2010

ANALISI ARMONICA E IMPROVVISAZIONE, Ivan Corsini

ANALISI ARMONICA E IMPROVVISAZIONE, Ivan Corsini

È possibile insegnare ad improvvisare?
Personalmente ritengo che la risposta corretta a questa domanda sia:"Sì, ma solo in parte".
Esistono, infatti, dei fattori legati all'improvvisazione che si possono considerare totalmente soggettivi come, ad esempio, la tecnica sul proprio strumento, il gusto personale o lo stato d'animo con cui si affronta in un determinato momento l'interpretazione di un brano. 

La creazione di un "solo", comunque, non può prescindere dall'osservanza di alcune regole ed alcuni accorgimenti: lo scopo di questo libro è di guidare il lettore attraverso nozioni ed argomenti che gli consentano, una volta assimilati, di svolgere una corretta analisi armonica e quindi di abbinare a ciascun accordo scale ed arpeggi appropriati. Gli elementi di teoria musicale presenti nel testo sono solamente quelli che ho ritenuto strettamente necessari al fine della comprensione dei temi trattati. Ogni argomento viene inoltre presentato insieme ad alcuni esempi pratici, il cui scopo principale è quello di rendere più chiara l'esposizione dei concetti analizzati. 

Mi scuso fin d'ora, quindi, se alcuni di questi esempi possono risultare poco gradevoli all'ascolto o sembrare banali; l'esperienza didattica comunque insegna che non sempre è possibile coniugare praticità e senso estetico. 

Ho scritto e strutturato questo libro mettendomi sempre nei panni di uno studente, trattando gli argomenti in modo pratico e snello per far sì che possano essere assimilati nella più semplice maniera possibile. La speranza che nutro è che questo testo possa contribuire alla crescita ed allo sviluppo musicale di chi avrà la bontà di consultarlo. 

Ivan Corsini

 

Indice

1. il sistema temperato 

2. la scala diatonica maggiore

3. intervalli pag 15

4. armonizzazione della scala maggiore 

5. la scala minore naturale 

6. concetto di tonalita'

7. cadenze 

8. i modi pag 

9. modulazione 

10. prime considerazioni sull'improvvisazione 

11. variazioni sugli accordi. 

12. accordi alterati 

13. scale pentatoniche 

14. il blues 

15. la scala minore armonica 

16. la scala minore melodica 

17. scale alterate 

18. primi esempi di improvvisazione su un chorus 

19. interscambio moda le 

20. dominanti secondarie 

21. l'accordo diminuito 

22. la scala diminuita 

23. la scala esatonale 

24. sostituzione di quinta bemolle 

25. sostituzione di accordi 

26. altre scale 

Prezzo: €20,00
€20,00

YEPES NARCISIO THE FINEST PIECES FROM HIS REPERTOIRE MASTERS OF THE GUITAR MUSIC BOOK Catalan Folk Songs

NARCISIO YEPES , THE FINEST PIECES FROM HIS REPERTOIRE.  

Come compositore Yepes è l'autore del famoso pezzo "giochi proibiti". Lo compose per la madre quando era giovanissimo, aveva sette anni. E fu inserito nella colonna sonora del film Jeux interdits del 1952 diretto da René Clement, vincitore del Leone d'oro come miglior film alla 17a mostra del cinema di Venezia. E' ancora un mistero perché Yepes non si attribuì l'autorità di questo brano malinconico e sdolcinato, e inizialmente disse di averlo trovato. Sembra un poco come nel romazo "il nome della Rosa" del 1980 o nel "Baudolino" del 2000 di Umberto Eco, dove la storia inizia con la lettura di un manoscritto antico (che chiaramente è stato scritto dallo stesso Eco) ritrovato tra scartoffie impolverate in un vecchio baule ammuffito all'nterno di una cantina tra i ruderi di un castello abbandonato. 

Yepes suona a volte velocemente una scala cromatica solo con un dito e solo su una corda, per tutta la tastiera, potrebbe sembrare facile, ma non è così, quando si è abituati a suonare con 4 dita, bisogna fare attenzione a sincronizzare lo spostamento del dito, lo si vede anche nel filmato "Passepied di Salvador Bacarisse" a 25 secondi.

