2014

CHICAGO BLUES RHYTHM GUITAR COMPLETE DEFINITIVE GUIDE DVD TABLATURE SPARTITI CHITARRA

CHICAGO BLUES RHYTHM GUITAR, THE COMPLETE DEFINITIVE GUIDE. DVD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA BLUES CON DVD,
SPARTITI PER CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

 

Series: Guitar Educational
Format: Softcover with DVD - TAB
Authors: Bob Margolin, Dave Rubin

As rhythm guitarist for blues legend Muddy Waters, Steady Rollin' Bob Margolin has gained invaluable experience in the art of Chicago blues rhythm guitar. And now in this exclusive and comprehensive book/DVD package, Bob Margolin and blues author/historian Dave Rubin bring you the definitive instructional guitar method on the subject, featuring loads of rhythm guitar playing examples to learn and practice, covering a variety of styles, techniques, tips, historical anecdotes, and much more. To top it off, every playing example in the book is performed on the accompanying DVD by Bob Margolin himself! The book also features a unique code to access the same videos online for download or streaming!

112 pages
 

Price: €27,99
€27,99

LATIN GUITAR PLAY-ALONG VOLUME 105 CD TABLATURE LIBRO SPARTITI CHITARRA BASI AGUA DE BEBER

LATIN GUITAR PLAY-ALONG VOLUME 105. CD TABLATURE
SHEET MUSIC BOOK FOR VOCAL & GUITAR TABLATURE WITH CD JAM TRACKS

LIBRO DI MUSICA LATINA CON CD.
CD DI BASI PER VOCE, E, VOCE E CHITARRA.
SPARTITI PER VOCE E CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

 

 

Series: Guitar Play-Along
Format: Softcover with CD
Composer: Various

The Guitar Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily! Just follow the tab, listen to the CD to hear how the guitar should sound, and then play along using the separate backing tracks. The melody and lyrics are also included in the book in case you want to sing, or to simply help you follow along. The audio CD is playable on any CD player. For PC and Mac computer users, the CD is enhanced so you can adjust the recording to any tempo without changing pitch!

8 songs: Água De Beber (Water to Drink) • The Girl from Ipanema (Garôta De Ipanema) • Ho-Ba-La-La • How Insensitive (Insensatez) • Meditation (Meditacao) • So Nice (Summer Samba) • Telephone Song • Watch What Happens.

Want to learn more about the tempo adjustment software included on each CD?
View a video demo of the Amazing Slow Downer.

Song List:
Água De Beber (Water To Drink)
The Girl From Ipanema (Garôta De Ipanema) (from THE COLOR OF MONEY)
Ho-Ba-La-La
How Insensitive (Insensatez)
Meditation (Meditacao)
So Nice (Summer Samba)
Telephone Song
Watch What Happens (from THE UMBRELLAS OF CHERBOURG)

40 pages
 

Price: €23,99
€23,99

BEATLES BANJO TABLATURE LIBRO SPARTITI DAY TRIPPER-

BEATLES BANJO TAB.
SHEET MUSIC BOOK FOR BANJO & TABLATURE

LIBRO DI MUSICA ROCK.
SPARTITI PER BANJO CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

 

Series: Banjo
Format: Softcover - TAB
Artist: The Beatles

22 favorites from the fab four arranged for 5-string banjo in notes and tab, including: All My Loving • Can't Buy Me Love • Come Together • Day Tripper • Eleanor Rigby • Here, There and Everywhere • I Want to Hold Your Hand • Let It Be • Michelle • Paperback Writer • Penny Lane • Something • While My Guitar Gently Weeps • Yellow Submarine • Yesterday • and more.

