnica capaci di prevenire l'uso errato delle mani e di familiarizzare l'allievo, fin dal primo anno, con le formule ed i procedimenti propri dell'esecuzione moderna.

L'odierna produzione chitarristica, opera di compositori in gran parte non chitarristi e quindi libera da ogni condizionamento strumentale, richiede da parte dell'esecutore un possesso totale dello strumento che può realizzarsi, a mio avviso, solo al di là del sistema tonale in quanto, proprio perché sistema, esso esclude infinite altre possibilità musicali e quindi tecnico-strumentali. Solo la pratica di esercizi atonali può consentire l'approfondimento di certi aspetti nuovi della tecnica che, apparentemente marginali, si rivelano a posteriori come fondamentali per l'esecuzione di alto livello.

Le lezioni che presento in questo volume, sono ispirate a questi concetti e mirano a sviluppare, in maniera armonica e interdipendente, tanto le facoltà fisiche (elasticità, velocità, forza ugualmente ripartita fra le varie dita, sicurezza negli attacchi e nei cambi di posizione) quanto le facoltà mentali (esatta percezione delle distanze, visione interiOre della tastiera, sensibilizzazione ai rapporti fra lo spazio della tastiera e lo spazio musicale, memoria e potere di concentrazione). Solo l'assimilazione di questi elementi può far compiere il miracolo di trasformare quell'oggetto inerte che è lo strumento musicale in una parte viva e animata dell'esecutore.

PACHELBEL JOHANN, CANON IN D GUITAR SOLO. TABLATURE

SPARTITO DI MUSICA CLASSICA,

PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA E TABLATURE

Series: Guitar Sheet
Composer: Johann Pachelbel
8 pages

BEST OF JOE BONAMASSA. GUITAR TABLATURE

LIBRO DI MUSICA ROCK BLUES.

SPARTITI PER VOCE E CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. ù

ARTIST APPROVED

THIS BOOK WAS APPROVED BY JOE BONAMASSA IN PERSON

Best of Joe Bonamassa

Series: Play It Like It Is
Publisher: Cherry Lane Music
Format: Softcover - TAB
Artist: Joe Bonamassa

11 artist-approved note-for-note guitar transcriptions from this guitar mastermind, complete with an interview and photos. Includes: Blues Deluxe • Miss You, Hate You • New Day Yesterday • Pain and Sorrow • The River • So, It's like That • Woke up Dreaming • and more.
Inventory #HL 02500921
ISBN: 9781575608945
UPC: 884088089481
Width: 9.0"
Length: 12.0"
116 pages
 

Blues Deluxe - WORDS AND MUSIC BY: JEFFREY ROD - 1967
Faux Mantini - WORDS AND MUSIC BY: JOE BONAMASSA - 2004
Had To Cry Today - WORDS AND MUSIC BY: STEVE WONWOOD - 1969
If Heartaches Were Nickels - WORDS AND MUSIC BY: WARREN HAYNES - 1995
Miss You, Hate You - WORDS AND MUSIC BY: JOE BONAMASSA, RICHARD FELDMAN - 2000
My Mistake - WORDS AND MUSIC BY: JOE BONAMASSA, MARK LIZOTTE - 2002
New Day Yesterday - WORDS AND MUSIC BY: IAN ANDERSON - 1970
Revenge Of The 10 Gallon Hat - WORDS AND MUSIC BY: JOE BONAMASSA - 2004
The River - WORDS AND MUSIC BY: JOE BONAMASSA, ROBERT HELD - 2004
So, It's Like That - WORDS: MICHAEL HIMELSTEIN - MUSIC BY: JOE BONAMASSA - 2004
Woke Up Dreaming - WORDS AND MUSIC BY: JOE BONAMASSA, WILL JENNINGS - 2003

116 pages.

