LIBRO

SCOTT JOPLIN FAVORITES FOR CLASSICAL GUITAR BOOK CD TABLATURE SPARTITI CHITARRA ENTERTAINER

SCOTT JOPLIN FAVORITES FOR CLASSICAL GUITAR. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE.

(Book/Download Card)

JERRY WILLARD

LIBRO DI MUSICA
SPARTITI PER CHITARRA CON:
PENTAGRAMMA E TABLATURE

Description
Ten classic Scott Joplin Piano rags, arranged for Classical Guitar byJerry Willard. Arranged in standard notation and tablature, these timeless tunes by the most famous of all ragtime composers sound absolutely great on a Classical Guitar, and to help you perform them perfectly, the Download Card features recordings of each by Willard himself.

Rising quickly to fame for his ragtime compositions and achieving acclaim as the 'King of Ragtime Writers', composer and multi-instrumentalist Scott Joplin wrote some of the greatest rags ever, as well as some of the finest compositions of any style or genre. With Scott Joplin Favorites For Classical Guitar, you can learn such rags as Maple Leaf Rag, The Entertainer and Heliotrope Bouquet for the Classical Guitar. Suitable for intermediate to advanced players, this book will keep you entertained for hours as you pore over the expertly composed rags that have become so ingrained in modern music.

Born to a musical family in Texas in 1867, it became immediately obvious that Joplin was of exceptional talent. After learning a number of instruments and moving to Missouri, his compositions brought him great fame and had a profound influence on other composers of the day, and for over a century to come. Tunes like Cleopha, Kismet Rag, Pleasant Moments and The Strenuous Life all had a huge impact on the musical world, turning this creative genius into a household name. 

Now, accomplished guitarist Jerry Willard has compiled and arranged ten of Joplin's best tunes into this sheet music songbook, letting you learn these wonderful compositions for the Classical Guitar. As a bonus extra, the included download card allows you to listen to Willard himself performing all ten songs that were specially recorded for this edition. This will allow you to hear exactly how each tune should sound, before learning and playing them for yourself. A biography and fascinating piece on the challenges of arranging Joplin for Classical Guitar are also included, making this more than just a collection of sheet music, but a wonderful publication that is perfect for Scott Joplin fans.

Scott Joplin Favorites For Classical Guitar is a really great collection of ragtime sheet music that lets you learn and play the greatest ragtime compositions for that warm and sweet instrument. Perfect for fans ofScott Joplin, or perhaps even guitarists who want to venture into a genre they're not overly-familiar with, this songbook is a classic collection for Classical Guitar.

Sales Rank: Not specified
Published on: 27/02/2015
Format: Artist Songbook
Length: 64 pages
Language: English
Publisher: Wise Publications
Arranger: Jerry Willard

 

Cleopha
Heliotrope Bouquet
The Entertainer
Kismet Rag
Maple Leaf Rag
Pleasant Moments
The Strenuous Life
Something Doing
Sunflower Slow Drag
Weeping Willow Rag 

Price: €29,99
€29,99

FINGERPICKING LATIN FAVORITES GUITAR TABLATURE LIBRO SPARTITI CHITARRA Bésame Mucho

FINGERPICKING LATIN FAVORITES. SHEET MUSIC BOOK WITH GUITAR TABLATURE. 

LIBRO DI MUSICA LATINA. 

SPARTITI PER VOCE E CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

FINGERSTYLE, 

 

Fingerpicking Latin Favorites
Series: Guitar Solo
Format: Softcover - TAB
Composer: Various

Here are 15 beloved Latin favorites, carefully arranged for intermediate-level guitarists. Each solo combines melody and harmony in one superb fingerpicking arrangement, with tablature. Songs: Adios • Amor • Bésame Mucho • A Day in the Life of a Fool (Manha De Carnaval) • Dindi • Frenesí • Granada • How Insensitive (Insensatez) • A Man and a Woman (Un Homme Et Une Femme) • Meditation (Meditacao) • One Note Samba (Samba De Uma Nota So) • Samba De Orfeu • Sway (Quien Sera) • Wave • You Belong to My Heart (Solamente Una Vez). The book also includes a helpful introduction to basic fingerstyle guitar.
 