Song List:
All My Loving (from A HARD DAY'S NIGHT)
Can't Buy Me Love (from A HARD DAY'S NIGHT)
Come Together
Day Tripper
Eleanor Rigby
Here, There And Everywhere
I Want To Hold Your Hand
I Will
Lady Madonna
Let It Be (featured in the Broadway Musical LET IT BE)
Love Me Do
Michelle
Nowhere Man
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Paperback Writer
Penny Lane
Something
We Can Work It Out
While My Guitar Gently Weeps
With A Little Help From My Friends (featured in THE WONDER YEARS)
Yellow Submarine (from YELLOW SUBMARINE)
Yesterday

80 pages
 

Price: €21,99
€21,99

BACH CELLO SUITES FOR ELECTRIC BASS TABLATURE LIBRO SPARTITI CHITARRA BASSO

BACH CELLO SUITES FOR ELECTRIC BASS. TABLATURE.
SHEET MUSIC BOOK FOR BASS & TABLATURE

LIBRO DI MUSICA CLASSICA.
SPARTITI PER BASSO CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

 

Series: Bass
Format: Softcover - TAB
Composer: Johann Sebastian Bach

All six of J.S. Bach's essential suites for unaccompanied cello are arranged here for bass guitar in standard notation and tablature. Includes: Suite No. 1 in G Major, BWV 1007 • Suite No. 2 in D Minor, BWV 1008 • Suite No. 3 in C Major, BWV 1009 • Suite No. 4 in Eb Major, BWV 1010 • Suite No. 5 in C Minor, BWV 1011 • Suite No. 6 in D Major, BWV 1012.

Song List:
Cello Suite No. 4 In E-Flat Major, BWV 1010
Cello Suite No. 5 In C Minor, BWV 1011
Cello Suite No. 1 In G Major, BWV 1007
Cello Suite No. 6 In D Major, BWV 1012
Cello Suite No. 2 In D Minor, BWV 1008
Cello Suite No. 3 In C Major, BWV 1009

104 pages
 

Price: €19,99
€19,99

YES GUITAR SIGNATURE LICKS STYLES TECHNIQUES STEVE HOWE & TREVOR RABIN TABLATURE SPARTITI

YES, GUITAR SIGNATURE LICKS. A STEP-BY-STEP BREAKDOWN OF THE GUITAR STYLES AND TECHNIQUES OF STEVE HOWE AND TREVOR RABIN. CD TABLATURE

SHEET MUSIC BOOK FOR GUITAR TABLATURE WITH CD

LIBRO DI MUSICA ROCK PROGRESSIVE CON CD.
SPARTITI PER CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.
TECNICA,

Series: Signature Licks Guitar
Format: Softcover with CD
Artist: Yes
Author: Dave Rubin

Explore and learn the riffs and solos of these prog-rock masters! This book explores 12 songs: Clap • Close to the Edge • Going for the One • I've Seen All Good People • Long Distance Run Around • Love Will Find a Way • Mood for a Day • Owner of a Lonely Heart • Roundabout • Siberian Khatru • Starship Trooper • Yours Is No Disgrace. Includes notes and tab and demo tracks on the CD.

Song List:
Clap
Close To The Edge
Going For The One
I've Seen All Good People
Long Distance Runaround
Love Will Find A Way
Mood For A Day
Owner Of A Lonely Heart
Roundabout
Siberian Khatru
Starship Trooper
Yours Is No Disgrace

112 pages
 

Price: €29,99
€29,99

LA PROGETTAZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA MARIO GARRONE LIBRO Giuseppe Cuzzucoli LIUTERIA

LA PROGETTAZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. 