 

composer: Narcisio Yepes

Masters of the Guitar

Instrumentation: guitar

Publisher: Schott Music

Difficulty: intermediate

Series: Guitar Archive

80 Pages 

 

Content:

Anonymous: Irish Marsh - Marcha Irlandesa

Saltarello

L. Milán: 6 Pavans

E. Adriaensen: Canson Englesa

Allemande court

T. Robinson: 4 Sacred Songs

D. Kellner: Aria and Fantasia D major

J.S. Bach: Sarabande et Double

F. Sor: Introduction and variations on a theme by Mozart

S. Bacarisse: Passepied No. II

F. Casanovas: La gata i el belitre

E. Roldan: Au clair de la lune

V. Asencio: Collectici íntim

N. Yepes: 2 Catalan Folk Songs

Appendix: Symbols  

Der spanische Gitarrist Narciso Yepes (1927-1997) war einer der groBen Meister seines

 

Instruments. Sein Studium am Konservatorium in Valencia begann er bereits im Alter von 12

Jahren und war SchOlervon Vicente Asensio, der in diesem Band mit der Komposition Collectici

intirn vertreten ist. Ahnlich wie Manuel de Falla hatte auch Yepes eine starke Verbindung

zum Flamenco. Seinen Durchbruch hatte Narciso Yepes 1947 mit der Auffuhrung von Joaquin

Rodrigos Concierto de Aranjuez, das er 1955 auch auf Schallplatte einspielte.

Kompositorisch erlangte Yepes mit seiner Filmmusik fOr den Film Jeux interdits (Rene Clement,

1952) internationale Anerkennung.

Mit zahlreichen Transkriptionen erweiterte Yepes das Repertoire der akustischen Gitarre.

Um flexibler zu transkribieren, lie~ er sich 1964 eine zehnsaitige Gitarre bauen.

Der vorliegende Sammelband enthiilt die sch6nsten StUcke aus dem Repertoire des brillanten

Virtuosen Narciso Yepes, der neben Andres Segovia und Emilio Pujol zu den gr6~ten Gitarristen

Spaniens ziihlte.

 

The spanish guitarist Narciso Yepes (1927-1997) was one of the great masters of his instrument.

Already at the age of twelve he began studying at University of Valencia and there he was

a pupil of Vicente Asencio, who is presented in this volume with his composition Collectici

intirn. Like Manuel de Falla, Yepes was also closely connected with the Flamenco.

In 1947 Narciso Yepes had his breakthrough with the performance of Joaquin Rodrigo's

Concierto de Aranjuez which he recorded in 1955. As a composer Yepes achieved international

prestige with his score to the film Jeux interdits (Forbidden Games) (1952) directed by Rene

Clement.

Yepes enlarged (enriched) the repertoire of the acoustic guitar with numerous transcriptions.

For being more flexible, he created the ten string guitar in 1964.

The present volume contains the finest pieces from the repertoire of the brilliant musician

Narciso Yepes, who ranked among Andres Segovia and Emilio Pujol to the greatest guitarist

of Spain.

 

EIguitarrista espanol Narciso Yepes (1927-1997) fue uno de los grandes maestros de su instrumento.

Empezo a estudiar en la universidad de Valencia a la temprana edad de doce anos, y fue

alumno en ella de Vicente Asencio, quien es presentado en este volumen con su composicion

Collectici fntirn. AI igual que Manuel de Falla, tambien Yepes mantuvo una estrecha vinculacion

con el flamenco. En 1947, Narciso Yepes dio un impulso decisivo a su carrera con la interpretacion

del Concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, que grabo en 1955. Como compositor,

Yepes alcanzo la fama internacional con su partitura para la pelfcula Jeux interdits (Juegos

prohibidos) (1952) dirigida por Rene Clement.

Yepes amplio (enriquecio) el repertorio de la guitarra acustica con numerosas trasncripciones.

Paratener mayor flexibilidad, en 1964 creo la guitarra de diez cuerdas.

EI presente volumen contiene las mejores piezas del repertorio del brillante musico Narciso

Yepes, quien ha pasado a ser -junto con Andres Segovia y Emilio Pujol- uno de los mas grandes

guitarristas de Espana.