Song List:
Adios
Amor (Amor, Amor, Amor)
Bésame Mucho (Kiss Me Much)
A Day In The Life Of A Fool (Manha De Carnaval)
Dindi
Frenesí
Granada
How Insensitive (Insensatez)
A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) (from A MAN AND A WOMAN)
Meditation (Meditacao)
One Note Samba (Samba De Uma Nota So)
Samba De Orfeu
Sway (Quien Sera)
Wave
You Belong To My Heart (Solamente Una Vez)

 

Inventory #HL 00699842
ISBN: 9781423416555
UPC: 884088097127
Width: 9.0"
Length: 12.0"
56 pages

Price: €16,99
€16,99

CHICO BUARQUE BRASIL PAR 1 TABLATURE PARTIDO ALTO BOOK SPARTITI CHITARRA ACCORDI CANZONI LIBRO

BRASIL PAR CHICO BUARQUE VOL 1. SHEET MUSIC BOOK WITH GUITAR TABLATURE.

LIBRO DI MUSICA BRASILIANA.
SPARTITI PER VOCE E CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

Auteur : BUARQUE CHICO
Songbook spécial guitare avec solfège, grilles d'accords et tablatures de 12 titres

Titres :

Essa Moça Ta Differente
Sabia
Januaria
Mulheres de Atenas
Bastidores 

Price: €31,99
€31,99

THE BLUES DAVID N. BAKER IMPROVISATIONAL PATTERNS LIBRO Accordi Pentagramma METODO

THE BLUES, DAVID N. BAKER, IMPROVISATIONAL PATTERNS. Accordi, Pentagramma.

 

LIBRO METODO DI MUSICA BLUES.

SPARTITI CON: ACCORDI, PENTAGRAMMA.

CHIAVE DI VIOLINO

ALCUNI PAGINE IN CHIAVE DI BASSO

Price: €49,99
€49,99

ERIC CLAPTON & FRIENDS THE BREEZE JJ CALE-JOHN MAYER-MARK KNOPFLER TABLATURE CHITARRA SPARTITI

ERIC CLAPTON & FRIENDS THE BREEZE. AN APPRECIATION OF JJ CALE, WILLIE NELSON, JOHN MAYER, MARK KNOPFLER, TOM PETTY, ECC. TABLATURE.

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK BLUES.
SPARTITI PER CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

Series: Guitar Recorded Version
Format: Softcover - TAB
Artists: Eric Clapton, JJ Cale

Matching folio to Clapton's 2014 tribute to JJ Cale with the help of friends Willie Nelson, John Mayer, Mark Knopfler, Tom Petty, and more! Songs include: Call Me the Breeze • I'll Be There (If You Ever Want Me) • Rock and Roll Records • Someday • Songbird • and more.

Song List:
Cajun Moon
Call Me The Breeze
Crying Eyes
Don't Wait
I Got The Same Old Blues
I'll Be There (If You Ever Want Me)
Lies
Magnolia
The Old Man And Me
Rock And Roll Records
Sensitive Kind
Since You Said Goodbye
Someday
Songbird
Starbound
Train To Nowhere

Inventory #HL 00138731
ISBN: 9781495003974
UPC: 888680032852
Width: 9.0"
Length: 12.0"
120 pages 

Price: €29,99
€29,99

ADELE THE BEST OF GUITAR TAB. BOOK TABLATURE CHITARRA SPARTITI MUSICA LIBRO ACCORDI

ADELE, THE BEST OF. GUITAR TAB.

LIBRO DI MUSICA POP.
SPARTITI PER CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

Artist: Adele
Catalogue #: AM1003904
ISBN: 9781780382722

Description
For the first time, 15 of Adele's best known songs have been arranged for Guitar, drawn from both of her massively successful albums 19 and 21. This exclusive songbook includes tablature and standard notation with complete lyrics, melody line and chord symbols.