LIBRO DI LIUTERIA, 

La Progettazione Della Chitarra Classica

308 pagine

Questo libro non è ‘semplicemente’ un manuale che insegna a costruire una chitarra classica, e tanto meno un testo che tratta solo del comportamento acustico di un particolare strumento musicale. Lo scopo degli Autori è quello di suggerire un percorso finalizzato a progettare la chitarra classica, un percorso che è mentale e culturale ancor prima di essere un procedimento costruttivo. Ogni liutaio ha in mente una sua ‘idea’ del suono e delle prestazioni che vuole ottenere dai propri strumenti. Anche se la creazione di un grande strumento musicale dipende in primo luogo dall’esperienza, dalla sensibilità e dalla creatività del liutaio che lo costruisce, siamo convinti che in ogni campo di attività – liuteria compresa - la conoscenza (se non la scienza) può aiutarci a superare i confini di ciò che abbiamo imparato e che abbiamo sempre fatto - se solo lo vogliamo. In questo senso va letto il titolo del testo (La Progettazione della Chitarra Classica). Nel testo l’analisi teorica e la pratica costruttiva sono state sviluppate in parallelo, mirando a coniugare gli aspetti teorici con la pratica costruttiva. Quindi innanzitutto abbiamo studiato il suono della chitarra e proposto alcuni criteri per valutarne la qualità. In seguito abbiamo approfondito la conoscenza dello strumento, sviluppando modelli e metodi di analisi (hardware e software) che rendono possibile intervenire sulla sua struttura durante la costruzione e permettono di verificare la prestazione dello strumento finito. I componenti del risonatore della chitarra sono stati studiati inizialmente come elementi singoli, per poi conglobarli al fine di valutare il risonatore come sistema globale Si è descritta una tecnologia di costruzione che, accanto ai modi di costruzione tradizionali, prevede l’uso di nuovi ausili (ad esempio l’utilizzo di una forma particolare per ottimizzare sia la tavola che il fondo in fase di costruzione). Si è dimostrata l’utilità e l’importanza di lavorare sulla tavola montata sul telaio (senza fondo), in modo che gli elementi costruttivi interni siano ancora accessibili e modificabili. Inoltre abbiamo studiato in dettaglio la risposta del fondo che, se dimensionato correttamente, offre un contributo significativo alla qualità del suono. Inoltre sono stati forniti criteri quantitativi per valutare la qualità dei legni che verranno impiegati. Abbiamo applicato lo stesso metodo di analisi anche a chitarre finite (alcune delle quali molto importanti nella storia della liuteria chitarristica). Questo processo di ‘progettazione all’incontrario’ ha permesso di ricavare molte informazioni significative sui criteri che hanno guidato i liutai del passato nella progettazione dei loro strumenti. Questo testo è dedicato in primo luogo a quei liutai che sentono l’esigenza di superare i confini della propria esperienza, e che vogliono sviluppare la propria sperimentazione in modo più consapevole e razionale senza per questo rinunciare al patrimonio della loro sensibilità e creatività individuale. In secondo luogo il testo è dedicato ai chitarristi – professionisti, dilettanti o studenti – che forse troveranno una risposta ad alcune loro domande sul suono della chitarra, e che potranno gettare uno sguardo più consapevole sul ‘magico’ mondo della liuteria. Forse, pur senza ambire a diventare liutai professionisti, alcuni di questi lettori vorranno provare a costruire una loro chitarra seguendo i criteri di progettazione esposti nel testo. In terzo luogo il testo è dedicato ai lettori che hanno una specifica formazione tecnica in Fisica o Ingegneria e vogliono capire come certe nozioni di base di Acustica si possono applicare ad uno strumento musicale. Nel testo la trattazione matematica è stata ridotta al minimo, rimandando i dettagli e le dimostrazioni a testi e articoli specializzati.

 

L'autore, 
Mario Garrone. E’ pervenuto alla liuteria avendo già una grande esperienza nella progettazione e industrializzazione di processi industriali. Ha pubblicato un testo su La Costruzione della Chitarra Classica. Nella sua produzione di strumenti musicali ha sempre privilegiato la sperimentazione e la ricerca di nuove tecniche costruttive, mirando a realizzare i propri strumenti con un metodo che ne consente l’ottimizzazione e la riproducibilità. Giuseppe Cuzzucoli. La sua formazione scientifica deriva da studi di Ingegneria e Informatica. Ha indirizzato le proprie competenze allo studio dei fenomeni fisici che sono alla base del funzionamento della chitarra classica. Ha sviluppato un modello fisico della chitarra, e su questo argomento ha pubblicato alcuni articoli. Il progetto di questo testo è nato e si è sviluppato dalla sua collaborazione con Mario Garrone.

 Giuseppe Cuzzucoli e  Mario Garrone

LA PROGETTAZIONE DELLA

CHITARRA CLASSICA

 

                    “felix qui potuit rerum cognoscere causas”

                  (Virgilio – II Georgica. 70-19 a.C.)