 

Contents / Inhalt / Contenido:

 

Irish March / Irischer Marsch / Marcha irlandesa - Anonymous (11th century /11. Jh. / Siglo XI)

 

Saltarello - Anonymous (16th century /16. Jh. / Siglo XVI)

 

6 Pavans / 6 Pavanen / 6 Pavanas - Luis Milan (1500-1561)

Canson Englesa - Emmanuel Adriaensen (ca. 1554 - 1604)

Allemande de court

 

4 Sacred Songs / 4 geistliche Lieder / 4 cantos sacros - Thomas Robinson (ca. 1588 - 1610)

 

Aria and Fantasia D major / Arie und Fantasie D-dur / David Kellner (ca. 1670 -1748)

Aria y fantasia Re mayor

 

Sarabande et Double 31 - Johann Sebastian Bach (1685 -1750)

 

Introduction and variations on a theme by Mozart / Fernando Sor (1778 - 1839)

Introduktion und Variationen Ober ein Thema von Mozart /

Introduccion y variaciones sobre un tema de Mozart

 

Passepied No. 1 - Salvador Bacarisse (1898 - 1963)

 

La gata i el belitre - Francisco Casanovas (1899 - 1986)

 

Au clair de la lune - Eugene Roldan

 

Collectici intim - Vicente Asencio (1903 - 1979)

 

2 Catalan Folk Songs / 2 katalanische Volkslieder / - Narciso Yepes (1927 - 1997)

2 canciones populares catalanas

 

Appendix / Anhang / Apendice

Symbols / Zeichenerklarung / Simbolos 

Prezzo: €29,99
€29,99

NORTHERN ITALIAN & TICINO REGION FOLK SONGS FOR MANDOLIN-Carlo Aonzo-Ponzoni-Borsani CD TABLATURE

NORTHERN ITALIAN & TICINO REGION FOLK SONGS FOR MANDOLIN. Carlo Aonzo, Clara Ponzoni, Giorgio Borsani. CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA DEL NORD ITALIA, CON CD.

SPARTITI PER MANDOLINO CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

TESTO IN ITALIANO E INGLESE.

Ticino is a small area at the southernmost tip of Switzerland on the border with Italy. The Ticino region was actually part of Italy until a few centuries ago. The mandolin arrived in Ticino through immigrants and their music, and put down important cultural roots there. The mandolin style in Ticino is a link to the old Italian folk music tradition, which has been largely lost in Italy and throughout other parts of the world. This book is a collection of some of the most famous pieces from this vast historical repertoire. The collection includes lots of popular folk songs, virtuosic pieces by original mandolin composers, as well as an original Aonzo composition. The book is presented in English and in Italian while the music is in standard notation and mandolin tablature. 

INTRODUZIONE
In una piccola regione a sud della Svizzera, proprio al confine con l'Italia, c'è il Ticino.
Questo piccolo territorio fino a pochi secoli fa era parte dell'Italia, per cui ha mantenuto
svariate sfumature di cultura italiana, pur facendo parte della Svizzera.
Il Ticino (come il resto della nazione) ha avuto un grande sviluppo industriale ed economico
a partire dalla fine del 1800. Di conseguenza si è trasformato da terra di emigranti
(i ticinesi emigravano verso le Americhe) a terra di immigrazione. E probabilmente
è proprio grazie all'immigrazione di tanti italiani che il mandolino è arrivato in
Ticino, e qui ha messo delle importanti radici, essendo tra i principali rappresentanti
del patrimonio culturale locale. In Ticino infatti vi è un'alta densità di musicisti e di
orchestre a plettro.
La musica mandolinistica ha una grande tradizione come musica d'aggregazione e di
festa. Ancora oggi nasce in modo spontaneo tra musicisti ed appassionati che si trovano
per passare qualche momento in allegria, e viene arricchita con mandolini, chitarre,
contrabbasso, canto, fisarmonica e altri strumenti. Questo modo di suonare che si va
perdendo in Italia ed in altre parti del mondo, resta attuale in Ticino. Polche, canzonette,
valzer, mazurke, arie d'opera, serenate risuonavano e risuonano ancora fino a
tarda ora nei luoghi di ritrovo. Il tutto accompagnato da buon vino e cibo tradizionale.
Oltre alla musica spontanea, vi sono molte orchestre mandolinistiche, che affrontano
repertori scritti per questo tipo di formazione (di cui non è nostro obiettivo parlare in
questo libro).
Il repertorio spontaneo è piuttosto vasto, e legato all' abilità e alle conoscenze dei singoli
musicisti. Si va da canzonette popolari (molte delle quali di autore sconosciuto) a
compositori originali per mandolino, passando da musica tramandata per tradizione
orale (molti musicisti non sapevano leggere la musica) fino a repertorio di grande virtuosismo.
Fonti importanti sono state le riviste pubblicate in Italia da fine 1800 che
avevano cadenza di solito bisettimanale e che gli abbonati aspettavano con trepidazione
("Il plettro", "Il mandolino", e altre).
L'intento di questo lavoro e' quello di trasmettere agli appassionati mandolinisti di
tutto il mondo, la cultura musicale del Ticino e lo spirito allegro e cordiale che caratterizza
la Svizzera italiana.
NOTE DEGLI AUTORI
Nella musica popolare raramente l'esecutore legge la notazione musicale; i brani vengono
imparati, arrangiati ed eseguiti ad orecchio. Spesso accade, quindi, che le note
scritte siano solo una traccia e l'interpretazione sia ogni volta diversa.