Chasing Pavements
Cold Shoulder
Crazy For You
Daydreamer
Don't You Remember
He Won't Go
Hometown Glory
Lovesong
Make You Feel My Love
Many Shades Of Black
My Same
Rolling In The Deep
Rumour Has It
Set Fire To The Rain
Someone Like You

 

Price: €29,99
€29,99

JOE SATRIANI RIFF BY RIFF GUITAR TABLATURE LIBRO SPARTITI CHITARRA PITCH AXIS THEORY

JOE SATRIANI, RIFF BY RIFF. TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK.
SPARTITI PER CHITARRA CON:
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.
TECNICA

PITCH AXIS THEORY, INCROCIO DELLE TONALITà

Autore Satriani, Joe
Strumento Chitarra, con tablature
Prodotto Libro
Formato Metodi, Studi, Tecnica
Lingua Italiano
Barcode 9788872074169

Descrizione, Contenuto Guida completa allo stile e alla tecnica del più grande chitarrista di rock strumentale. Contiene oltre 130 esempi con note d’esecuzione, Cronologia, Approfondimento personale di Joe Satriani per ogni canzone.  

Price: €15,99
€15,99

LA PROGETTAZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA MARIO GARRONE LIBRO Giuseppe Cuzzucoli LIUTERIA

LA PROGETTAZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. 

LIBRO DI LIUTERIA, 

La Progettazione Della Chitarra Classica

308 pagine

Questo libro non è ‘semplicemente’ un manuale che insegna a costruire una chitarra classica, e tanto meno un testo che tratta solo del comportamento acustico di un particolare strumento musicale. Lo scopo degli Autori è quello di suggerire un percorso finalizzato a progettare la chitarra classica, un percorso che è mentale e culturale ancor prima di essere un procedimento costruttivo. Ogni liutaio ha in mente una sua ‘idea’ del suono e delle prestazioni che vuole ottenere dai propri strumenti. Anche se la creazione di un grande strumento musicale dipende in primo luogo dall’esperienza, dalla sensibilità e dalla creatività del liutaio che lo costruisce, siamo convinti che in ogni campo di attività – liuteria compresa - la conoscenza (se non la scienza) può aiutarci a superare i confini di ciò che abbiamo imparato e che abbiamo sempre fatto - se solo lo vogliamo. In questo senso va letto il titolo del testo (La Progettazione della Chitarra Classica). Nel testo l’analisi teorica e la pratica costruttiva sono state sviluppate in parallelo, mirando a coniugare gli aspetti teorici con la pratica costruttiva. Quindi innanzitutto abbiamo studiato il suono della chitarra e proposto alcuni criteri per valutarne la qualità. In seguito abbiamo approfondito la conoscenza dello strumento, sviluppando modelli e metodi di analisi (hardware e software) che rendono possibile intervenire sulla sua struttura durante la costruzione e permettono di verificare la prestazione dello strumento finito. I componenti del risonatore della chitarra sono stati studiati inizialmente come elementi singoli, per poi conglobarli al fine di valutare il risonatore come sistema globale Si è descritta una tecnologia di costruzione che, accanto ai modi di costruzione tradizionali, prevede l’uso di nuovi ausili (ad esempio l’utilizzo di una forma particolare per ottimizzare sia la tavola che il fondo in fase di costruzione). Si è dimostrata l’utilità e l’importanza di lavorare sulla tavola montata sul telaio (senza fondo), in modo che gli elementi costruttivi interni siano ancora accessibili e modificabili. Inoltre abbiamo studiato in dettaglio la risposta del fondo che, se dimensionato correttamente, offre un contributo significativo alla qualità del suono. Inoltre sono stati forniti criteri quantitativi per valutare la qualità dei legni che verranno impiegati. Abbiamo applicato lo stesso metodo di analisi anche a chitarre finite (alcune delle quali molto importanti nella storia della liuteria chitarristica). Questo processo di ‘progettazione all’incontrario’ ha permesso di ricavare molte informazioni significative sui criteri che hanno guidato i liutai del passato nella progettazione dei loro strumenti. Questo testo è dedicato in primo luogo a quei liutai che sentono l’esigenza di superare i confini della propria esperienza, e che vogliono sviluppare la propria sperimentazione in modo più consapevole e razionale senza per questo rinunciare al patrimonio della loro sensibilità e creatività individuale. In secondo luogo il testo è dedicato ai chitarristi – professionisti, dilettanti o studenti – che forse troveranno una risposta ad alcune loro domande sul suono della chitarra, e che potranno gettare uno sguardo più consapevole sul ‘magico’ mondo della liuteria. Forse, pur senza ambire a diventare liutai professionisti, alcuni di questi lettori vorranno provare a costruire una loro chitarra seguendo i criteri di progettazione esposti nel testo. In terzo luogo il testo è dedicato ai lettori che hanno una specifica formazione tecnica in Fisica o Ingegneria e vogliono capire come certe nozioni di base di Acustica si possono applicare ad uno strumento musicale. Nel testo la trattazione matematica è stata ridotta al minimo, rimandando i dettagli e le dimostrazioni a testi e articoli specializzati.