Premessa

 La Scienza non spiega i miracoli. Lo abbiamo tenuto ben presente nello scrivere la prima parte di questo testo, dove si è illustrato il funzionamento fisico e acustico della Chitarra Classica.
Il miracolo della creazione di un grande strumento musicale non è un fatto di scienza: lo si deve in primo luogo all’esperienza, alla sensibilità e alla creatività del liutaio che lo costruisce. Tuttavia siamo convinti che noi tutti (liutai compresi) possiamo andare oltre la nostra esperienza, pur senza rinunciare ad essa: se rimarremo sempre entro i confini di ciò che abbiamo imparato, che abbiamo sempre fatto e che sappiamo fare bene, l’esperienza (anche se accompagnata da una buona dose di creatività e di sensibilità) finirà per essere una sorta di gabbia da cui non usciremo mai. Se invece avremo il coraggio di percorrere strade nuove, la conoscenza (se non la scienza) sarà la guida che ci aiuterà ad andare oltre i nostri limiti, se solo lo vogliamo. In questo senso va letta la seconda parte del testo, dove si è cercato di coniugare conoscenza ed esperienza, senza trascurare l’importanza della sensibilità e della creatività individuali.

Può suonare strano il titolo del testo: La Progettazione della Chitarra Classica. Normalmente pensiamo che si progetta il motore di un’automobile o un ponte autostradale, ma uno strumento musicale no! Uno strumento musicale lo si crea, almeno nel sentire comune!
Progettare significa innanzitutto partire dall’idea di come dovrà essere l’oggetto che vogliamo realizzare e quali dovranno essere le prestazioni attese. Poi vuol dire costruire l’oggetto sulla base di esperienze pregresse, ma anche sulla base di conoscenze nuove, che devono essere sviluppate. Dovremo imparare a conoscere in ogni dettaglio l’oggetto del nostro progetto, anche attraverso l’uso di modelli e simulazioni; dovremo sviluppare le tecnologie per verificarne in laboratorio le prestazioni prima che venga realizzato e quelle per costruirlo in modo che, dopo, corrisponda alle prestazioni attese.
E naturalmente dovremo metterci anche una buona dose di sensibilità e creatività. Quello descritto non è altro che il percorso che noi suggeriamo per progettare la chitarra classica, un percorso che è mentale e culturale ancor prima di diventare un procedimento costruttivo.

Ogni liutaio ha in mente una sua ‘idea’ del suono che vuole ottenere dai propri strumenti, quella che potremmo chiamare la ‘prestazione attesa’. Per capire (o quanto meno intuire) come questa idea si può tradurre in parametri quantitativi, si è innanzitutto studiato il suono della chitarra e proposto alcuni criteri di qualità validi per ogni strumento. In seguito, abbiamo approfondito la conoscenza dello strumento (oggetto del nostro progetto) sviluppando modelli e metodi di misura (hardware e software) che rendono possibile intervenire sulla sua struttura durante la costruzione e permettono di verificare la prestazione dello strumento finito. Inoltre sono stati studiati i componenti del risonatore come elementi a sé stanti, per poi riunirli al fine di valutare il risonatore della chitarra come oggetto globale. Si è descritta una tecnologia di costruzione che prevede l’uso di nuovi ausili (ad esempio l’utilizzo di una forma particolare per ottimizzare sia la tavola che il fondo in fase di costruzione), che integrano i modi di costruzione più tradizionali. Si è dimostrata l’importanza e l’utilità di lavorare sulla tavola quando è montata sul telaio (senza fondo), in modo che gli elementi costruttivi interni siano ancora accessibili e modificabili. Inoltre abbiamo studiato in dettaglio la risposta del fondo che, se dimensionato correttamente, può contribuire efficacemente alla qualità del suono di uno strumento. A corredo di tutto ciò sono stati forniti criteri quantitativi per valutare la qualità dei legni che verranno impiegati.
In ultimo abbiamo applicato lo stesso metodo di analisi anche a chitarre finite (alcune delle quali molto importanti nella storia della liuteria della chitarra). Questo processo di ‘progettazione all’incontrario’ (in inglese reverse engineering) ha permesso di ricavare molte informazioni significative sui criteri che hanno guidato la progettazione degli strumenti analizzati.