CARLO AONZO
Concertista di fama internazionale si è affermato anche tra i principali divulgatori del mandolino classico italiano. Diplomato in mandolino con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Padova, ha collaborato con numerose istituzioni musicali incluse la Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, e la Nashville Chamber Orchestra (Usa).
Ha vinto, tra gli altri, il primo premio speciale "Vivaldi" alla Vittorio Pitzianti National Mandolin Competition di Venezia, e il primo premio alla Walnut Valley National Mandolin Contest, Winfield, Kansas. Ha registrato per l'americana Mel Bay, un concerto-video sulla storia del repertorio per mandolino solo (Carlo Aonzo: Classical Mandolin Virtuoso) , i progetti discografici "Serenata" (Acoustic Music, Germania), "Traversata" (Acoustic Disc, Usa), "Antonio Vivaldi-Concerti per mandolino e orchestra" (Edt, Torino), nel 2007 l'album "Kazè", nel 2008 "Il mandolino italiano nel Settecento", e nel 2010 "Fantasia Poetica". E' titolare di un corso annuale a partecipazione internazionale a New York e nel 2006 ha fondato l'Accademia Mandolinistica Internazionale Italiana.
Come ricercatore si occupa delle origini e della storia del proprio strumento, ha collaborato con il New Grove Dictionary of Music and Musicians ed ha curato edizioni musicali per la casa editrice Bèrben.

GIORGIO BORSANI
Nato a Como (Nord Italia), ha intrapreso gli studi di chitarra classica all'età di 12 anni, diplomandosi presso il Conservatorio "Giuseppe Nicolini" di Piacenza. Ha all'attivo diverse collaborazioni con formazioni cameristiche, anche in qualità di solista, ed è membro di alcune orchestre a pizzico in Svizzera e Italia. Accanto all'attività concertistica affianca quella didattica, ha insegnato in diverse scuole di musica e si occupa dellaformazione strumentale in formazioni mandolinistiche in Svizzera e collabora nell'organizzazione di corsi di musica nazionali ed internazionali. Si occupa inoltre dell'organizzazione di concerti e rassegne musicali ed ha conseguito la Laurea in Economia per le Arti, la Cultura e la Comunicazione.

CLARA PONZONI BORSANI
Nata e cresciuta in Svizzera, ha iniziato da bambina 

lo studio del mandolino nell'ambito delle Orchestre
Mandolinistiche locali, proseguendo poi gli studi con Carlo Aonzo.
Suona in alcune Orchestre Mandolinistiche, in Du.
classico con chitarra (Duo Vivace) e in qualità di solista a
orchestre da camera.
nrepertorio spazia dalla musica popolare a quel!.
contemporanea. Tiene regolarmente concerti in Svizzera ed all'estero.
Oltre all'attività musicale, si occupa di insegnamento e di organizzazione di coro
di musica nazionali ed internazionali quale collaboratrice del Maestro Aonzo. 