 

L'autore, 
Mario Garrone. E’ pervenuto alla liuteria avendo già una grande esperienza nella progettazione e industrializzazione di processi industriali. Ha pubblicato un testo su La Costruzione della Chitarra Classica. Nella sua produzione di strumenti musicali ha sempre privilegiato la sperimentazione e la ricerca di nuove tecniche costruttive, mirando a realizzare i propri strumenti con un metodo che ne consente l’ottimizzazione e la riproducibilità. Giuseppe Cuzzucoli. La sua formazione scientifica deriva da studi di Ingegneria e Informatica. Ha indirizzato le proprie competenze allo studio dei fenomeni fisici che sono alla base del funzionamento della chitarra classica. Ha sviluppato un modello fisico della chitarra, e su questo argomento ha pubblicato alcuni articoli. Il progetto di questo testo è nato e si è sviluppato dalla sua collaborazione con Mario Garrone.

 Giuseppe Cuzzucoli e  Mario Garrone

LA PROGETTAZIONE DELLA

CHITARRA CLASSICA

 

                    “felix qui potuit rerum cognoscere causas”

                  (Virgilio – II Georgica. 70-19 a.C.)

Premessa

 La Scienza non spiega i miracoli. Lo abbiamo tenuto ben presente nello scrivere la prima parte di questo testo, dove si è illustrato il funzionamento fisico e acustico della Chitarra Classica.
Il miracolo della creazione di un grande strumento musicale non è un fatto di scienza: lo si deve in primo luogo all’esperienza, alla sensibilità e alla creatività del liutaio che lo costruisce. Tuttavia siamo convinti che noi tutti (liutai compresi) possiamo andare oltre la nostra esperienza, pur senza rinunciare ad essa: se rimarremo sempre entro i confini di ciò che abbiamo imparato, che abbiamo sempre fatto e che sappiamo fare bene, l’esperienza (anche se accompagnata da una buona dose di creatività e di sensibilità) finirà per essere una sorta di gabbia da cui non usciremo mai. Se invece avremo il coraggio di percorrere strade nuove, la conoscenza (se non la scienza) sarà la guida che ci aiuterà ad andare oltre i nostri limiti, se solo lo vogliamo. In questo senso va letta la seconda parte del testo, dove si è cercato di coniugare conoscenza ed esperienza, senza trascurare l’importanza della sensibilità e della creatività individuali.

Può suonare strano il titolo del testo: La Progettazione della Chitarra Classica. Normalmente pensiamo che si progetta il motore di un’automobile o un ponte autostradale, ma uno strumento musicale no! Uno strumento musicale lo si crea, almeno nel sentire comune!
Progettare significa innanzitutto partire dall’idea di come dovrà essere l’oggetto che vogliamo realizzare e quali dovranno essere le prestazioni attese. Poi vuol dire costruire l’oggetto sulla base di esperienze pregresse, ma anche sulla base di conoscenze nuove, che devono essere sviluppate. Dovremo imparare a conoscere in ogni dettaglio l’oggetto del nostro progetto, anche attraverso l’uso di modelli e simulazioni; dovremo sviluppare le tecnologie per verificarne in laboratorio le prestazioni prima che venga realizzato e quelle per costruirlo in modo che, dopo, corrisponda alle prestazioni attese.
E naturalmente dovremo metterci anche una buona dose di sensibilità e creatività. Quello descritto non è altro che il percorso che noi suggeriamo per progettare la chitarra classica, un percorso che è mentale e culturale ancor prima di diventare un procedimento costruttivo.