... emulating some of my favorite singers-Paul Rodgers,
Gregg Allman, Rod Stewart. Sometimes it was
frustrating. I'd been playing guitar for so long, and
had gotten control over that, but this was uncharted
territory. Ultimately, it's allowed me a freedom as an
artist I hadn't felt before."
Joe's muscular fusion of righteous playing
and keenly etched vocals has never been more
seamless than on his latest solo album, You & Me.
Produced by South African-born studio ace Kevin
Shirley-whose credits include Led Zeppelin, the
Black Crowes, Aerosmith, and Joe Satriani-the
disc potently blends a "big rock sound," intense British
blues (about which Joe's especially passionate),
and gritty Delta roots. It's packed with standouts,
including an interpretation of Charley Patton's "High
Water Everywhere" (a tribute to New Orleans), "So
Many Roads" (a blues classic made famous by Otis
Rush), and "Tea for One," a Zeppelin gem embellished
with a full orchestra-and Jason Bonham
on drums. Bonamassa, who's been getting deeper
into songwriting, also cites the originals "Bridge to
Better Days" and the Ray Charles-inflected "Asking
Around for You" as favorites.
You & Me is mature work that continues to
unspool the artistic thread that began with Bonamassa's
solo debut, 2000's Top 10 Blues disc A New Day
Yesterday, named for the 1969 Jethro Tull classic
that Joe makes his own with (as allmusic.com calls
it) "a jaw-dropping performance." Produced by the
legendary Tom Dowd-whose career included work
with Aretha Franklin, Ornette Coleman, Eric Clapton
Ray Charles, John Coltrane, Rod Stewart, and
scores of others-the album features guest shots
by Gregg Allman, Rick Derringer, and Leslie West,
among other greats. The powerhouse original song
“miss You, Hate You" remains a cornerstone of Joe's
repertoire, as does the slide guitar showcase "Cradle
rock." In 2002 Bonamassa released So, It's Like
that, a brew of dead-on blues and classic pop-rock
production featuring all originals, including the tour
de force "Pain and Sorrow." The album was his first to
hitr 1 on Billboards Blues chart.
In 2003-designated "Year of the Blues" by
congress-Bonamassa returned with his heartfelt
tribute to the genre, Blues Deluxe, packed with nine
classics and three originals. In the liner notes, Harrris
Cohen observes that Joe "never loses touch with
the raw emotion that makes the blues what it is."
Reviewing Blues Deluxe, former Creem editor Jaan
Uhelszki added, "New York guitar phenom walks tall
in the blues tradition ... jettisoning fiery riffs inspired
by John Lee Hooker, B.B. King, Elmore James, and
Albert Collins into the future with furious playing, a
hard-rock sensibility, and a grizzled voice that owes
a debt to Gregg Allman. Equally inspired by the
Delta blues and the mid-'60s British blues boom,
the young firebrand ... is able to fuse those two
schools together, creating edgy blues-rock." Bonamassa
further honed that fusion on 2004's Had to
Cry Today, another sweat-soaked mix of innovative
and classic sounds made electrifying through his
gale force playing.
Bonamassa is also deeply committed to Blues
in the Schools, developed by the Memphis-based
Blues Foundation to educate students about the
legacy of the blues and to promote and preserve its
heritage. Joe has helped bring the program into over
100 schools across the country, and response has
prompted the Foundation to indefinitely extend it. "I
love the way the kids' eyes light up," says Joe. "We introduce
them to Muddy Waters, Robert Johnson, and
other legends. I explain this amazing musical family
tree to them, and talk about how almost every artist
today can be traced back to the origins of blues and
jazz." In 2005 Bonamassa became the youngest-ever
member of the Blues Foundations' 25-person Board
of Directors. "When they told me my name was in
the hat for it," he remembers, "I had that 'it's nice just
to be nominated' feeling. Then I was on a plane to
Memphis to actually become a part of it, and it was
an incredible honor."
Currently, when not performing shows as one of
the hardest-working artists on the road today, Bonamassa
is writing material for an acoustic album he's
planning to release in 2007. "I'm known as an electric
guitar player," he says, "but a big part of my music
started on the acoustic end, and I want to also show
that side of me." Born on May 8, 1977 (the day that
would have been blues icon Robert Johnson's 66th
birthday), Joe lives in Los Angeles with his evergrowing
collection of vintage and custom-made guitars
(now reaching the 200 mark). "I still feel like same
four-year-old who just got his first guitar for Christmas,"
says Joe-with a passion that's heard in every
note he plays.
 

JOHNSON JACK AND FRIENDS, SING-A-LONGS AND LULLABIES FOR THE FILM CURIOUS GEORGE. GUITAR TABLATURE

LIBRO DI MUSICA POP ROCK.

SPARTITI PER VOCE E CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, TABLATURE.

Guitar Recorded Versions
Series: Guitar Recorded Version
Publisher: Hal Leonard TAB.
Artist: Jack Johnson

This matching folio to the popular monkey movie soundtrack includes all 13 songs from the soundtrack by Jack Johnson, Includes all uke parts from the original recording and B&W art from the film. 96 pages.

Broken
Jungle Gym
Lullaby
People Watching
Questions
Sharing Song
Supposed To Be
Talk Of The Town
The 3 R's
Upside Down
We're Going To Be Friends
With My Own Two Hands
Wrong Turn

PICKUPS, WINDINGS AND MAGNETS ... And the Guitar Became Electric. Mario Milan.

LIBRO SUI PICKUPS.  

Series: Guitar
Publisher: Centerstream Publications
Medium: Softcover
Author: Mario Milan

Guitar collectors rejoice! The first book to examine pickups in detail is here! Covers everything from the first experiments to classic models conceived for Rickenbacker, Gibson, Fender, Gretsch, Danelectro, Epiphone and others, with an overview of Japanese and European manufacturers. Includes a 32-page color section of the most popular models and rarities, a timeline, info on building pickups and technical specs, and biographical notes on George Beauchamp, Leo Fender, Seth Lover, Larry DiMarzio and Seymour Duncan. 178 pages.