Questo testo è dedicato in primo luogo ai liutai. Già oggi molti liutai sentono l’esigenza di superare i confini della propria esperienza e di capire meglio come funziona lo strumento che costruiscono e, di conseguenza, sviluppano la loro sperimentazione in modo più consapevole e razionale. Se in futuro diventerà più consistente la categoria di questi liutai e se questo testo sarà stato utile, noi avremo raggiunto un primo importante obbiettivo.
In secondo luogo il testo è dedicato ai chitarristi – professionisti, dilettanti o studenti – che forse troveranno una risposta ad alcune loro domande sul suono della chitarra. E potranno gettare uno sguardo d’insieme sul ‘magico’ mondo della liuteria (che tanto magico non è!). Forse alcuni di questi lettori vorranno costruirsi una loro chitarra seguendo i criteri di progettazione esposti nel testo, anche senza ambire a diventare liutai professionisti. Per questi lettori sarà una esperienza meravigliosa vedere come poche semplici tavole di legno si trasformano progressivamente in una chitarra. Essi impareranno a progettare, sperimentare, intervenire su questo oggetto mentre è in lavorazione, fino ad arrivare ad uno strumento completo che potrà essere finalmente suonato! Se questo testo sarà riuscito a rispondere a domande e a stimolare iniziative, noi avremo raggiunto il nostro secondo obbiettivo.
In terzo luogo il testo è dedicato ai lettori che hanno una specifica formazione tecnica in Fisica o Ingegneria e sono curiosi di capire come certe nozioni di base si traducono nel funzionamento acustico di uno strumento musicale. A tutti questi lettori chiediamo scusa per le inesattezze o le omissioni che probabilmente troveranno nei diversi capitoli (e che – speriamo – vorranno segnalarci). Nel testo le formule matematiche sono state ridotte al minimo e, quando le abbiamo usate, non sono state dimostrate, in quanto la trattazione completa la si può trovare in testi e articoli specifici.

A conclusione, diremo che questo non è un testo che ‘semplicemente’ insegna come costruire una chitarra classica e neanche un testo che propone un modello fisico del suo funzionamento senza tenere conto della pratica costruttiva. In entrambi i casi è disponibile una copiosa letteratura. Abbiamo invece cercato di sviluppare l’analisi teorica e la pratica costruttiva come se fossero due linee melodiche parallele che si intersecano, interagiscono, a volte si sovrappongono creando l’armonia di un brano musicale. Se saremo riusciti - almeno in parte - in questo proposito, avremo raggiunto il nostro terzo obbiettivo.

Abbiamo cercato di descrivere in dettaglio gli strumenti (hardware e software) utilizzati per analizzare e ottimizzare gli strumenti. Nel caso in cui le nostre spiegazioni non fossero state esaustive o – caso questo più auspicabile – avessero suscitato ulteriori curiosità, saremo disponibili ad un confronto costruttivo.

I titoli riportati nella bibliografia non costituiscono un elenco completo delle opere relative all’argomento, bensì una sintesi dei testi fondamentali che ci hanno guidato nel nostro percorso. I lettori che vorranno approfondire gli argomenti trattati nel testo, ritroveranno questi Autori e altri che – in futuro - contribuiranno alla conoscenza e alla progettazione della chitarra classica. Questo per lo meno è il nostro auspicio!

La progettazione della chitarra classica

Indice dei capitoli

Cap. 1 Il Suono.........................................................................
1.1 I parametri fondamentali del suono ........................... 
1.2 I suoni elementari ....................................................... 
1.3 Le rappresentazioni del suono ................................... 
1.4 Il suono della chitarra ................................................ 
1.5 La qualità del timbro di una chitarra ........................ 
1.6 La correlazione tra parametri di qualità e
parametri fisici ........................................................... 
1.7 Conclusioni ................................................................ 
1.8 Appendici ................................................................... 

Cap. 2 La Corda........................................................................
2.1 La corda idealizzata .................................................. 29
2.2 La corda reale ............................................................ 35

Cap. 3 I Sistemi Oscillatori...................................................... 39
3.1 Le frequenze naturali dei sistemi oscillatori .............. 41
3.2 Il fenomeno della risonanza ....................................... 57
3.3 Le risonanze multiple e le antirisonanze .................... 64

Cap. 4 Componenti del Risonatore..........................................67
4.1 Vibrazioni dell’aria nel corpo .................................... 67
4.2 Modi fondamentali di vibrazione della tavola ........... 79
4.3 Modi fondamentali di vibrazione del fondo ............... 83
4.4 Appendici ................................................................... 86