POLCA E MARCIA
La polca è un ballo in 2/4. La musica è veloce e si danza in coppia.
Non è chiaro quale sia la sua origine. Si ritiene che, come indica il suo nome, derivi da una danza
polacca che si è diffusa velocemente in tutta l'Europa.
Nelle serate conviviali viene eseguita molto spesso proprio per il suo carattere allegro e vivace.
Anche la marcia è una composizione musicale in 2/4, che si differenzia dalla polca per l'origine.
Infatti, come suggerisce il nome, non è stata pensata per la danza ma per scandire il passo delle
sfilate delle bande militari. Anche il repertorio bandistico fa parte della cultura popolare ed è
t{uindi vicino alla musica mandolinistica.
E importante segnalare che spesso nella musica popolare la stessa melodia sia d'uso in diversi
luoghi ma con titoli ed attribuzioni diverse. Si tratta di musica tramandata oralmente la cui paternità
resta ignota o ambigua.

LA SISINA
In Ticino la composizione di questa di polca viene attribuita a Pasquale Sisini (Mendrisio/CH 1902-1997). Il
collegamento tra il titolo ed il presunto autore è evidente. Della stessa melodia sono presenti però delle tracce
nel nord-est d'Italia (Trentino), dove viene chiamata "Polka Gilardengo" (Libro a pagina 109: Giacomo
Sartori e l'Associazionismo Mandolinistico in Italia fra il XIX e il XX secolo, a cura di Antonio Carlini, Ed.
Akademos 1999).
Un collega musicista che ha conosciuto e suonato personalmente con Sisini conferma con orgoglio che la
musica è stata composta da lui.
Questo dimostra che è davvero difficile conoscere con esattezza la paternità di alcune melodie.

POLCA DEL DORIN
Questa polca è di autore ignoto. Viene chiamata "Polca del Dorin" per identificarla dalle altre polche, proprio
perché questo famoso mandolinista ticinese (Isidoro Frigerio, Riva San Vitale/CH 1908-1988) la suonava
molto frequentemente.

OH KATIA
Motivo popolare di origine sconosciuta, tra i più diffusi nella musica popolare.

AL GROTT DEL FIN
Remo Giambonini (Gandria/CH 1911-1997) è stato uno tra i più importanti compositori ed orchestratori
ticinesi di musica per mando lino.
Giambonini ha studiato armonia e contrappunto ed ha suonato in tante orchestrine in salotti, alberghi e
balere di tutta Europa, con un repertorio musicale immenso (operette, musica da ballo, classica e popolare).
Era un musicista poliedrico, negli strumenti e negli spartiti.
La sua grande preparazione musicale è evidente nelle sue composizioni popolari che contengono una grande
ricchezza musicale.
Nella musica popolare infatti, oltre a canzonette piuttosto semplici, sono presenti brani molto virtuosi.
La composizione è stata dedicata al grotto (osteria) del padre (Il Grott del Fin) che si trovava sulle rive del
lago di Lugano.

SCUGNIZZA
Il termine "scugnizzo" nel dialetto napoletano indica un bambino monello e dispettoso che passa le giornate
per le strade di Napoli.

NINAPANCHA
Brano popolare probabilmente di origine spagnola. Suonato sia in duo sia con orchestra.
 

Al Grott del Fin - Remo Giambonini

Carnevale di Venezia - Arr. Carlo Munier - CON ANCHE LA PARTE DELLA CHITARRA, NO TABLATURE. 
Cesarina - Cesare Pezzolo
Czardas - Vittorio Monti
Graziella - Pino Guerra
L’Alborela - Remo Giambonini
La Sisina - Traditional
Nina Pancha - José Garcia
Ninna nanna - Giuseppe Aonzo
Oh Katia! - Traditional
Polca del Dorin - Traditional
Scugnizza Remo - Giambonini
Speranze perdute - Alessandro Morelli
Tarantella - Raffaele Calace - CON ANCHE LA PARTE DELLA CHITARRA, NO TABLATURE.  
Tra veglia e sonno - Luigi Canora
Vulcano - Mario Cavallari

Prezzo: €32,99
€32,99

PLAYING GUITAR IN JAZZ BAND Practical Guide Students Teachers Sinclair LIBRO CD TABLATURE

PLAYING GUITAR IN JAZZ BAND, A Practical Guide for Students and Teachers. David Sinclair. CD GUITAR TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, GRIGLIA DEGLI ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, TABLATURE. 