Ogni liutaio ha in mente una sua ‘idea’ del suono che vuole ottenere dai propri strumenti, quella che potremmo chiamare la ‘prestazione attesa’. Per capire (o quanto meno intuire) come questa idea si può tradurre in parametri quantitativi, si è innanzitutto studiato il suono della chitarra e proposto alcuni criteri di qualità validi per ogni strumento. In seguito, abbiamo approfondito la conoscenza dello strumento (oggetto del nostro progetto) sviluppando modelli e metodi di misura (hardware e software) che rendono possibile intervenire sulla sua struttura durante la costruzione e permettono di verificare la prestazione dello strumento finito. Inoltre sono stati studiati i componenti del risonatore come elementi a sé stanti, per poi riunirli al fine di valutare il risonatore della chitarra come oggetto globale. Si è descritta una tecnologia di costruzione che prevede l’uso di nuovi ausili (ad esempio l’utilizzo di una forma particolare per ottimizzare sia la tavola che il fondo in fase di costruzione), che integrano i modi di costruzione più tradizionali. Si è dimostrata l’importanza e l’utilità di lavorare sulla tavola quando è montata sul telaio (senza fondo), in modo che gli elementi costruttivi interni siano ancora accessibili e modificabili. Inoltre abbiamo studiato in dettaglio la risposta del fondo che, se dimensionato correttamente, può contribuire efficacemente alla qualità del suono di uno strumento. A corredo di tutto ciò sono stati forniti criteri quantitativi per valutare la qualità dei legni che verranno impiegati.
In ultimo abbiamo applicato lo stesso metodo di analisi anche a chitarre finite (alcune delle quali molto importanti nella storia della liuteria della chitarra). Questo processo di ‘progettazione all’incontrario’ (in inglese reverse engineering) ha permesso di ricavare molte informazioni significative sui criteri che hanno guidato la progettazione degli strumenti analizzati.

Questo testo è dedicato in primo luogo ai liutai. Già oggi molti liutai sentono l’esigenza di superare i confini della propria esperienza e di capire meglio come funziona lo strumento che costruiscono e, di conseguenza, sviluppano la loro sperimentazione in modo più consapevole e razionale. Se in futuro diventerà più consistente la categoria di questi liutai e se questo testo sarà stato utile, noi avremo raggiunto un primo importante obbiettivo.
In secondo luogo il testo è dedicato ai chitarristi – professionisti, dilettanti o studenti – che forse troveranno una risposta ad alcune loro domande sul suono della chitarra. E potranno gettare uno sguardo d’insieme sul ‘magico’ mondo della liuteria (che tanto magico non è!). Forse alcuni di questi lettori vorranno costruirsi una loro chitarra seguendo i criteri di progettazione esposti nel testo, anche senza ambire a diventare liutai professionisti. Per questi lettori sarà una esperienza meravigliosa vedere come poche semplici tavole di legno si trasformano progressivamente in una chitarra. Essi impareranno a progettare, sperimentare, intervenire su questo oggetto mentre è in lavorazione, fino ad arrivare ad uno strumento completo che potrà essere finalmente suonato! Se questo testo sarà riuscito a rispondere a domande e a stimolare iniziative, noi avremo raggiunto il nostro secondo obbiettivo.
In terzo luogo il testo è dedicato ai lettori che hanno una specifica formazione tecnica in Fisica o Ingegneria e sono curiosi di capire come certe nozioni di base si traducono nel funzionamento acustico di uno strumento musicale. A tutti questi lettori chiediamo scusa per le inesattezze o le omissioni che probabilmente troveranno nei diversi capitoli (e che – speriamo – vorranno segnalarci). Nel testo le formule matematiche sono state ridotte al minimo e, quando le abbiamo usate, non sono state dimostrate, in quanto la trattazione completa la si può trovare in testi e articoli specifici.

A conclusione, diremo che questo non è un testo che ‘semplicemente’ insegna come costruire una chitarra classica e neanche un testo che propone un modello fisico del suo funzionamento senza tenere conto della pratica costruttiva. In entrambi i casi è disponibile una copiosa letteratura. Abbiamo invece cercato di sviluppare l’analisi teorica e la pratica costruttiva come se fossero due linee melodiche parallele che si intersecano, interagiscono, a volte si sovrappongono creando l’armonia di un brano musicale. Se saremo riusciti - almeno in parte - in questo proposito, avremo raggiunto il nostro terzo obbiettivo.