Cap. 5 Il Risonatore come Sistema Globale........................... 91
5.1 Le risonanze di base ................................................... 92
5.2 La natura delle risonanze di base ..................................95
5.3 Gli oscillatori accoppiati ..............................................105
5.4 Il modello del risonatore................................................109

5.5 I parametri fondamentali del risonatore........................111
5.6 Il fondo (questo sconosciuto) .…...................................123
5.7 Il contributo del fondo alle risonanze della
chitarra..........................................................................131
5.8 Conclusioni ...................................................................139
5.9 Appendici.......................................................................142

Cap. 6 Le Risonanze Superiori ..............................................149
6.1 Le risonanze nel registro medio – acuto ......................153
6.2 Conclusioni ...................................................................161
6.3 Uno sguardo d’insieme al funzionamento del
Risonatore .....................................................................163

Cap. 7 I Sistemi di Analisi .....................................................169
7.1 Elementi del sistema di misura .....................................170
7.2 Il software . .................................................................. 173

Cap. 8 Qualità e metodi per la sua verifica nella
Chitarra Classica........................................................ 179

Cap. 9 La Chitarra Moderna................................................. 183
9.1 La progettazione- come incominciare ......................... 184
9.2 Il disegno della forma .................................................. 184
9.3 Gli elementi costruttivi. ............................................... 188
9.4 La scelta dei legni .........................................................197
9.5 Parametri dei legni ...................................................... 200
9.6 Metodi di controllo ...................................................... 202
9.7 Studio sulle tavole grezze ............................................ 204

Cap. 10 La costruzione della forma ed il suo utilizzo.............209
10.1 Corrispondenze tra forma e telaio .............................. 212

Cap. 11 La tavola sulla forma.................................................. 213
11.1 Progetto dell’incatenatura ............................................215
11.2 Tipi di incatenatura ..................................................... 222
11.3 Effetto della disposizione delle catene ........................ 227
11.4 Utilizzo della forma per le analisi della tavola ............230

Cap. 12 La tavola sul telaio.......................................................
12.1 Esempi su chitarre di riferimento ...............................
12.2 Applicazione al telaio di un fondo tramite
morsetti .......................................................................
12.3 Quando il comportamento della tavola su
telaio può considerarsi accettabile ............................

Cap. 13 Il fondo........................................................................
13.1 Sviluppo dell’analisi modale dei fondi, criteri
di intervento sulle catene per ottenere i
risultati attesi come frequenza e distribuzione
delle ampiezze ............................................................
13.2 Grafici di esempio e figure di Chladni .......................
13.3 Accoppiamento provvisorio del fondo al telaio e
processo di ottimizzazione ..........................................

Cap. 14 Chiusura dello strumento e messa a punto finale .........
14.1 Appendice ...................................................................

Cap. 15 Analisi di chitarre storiche e moderne.......................
15.1 Chitarra Fabio Zontini – Torres ...............................
15.2 Chitarra Fleta (1921) .........................................
15.3 Chitarra Simplicio (1931) .........................................
15.4 Chitarra Gallinotti (1974) ........................................
15.5 Chitarra Ramirez (1982) .........................................
15.6 Chitarra Garrone (2011) .........................................
15.7 Conclusioni ...............................................................
 

Price: €134,99
€134,99

STRATOCASTER CONTINUES THE SIXTH DECADE OF THE FENDER STRAT TOM WHEELER LIBRO CHITARRA

STRATOCASTER CONTINUES THE SIXTH DECADE OF THE FENDER STRAT. TOM WHEELER.

LIBRO

Series: Book
Publisher: Hal Leonard
Format: Softcover
Author:

Tom Wheeler, author of the landmark Stratocaster Chronicles (9780634056789), a book that covered the first 50 years of the Strat, now has delivered the perfect companion book to any guitar player's book collection. Stratocaster Continues features the same award-winning layout, and high-production aspects of Stratocaster Chronicles, creating a beautiful and inspiring journey covering the past 10 years of the Strat. Featuring stunning color photography throughout, Wheeler uses his industry insider connections to bring the words and insights from Fender executives, famous luthiers, and world-renowned guitarists to the millions of Strat fans worldwide. Topics include the 60th Anniversary guitars, Eric Johnson models, Pure Vintage, the re-creation of Clapton's Brownie, the American Standard re-do, and more. These models are pictured and explained in great detail, as well as stories are told on how this guitar continues to rank as one of the most important inventions of modern times, continuing to inspire players and fans everywhere.