MANUALE, STUDIO, DIDATTICO, 

PER IMPARARE A SUONARE LA CHITARRA IN UNA BIG BAND.

 

Format: Book & CD

Instrument: Guitar

 

Playing Guitar in Jazz Band is for beginning to intermediate guitarists who are interested in playing in a jazz big band. Playing this style of guitar can be challenging, as the chord changes are often complex, yet the guitar parts should remain simple enough to avoid detracting from the overall sound of the band. This book breaks down that process by substituting difficult chord shapes with more flexible voicings that are designed to sound good on the guitar. Learn a wide variety of rhythmic patterns and work with authentic chord charts that are exactly like the ones you will encounter in real-life situations. This is the perfect crash course for students who have just joined their first jazz band and the ideal companion for music teachers who want to better understand the role of the guitar in their ensemble. A CD demonstrating the examples in the book is included. 

 

Introduction

So, you've joined a jazz band (sometimes called a big band, stage band, or jazz ensemble). Even if you've been a guitar player for a while, you're probably finding some of this music quite different from anything you've played before-a lot of chords going by kind of quickly-right? That's because the sound of big band jazz comes from the cool harmonies generated by the horn sections. Even when the individual horn parts are quite simple, the combined harmonies can be quite complex, making the guitar and piano parts a bit of a challenge. This book is designed as a practical guide for playing in a jazz band. The emphasis is on shortcuts that work in the real world, not complicated theory. You'll learn how to simplify complicated chord charts to suit your current level of ability and chord knowledge. To get the most out of this book, it will be helpful (but not absolutely necessary) to be able to read standard music notation. You need to know basic skills such as tuning the guitar, fretting notes and chords with your left hand, and picking and strumming with your right hand. There are two parts to this book. Part 1 will try to make your life a little easier by presenting some chord voicings and shortcuts to help you get through the musical charts. Part 2 shows you how to add to the basics as you get more comfortable with the pieces you are playing. You may find that these voicings and shortcuts sound better with the band than the fuller voicings you might use in a smaller group. The chord voicings used in this book, particularly in Part 1, are based on the technique used by legendary guitarist Freddie Green of the Count Basie Orchestra. Some band directors encourage guitarists to play chord voicings in a higher register and stay away from the bass. While this is certainly a valid approach-and one that is very effective in small jazz groups-it puts you in'the range of the horns and piano. This makes it necessary to play the extensions and alterations in the chord, as well as eliminate the root of the chord or place it on middle strings. For the novice player, the method in this book will be a lot easier to grasp, since the root will generally be on the bass strings and easier to find, and the shortcuts will enable the player to keep up with the band. Unlike playing in a rock, folk, or country band, the role of the guitar in a big band is primarily to work with the drummer to set up a solid groove, rather than establish the harmonies (which are being played by horns and piano). For example, instead of letting the chords ring, we damp them between the strokes for a more percussive effect (see Chapter 7 for more details). This book deals with the rhythm guitar aspect of stage band playing, or chording, which is mostly what you will be doing. To learn the lead guitar aspect of jazz, refer to a book such asTom Dempsey's Easy Soloing for Jazz Guitar (Alfred/National Guitar Workshop #28246).

How to Use This Book

I suggest you go through Part 1, learning the material in each chapter. If you spend 15 minutes a day, you should be pretty competent in two or three weeks. Then, have a look through Part 2 so you know what's there, but don't try to learn all the chord voicings at once. Gradually, add a few voicings at a time as you encounter them in the pieces you are playing with the band.

 