Abbiamo cercato di descrivere in dettaglio gli strumenti (hardware e software) utilizzati per analizzare e ottimizzare gli strumenti. Nel caso in cui le nostre spiegazioni non fossero state esaustive o – caso questo più auspicabile – avessero suscitato ulteriori curiosità, saremo disponibili ad un confronto costruttivo.

I titoli riportati nella bibliografia non costituiscono un elenco completo delle opere relative all’argomento, bensì una sintesi dei testi fondamentali che ci hanno guidato nel nostro percorso. I lettori che vorranno approfondire gli argomenti trattati nel testo, ritroveranno questi Autori e altri che – in futuro - contribuiranno alla conoscenza e alla progettazione della chitarra classica. Questo per lo meno è il nostro auspicio!

La progettazione della chitarra classica

Indice dei capitoli

Cap. 1 Il Suono.........................................................................
1.1 I parametri fondamentali del suono ........................... 
1.2 I suoni elementari ....................................................... 
1.3 Le rappresentazioni del suono ................................... 
1.4 Il suono della chitarra ................................................ 
1.5 La qualità del timbro di una chitarra ........................ 
1.6 La correlazione tra parametri di qualità e
parametri fisici ........................................................... 
1.7 Conclusioni ................................................................ 
1.8 Appendici ................................................................... 

Cap. 2 La Corda........................................................................
2.1 La corda idealizzata .................................................. 29
2.2 La corda reale ............................................................ 35

Cap. 3 I Sistemi Oscillatori...................................................... 39
3.1 Le frequenze naturali dei sistemi oscillatori .............. 41
3.2 Il fenomeno della risonanza ....................................... 57
3.3 Le risonanze multiple e le antirisonanze .................... 64

Cap. 4 Componenti del Risonatore..........................................67
4.1 Vibrazioni dell’aria nel corpo .................................... 67
4.2 Modi fondamentali di vibrazione della tavola ........... 79
4.3 Modi fondamentali di vibrazione del fondo ............... 83
4.4 Appendici ................................................................... 86

Cap. 5 Il Risonatore come Sistema Globale........................... 91
5.1 Le risonanze di base ................................................... 92
5.2 La natura delle risonanze di base ..................................95
5.3 Gli oscillatori accoppiati ..............................................105
5.4 Il modello del risonatore................................................109

5.5 I parametri fondamentali del risonatore........................111
5.6 Il fondo (questo sconosciuto) .…...................................123
5.7 Il contributo del fondo alle risonanze della
chitarra..........................................................................131
5.8 Conclusioni ...................................................................139
5.9 Appendici.......................................................................142

Cap. 6 Le Risonanze Superiori ..............................................149
6.1 Le risonanze nel registro medio – acuto ......................153
6.2 Conclusioni ...................................................................161
6.3 Uno sguardo d’insieme al funzionamento del
Risonatore .....................................................................163

Cap. 7 I Sistemi di Analisi .....................................................169
7.1 Elementi del sistema di misura .....................................170
7.2 Il software . .................................................................. 173

Cap. 8 Qualità e metodi per la sua verifica nella
Chitarra Classica........................................................ 179

Cap. 9 La Chitarra Moderna................................................. 183
9.1 La progettazione- come incominciare ......................... 184
9.2 Il disegno della forma .................................................. 184
9.3 Gli elementi costruttivi. ............................................... 188
9.4 La scelta dei legni .........................................................197
9.5 Parametri dei legni ...................................................... 200
9.6 Metodi di controllo ...................................................... 202
9.7 Studio sulle tavole grezze ............................................ 204

Cap. 10 La costruzione della forma ed il suo utilizzo.............209
10.1 Corrispondenze tra forma e telaio .............................. 212

Cap. 11 La tavola sulla forma.................................................. 213
11.1 Progetto dell’incatenatura ............................................215
11.2 Tipi di incatenatura ..................................................... 222
11.3 Effetto della disposizione delle catene ........................ 227
11.4 Utilizzo della forma per le analisi della tavola ............230

Cap. 12 La tavola sul telaio.......................................................
12.1 Esempi su chitarre di riferimento ...............................
12.2 Applicazione al telaio di un fondo tramite
morsetti .......................................................................
12.3 Quando il comportamento della tavola su
telaio può considerarsi accettabile ............................

