Paolo Mari

BRAZILIAN GUITAR SOLOS, Paolo Mari. CD TABLATURE

IN ITALIANO

10 Brasilian Standards arranged for solo guitar. LEARN & PLAY

- A Banda - CHICO BUARQUE DE HOLLANDA - 1966

- Água De Beber - ANTONIO CARLOS JOBIM, VIVICIUS DE MORAES - 1961

- Chega De Saudade - ANTONIO CARLOS JOBIM, VIVICIUS DE MORAES - 1958

- Desafinado - ANTONIO CARLOS JOBIM, NEWTON MENDONCA - 1959

- Manha De Carnaval - A. MARIA, L. BONFA' - 1959

- Maria Ninguém - CARLOS LYRA - 1960

- Mas Que Nada - JORGE BEN - 1963

- O Pato - J. SILVA, N. TEIXEIRA - 1960

- Só Danço Samba - ANTONIO CARLOS JOBIM, VIVICIUS DE MORAES - 1963

- Tristeza - HAROLDO LOBO, NILTINHO - 1966

PREFACE
This book contains the chord-melody arrangements of ten classical pieces of the Brazilian music, written for fingerstyle guitar.In chord melody the guitar is self-sufficient, carrying out by itself the tasks that are usually divided among a variety of instruments.

Music is essentially composed of three elements: melody, bass line, and harmony, all held together by rhythm, the “skeleton” without which everything would collapse. In chord-melody arrangements these elements are realized at the same time, keeping some fundamental points in mind:

- the melody is the fundamental “ingredient”, characterizing and distinguishing every musical piece, and it is therefore to be favoured, it is the element that should never be missing or left in background;

- the bass line is the “engine”, the foundation of the music; in the case of bossa nova, it is almost always executed on the downbeat, alternating the root (on the 1st and 3rd beat) and the fifth of the chord (on the 2nd and 4th beat). When the root is on the sixth string, it can be kept for the whole measure, avoiding the alternation with the fifth. An exception to this rule is found in the piece Maria Ninguem, where the bass plays a note on the upbeat in the last eight of every measure.

- the harmony (defined as comping) can be achieved in different ways:

a) to fill the gaps left by the melody (e.g. Desafinado); in these situations it is better not to use notes in the high range, so as not to “disturb” the singing;

b) to harmonize the notes of the melody, adding one or more of the lower notes of the chord (e.g. A banda);

c) to create an introduction (e.g. Só danço samba) or a coda (e.g. Tristeza).

Here are some more comments on the melody:

- a characteristic of bossa nova is that the melody is often executed with a little advance or delay with respect to the notation on the score; every performer must apply this concept according to his/her personal taste, and should listen to many versions of each song, in order to obtain an appropriate execution of the song itself;

- the melody is normally developed on the higher notes; an exception is found in the introduction of Mas que nada, where the lower notes carry out this function. In this case, the index and middle finger of the right hand play in the area that is normally for the thumb, that is, the three lower strings (fourth, fifth and sixth).

In choosing keys, I have favoured situations where open strings can facilitate the work of the guitarist: the pieces have thus been transcribed in D (A banda, Tristeza, Desafinado, O pato), E (So danço samba), G (Maria Ninguem), Em (Mas que nada), Am (Manha de carnaval), Bm (Agua de beber), Dm (Chega de saudade).

I recommend that you use an instrument with nylon strings, in order to obtain a “warmer” sound, which is more suitable for this style, also because the wider keyboard allows a cleaner execution.

I wish all my fellow guitarists a good study and enjoyment, in the fascinating world of Brazilian guitar!

Este livro contém os arranjos em chord-melody de dez músicas clássicas brasileiras, escritos para guitarra “fingerstyle”. Chord-Melody significa "melodia no acorde", a guitarra é, nesta situação, auto-suficiente, isto é, por si só executa tarefas que normalmente são divididas com outros instrumentos.

A música è composta essencialmente por três elementos: melodia, linha de baixo, harmonia, em conjunto pelo ritmo, que è o "esqueleto", sem o qual tudo entraria em colapso. Nos arranjos em chord-melody realizamos simultaneamente esses elementos, observando alguns pontos fundamentais:

- a melodia (também conhecida como canto) é o "ingrediente" fundamental, caracteriza e distingue cada música, e por isso é privilegiada; ela é o elemento que não deve nunca faltar ou ser deixado para segundo plano;

- a linha de baixo é o motor, o fundamento da música; no nosso caso, isto é, bossa nova, vem seguida quase sempre em batidas, alternando a tônica (em 1º e 3º quarto) e a quinta do acorde (no 2º e no 4º quarto). Quando a tônica se encontra sobre a sexta corda, podemos mantê-la por toda a batida, evitando a alternância com a quinta do acorde. Encontramos uma exceção a essa regra na cançao Maria Ninguém, onde o baixo toca uma nota em levar, no último oitavo de todas as batidas.

- a harmonia (que também podemos chamar acompanhamento) pode ser feita de várias maneiras:

a) para preencher os espaços deixados pela melodia (por exemplo: Desafinado); nessas situações é preferível não utilizar notas no registro agudo, para não “atrapalhar” o canto;

b) para harmonizar as notas da melodia, somando-se a essa uma ou duas das notas mais graves, fazendo parte do acorde (por exemplo, A banda);

c) para criar uma introdução (por exemplo, Só danço samba) ou um final (por exemplo, Tristeza).

Aqui estão alguns outros comentários sobre a melodia:

- a característica da bossa nova é que muitas vezes a melodia vai ligeiramente à frente ou atrás da notação na partitura; cada artista tem o dever de aplicar este conceito de acordo com seu gosto pessoal, e seria necessário ouvir muitas versões de cada canção, para chegar a uma boa execução da canção em si.

- a melodia se desenvolve normalmente sobre as cordas mais agudas; uma exceção se encontra na introdução de Mas que nada, onde ao invés disso são as notas mais graves que realizam essa função. Neste caso, os dedos indicador e médio da mão direita tocam na área normalmente destinada ao polegar, ou seja, as três cordas graves (quarta, quinta e sexta).

Na seleção das tonalidades decidimos privilegiar as situações em que as cordas vazias possam facilitar o trabalho do guitarrista: aqui as canções estão transcritas em RE (A banda, Tristeza, Desafinado, O pato), MI (Só danço samba), SOL (Maria Ninguem), MIm (Mas que nada), LAm (Manha de carnaval), SIm (Água de Beber), REm (Chega de saudade).

Recomendamos a utilização de instrumentos com cordas de nylon, para obter um som "mais quente" e portanto mais adaptados a este estilo, e também porque o teclado mais largo permite uma melhor limpeza na execução.

Desejo a todos os amigos guitarristas bom estudo e bom divertimento, no fascinante mundo da guitarra brasileira!

INDICE
Preface (english) .
Prefazione (italiano) .
Preficio (portugues) .