Width: 10.0"
Length: 10.0"
104 pages 

Price: €31,99
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365 GUITARS AMPS & EFFECTS YOU MUST PLAY Most Sublime Bizarre Outrageous Gear Ever Dave Hunter LIBRO

365 GUITARS, AMPS & EFFECTS YOU MUST PLAY, The Most Sublime, Bizarre and Outrageous Gear Ever. Dave Hunter. 

 

LIBRO CON FOTOGRAFIE A COLORI. 

 

Series: Book

Publisher: Voyageur Press

Format: Softcover

Author: 

 

Guitarists love guitars. Few own just one, and most are dreaming of their next acquisition. To help them out, here is the ultimate bucket list of guitars – plus guitar amps and various guitar effects – that aficionados must play.

 

Included are the classics, such as the great Fender guitars, the Stratocaster and Telecaster, and the stylish Gibson Les Paul. Included as well are the dream creations – masterpieces from D'Angelico and Gretsch. And then there are the weird guitars – the outrageous, rare, and so-strange-they're-cool, and your beloved childhood guitar that you first learned on. Included as well are the guitar amps, from vintage to current, rare to essential, plus the stompboxes, foot pedals, and guitar effects that you simply have to take for a ride.

 

Each instrument is profiled along with a short description of its history, technical features, and what it's like to play. Photographs and rare memorabilia add the crowning touch, making this the perfect impulse buy or giftbook for any and all guitarists.

Width: 6.5"

Length: 8.25"

320 pages

Price: €29,99
€29,99

THE HAL LEONARD LAP STEEL GUITAR METHOD. Johnie Helms CD TABLATURE SPARTITI METODO TECNICA CHITARRA

THE HAL LEONARD LAP STEEL GUITAR METHOD. Johnie Helms. CD TABLATURE.  

LIBRO METODO CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, TABLATURE, PENTAGRAMMA. 

TECNICA, 

 

The Hal Leonard Lap Steel Guitar Method

Series: Instructional

Format: Softcover with CD - TAB

Author: Johnie Helms

 

The Hal Leonard Lap Steel Guitar Method is designed for anyone just learning to play the six-string lap steel guitar. This comprehensive and easy-to-use beginner's guide by country music veteran Johnie Helms includes many fun songs and hot licks to learn and play. The accompanying CD contains 95 tracks of hot licks and cool songs for demonstration and play along. Topics include tunings, chords, scales, key positions, right- and left-hand techniques, vibrato, string pulls, slants, music reading, and much more!

 

Song List:
Aura Lee
Down In The Valley
Give Me That Old Time Religion
Go, Tell It On The Mountain (Tune Name: GO TELL IT)
Midnight Special
The Red River Valley
The Streets Of Laredo

 

48 pages

Price: €17,99
€17,99

HOW TO PLAY THE HAWAIIAN STEEL GUITAR BOOK & CD SPARTITI CHITARRA TABLATURE LIBRO METODO

HOW TO PLAY THE HAWAIIAN STEEL GUITAR (BOOK/CD SET)

WITH MUSIC, CHORD STRUCTURES, TABLATURES, AND SONGS

 

1566478642

by Henry K. Allen

The sound of the Hawaiian steel guitar is sweet, nostalgic, and unmistakably Hawaiian. You can almost feel the trade winds and the surf in its subtle vibrato. In this well-illustrated and easy-to-understand book, acclaimed musician Henry Kaleialoha Allen shares everything you need to know in order to play this beautiful instrument from purchasing a guitar, to performing with that special Hawaiian flourish. This primer, adapted from Allen's popular self-published guide, features a history of the Hawaiian steel guitar; instructions for reading musical notation; a practical guide to buying and tuning a steel guitar; guidance on using the bar; sheet music for 11 original songs; exercises; a discussion of the nuances of the Hawaiian touch; and much more. Written for beginning and intermediate students alike, this book and its accompanying audio CD will have you playing like a pro in no time.

 

Price: €29,99
€29,99
Syndicate content