About the Author

David Sinclair is a guitarist from Vancouver, Canada who has toured and recorded with many artists, including Sarah McLachlan, k.d. Lang, Matthew Lien, Amy Sky, Michael Buble, Daniel Powter, Rita MacNeil, Paul Janz, Valdy, Susan Jacks, Terry Jacks, Prism, Bachman-Turner Overdrive, Irish Rovers, Holly Arntzen, Leon & Eric Bibb, Gary Fjellgaard, Leonard and Sample, Straight Lines, and Body Electric. As a member of Sarah McLachlan's band, and with k.d. lang, David toured North America, Europe, and Asia. He has appeared on television shows 'including The Tonight Show with Jay Leno, the Late Show with David Letterman, Late Night with Conan O'Brien, The Arsenio Hall Show, Saturday Night Live, The Larry Sanders Show, Good Morning America, The Rosie O'Donnell Show, MTV Unplugged, VH1 Storytellers, The Grammy Awards Show, and the Canadian Juno Awards. David has written and performed music for films and television, played with the Vancouver Symphony, the Opera Orchestra, and the Vancouver Chamber Choir, as well as pit bands for musical theater productions and shows. He has taught at Capilano College in North Vancouver, at the California and Toronto campuses of the National Guitar Workshop, and the Vancouver campus of Guitar Workshop Plus. He has also recorded solo acoustic guitar CDs

Acknowledgements

Thanks go to Joe Sallay, Mike Gillette, Frank Ludwig, Rob McLeod, Blair Fisher, Fred Stride, Bob Buckley, and my family: Christine, Taryn, Jaime, and Zak.

A compact disc is included with this book. This disc can make learning with the book easier and more enjoyable. The symbol shown to the left appears next to every example that is on the CD. Use the CD to help ensure that you're capturing the feel of the examples and interpreting the rhythms correctly. Example numbers are above the symbol. The track number below the symbol corresponds directly to the example you want to hear. Track 1 is a tuning track that will help you tune your guitar to this CD.

 

Contents:

About the Author

Introduction

How to Use This Book

PART 1

Chapter 1: Getting Started

Tablatu re (TAB)

Chord Diagrams

Learning Notes on the 6th String (Low E)

Chapter 2: Reading Chord Charts

Chapter 3: Major Scale and Chord Theory

The Major Scale

Chords

Chapter 4: Flexible Chord Forms

Chapter S: Extensions, Altered Tones, and Shorteuts

Extensions

Altered Tones

Chapter 6: Diminished 7th Chords

Chapter 7: Rhythms

Straight Eighth Feels

Latin Feels ;

Rock Grooves

The Swing Feel

Four to the Bar

Rhythmic Variation

PART 2

Chapter 8: More Chords

9th, 11th, and 13th Chords

Altered Chords

Various Altered Chords

2 Chords and Add 9 Chords

6/9 Chords

Slash Chords

The 5 Chord

Chapter 9: Tunes

Swingin' on the Loop

Plan B

Appendix

Time Signatures

Chords with Different Names

Getting the Right Sound

Conclusion 

Prezzo: €23,99
€23,99

LEARN DRUMS WITH 6 GREAT MASTERS! Tico Torres, Joe Morello, Tommy Aldridge, HOT LICKS. DVD

LEARN DRUMS WITH 6 GREAT MASTERS! HOT LICKS DVD

TABLATURE LESSONS DVD.
BOOKLET WITH MUSIC EXAMPLES INCLUDED.

VIDEO DVD METODO DI MUSICA CON LIBRETTO.

SPARTITI PER BATTERIA CON TABLATURE. 

SOTTOTITOLI IN ITALIANO

TECNICA, VIDEO DIDATTICO, 

 

Learn Drums with 6 Great Masters!

Series: Music Sales America
Publisher: Hot Licks
Format: DVD
Artist: Various
Inventory #HL 14018763
UPC: 752187437482
Publisher Code: HOT712
Width: 5.0"
Length: 5.5"

Learn Drums with 6 Great Masters! by Various. For Drums. 

This DVD offers six great lessons from the masters of the drumkit:

Lesson 1: Joe Morello on hand positions, natural position rudiments, holding the sticks and stick control

Lesson 2: Ginger Baker on rudiments, paradiddles and playing around the kit

Lesson 3: Bon Jovi drummer Tico Torres on cross-stick for Latin and blues styles

Lesson 4: Kenwood Dennard on practice routines, multiple strokes, and 16th note accents

Lesson 5: Whitesnake and Ozzy Osbourne rock drum master Tommy Aldridge on double bass drum techniques

Lesson 6: Carmine Appice demonstrates snare drum triple beats, drag strokes and snare and bass drum coordination.

Languages: English, French, German, Italian, Spanish.