Cap. 13 Il fondo........................................................................
13.1 Sviluppo dell’analisi modale dei fondi, criteri
di intervento sulle catene per ottenere i
risultati attesi come frequenza e distribuzione
delle ampiezze ............................................................
13.2 Grafici di esempio e figure di Chladni .......................
13.3 Accoppiamento provvisorio del fondo al telaio e
processo di ottimizzazione ..........................................

Cap. 14 Chiusura dello strumento e messa a punto finale .........
14.1 Appendice ...................................................................

Cap. 15 Analisi di chitarre storiche e moderne.......................
15.1 Chitarra Fabio Zontini – Torres ...............................
15.2 Chitarra Fleta (1921) .........................................
15.3 Chitarra Simplicio (1931) .........................................
15.4 Chitarra Gallinotti (1974) ........................................
15.5 Chitarra Ramirez (1982) .........................................
15.6 Chitarra Garrone (2011) .........................................
15.7 Conclusioni ...............................................................
 

Price: €134,99
€134,99

STRATOCASTER CONTINUES THE SIXTH DECADE OF THE FENDER STRAT TOM WHEELER LIBRO CHITARRA

STRATOCASTER CONTINUES THE SIXTH DECADE OF THE FENDER STRAT. TOM WHEELER.

LIBRO

Series: Book
Publisher: Hal Leonard
Format: Softcover
Author:

Tom Wheeler, author of the landmark Stratocaster Chronicles (9780634056789), a book that covered the first 50 years of the Strat, now has delivered the perfect companion book to any guitar player's book collection. Stratocaster Continues features the same award-winning layout, and high-production aspects of Stratocaster Chronicles, creating a beautiful and inspiring journey covering the past 10 years of the Strat. Featuring stunning color photography throughout, Wheeler uses his industry insider connections to bring the words and insights from Fender executives, famous luthiers, and world-renowned guitarists to the millions of Strat fans worldwide. Topics include the 60th Anniversary guitars, Eric Johnson models, Pure Vintage, the re-creation of Clapton's Brownie, the American Standard re-do, and more. These models are pictured and explained in great detail, as well as stories are told on how this guitar continues to rank as one of the most important inventions of modern times, continuing to inspire players and fans everywhere.

Width: 10.0"
Length: 10.0"
104 pages 

Price: €31,99
€31,99

365 GUITARS AMPS & EFFECTS YOU MUST PLAY Most Sublime Bizarre Outrageous Gear Ever Dave Hunter LIBRO

365 GUITARS, AMPS & EFFECTS YOU MUST PLAY, The Most Sublime, Bizarre and Outrageous Gear Ever. Dave Hunter. 

 

LIBRO CON FOTOGRAFIE A COLORI. 

 

Series: Book

Publisher: Voyageur Press

Format: Softcover

Author: 

 

Guitarists love guitars. Few own just one, and most are dreaming of their next acquisition. To help them out, here is the ultimate bucket list of guitars – plus guitar amps and various guitar effects – that aficionados must play.

 

Included are the classics, such as the great Fender guitars, the Stratocaster and Telecaster, and the stylish Gibson Les Paul. Included as well are the dream creations – masterpieces from D'Angelico and Gretsch. And then there are the weird guitars – the outrageous, rare, and so-strange-they're-cool, and your beloved childhood guitar that you first learned on. Included as well are the guitar amps, from vintage to current, rare to essential, plus the stompboxes, foot pedals, and guitar effects that you simply have to take for a ride.

 

Each instrument is profiled along with a short description of its history, technical features, and what it's like to play. Photographs and rare memorabilia add the crowning touch, making this the perfect impulse buy or giftbook for any and all guitarists.

Width: 6.5"

Length: 8.25"

320 pages

Price: €29,99
€29,99
Syndicate content