Prezzo: €22,99
€22,99

2011 OFFICIAL VINTAGE GUITAR MAGAZINE PRICE GUIDE, Alan Greenwood, Gil Hembree.

 

2011 OFFICIAL VINTAGE GUITAR MAGAZINE PRICE GUIDE, Alan Greenwood, Gil Hembree.

 

Series: Book

Publisher: Vintage Guitar Books

Format: Softcover

Editor: Alan Greenwood

Editor: Gil Hembree

 

Published annually by Vintage Guitar magazine and selling nearly 140,000 copies to date, The Official Vintage Guitar Price Guide not only includes historical data, it lists values derived from comprehensive research and hard-nosed, realistic market analysis on thousands of vintage and recent-model guitars, amps, basses, effects pedals, mandolins, lap steels, and ukuleles. You can rely on The Guide to help determine the value of vintage or collectible instruments. The Guide includes information on more than 1,800 brands supplemented by 1,100 photos, along with an in-depth look at the factors that drive the collectible-instrument market. Professional players, guitar dealers, and collectors trust it as the only source for accurate values on vintage gear!

Width: 8.5"

Length: 11.0"

564 pages

Prezzo: €29,95
€29,95

STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN, The Life and Music of Legendary Bassist James Jamerson. 2 CD

STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN, The Life and Music of Legendary Bassist James Jamerson. LIBRO CON 2 CD.

LIBRO METODO DI MUSICA, CON 2 CD.

SPARTITI PER BASSO:

ACCORDI E PENTAGRAMMA.

 

Series: Guitar Book

Format: Softcover with CD

Author: Allan Slutsky

Artist: James Jamerson

 

Bassist James Jamerson was the embodiment of the Motown spirit and groove – the invisible entity whose playing inspired thousands. His tumultuous life and musical brilliance are explored in depth through hundreds of interviews, 49 transcribed musical scores, two hours of recorded all-star performances, and more than 50 rarely seen photos in this stellar tribute to behind-the-scenes Motown. Features a 120-minute CD!

Allan Slutsky's 2002 documentary of the same name is the winner of the New York Film Critics “Best Documentary of the Year” award! 208 pages

Prezzo: €41,99
€41,99

METAL EDGE: METAL SOLOING TECHNIQUES Volume 2, Andy James. DVD

METAL EDGE: METAL SOLOING TECHNIQUES Volume 2, Andy James. DVD 

 

Learn metal soloing techniques with Andy James. 

Take your shredding to the next level as you learn the killer technique used on three tracks from Andy’s latest album! 

Increase your musical knowledge with an arsenal of licks and techniques including string skipping, sweep picking, tapping techniques, alternate picking, metal rhythm techniques and much more. Also includes three jam tracks. 
 

Prezzo: €23,00
€23,00

GILBERT PAUL STYLE TECHNICAL SHREDDING Key of A Guitar Quick Licks Andy James DVD CHITARRISTA MR. BIG

GILBERT PAUL STYLE TECHNICAL SHREDDING, Key of A. Guitar Quick Licks. Andy James DVD

Technical Shredding in A harmonic minor.

Learn killer rock guitar licks in the style of Paul Gilbert, technical shredding virtuoso! Also includes a guitar jam track. Lessons by Andy James.

Each DVD in the Quick Licks series includes an arsenal of licks in the style of your chosen artist to add to your repertoire, plus backing tracks to practice your new licks and techniques.

Andy James is a well respected guitarist and teacher whose influences include Greg Howe, Paul Gilbert, Tony Macalpine and Zakk Wylde.

His blistering technique has been applauded by guitar legends such as Vinnie Moore, and featured on Sky TV's Musicians Channel.

Prezzo: €29,99
€29,99

SLASH STYLE Key of E, HIGH ENERGY ROCK. Guitar Quick Licks. Danny Gill DVD

 

SLASH STYLE DVD. HIGH ENERGY ROCK, Key of E. Guitar Quick Licks. Danny Gill DVD

 

Product Description:

Learn licks in the style of Slash, whose killer riffs and instantly recognizable sound made him one of the most acclaimed guitarists of our time! Also includes a rock guitar jam track. Lessons by Danny Gill.

Each Quick Licks DVD includes an arsenal of licks in the style of your chosen artist to add to your repertoire, plus backing tracks to practice your licks and techniques. 

Prezzo: €22,95
€22,95
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