LIBRO

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. IRVING SLOANE

Questo manuale, pubblicato negli Stati Uniti a metà anni sessanta, tratta il tema della costruzione della chitarra classica con un procedimento passo-passo. Sono illustrate in modo completo ed esauriente le informazioni sugli atrezzi, sul metodo e sul processo costruttivo con schemi, disegni, tabelle e immagini per semplificare i processi costruttivi. Questa edizione italiana si propone di offrire al lettore un testo di facile utilizzo per la costruzione della chitarra rendendo anche omaggio a Irving Sloane: artista, designer, chitarrista, scomparso nel 1998, che per oltre quarant'anni ha costruito chitarre oltre alla progettazione e la realizzazione di speciali e bellissimi attrezzi per la liuteria.

LIBRO IN ITALIANO.

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA

"Irving Sloane è un liutatio di talento, un costruttore di chitarre dallo straordinario equilibrio, sensibilità e bellezza".
Robert Bouchet

"L'eccezionale bilanciamento e ricchezza delle chitarre di Irving Sloane lo pongono fra i migliori costruttori del mondo".
Sergio Assad e Odair Assad

"Questo è il solo libro adeguato sull'argomento; vale il denaro speso anche senza intenzione di costruire una chitarra. Ogni metodo e attrezzo descritto funziona bene e sia il disegno che Ie illustrazioni sono di qualità tale da poter essere attribuite a un designer prafessionale".
Whole Earth Catalog

"Irving Sloane, un fine costruttore di chitarre e designer, ha prodotto un eccellente manuale per la costruzione della chitarra classica".
Society of the Classic Guitar

Prefazione

In questi ultimi anni, finalmente, sono stati pubblicati in Italia alcuni libri sulla chitarra classica e sulla sua storia e costruzione, che hanno iniziato a colmare un vuoto.
Molti, infatti, sono i libri pubblicati in varie lingue nel mondo, ma l'inglese, in particolare, offre una panoramica veramente esaustiva sul mondo della chitarra: Classic Guitar Construction di Irving Sloane è uno di questi. Pubblicato a metà degli anni sessanta, è forse il primo libro sulla costruzione passo - passo della chitarra classica.

Proprio per questo motivo è stato sicurramente il libro che ha avvicinato alla liuteria della chitarra un numero molto alto di attuali costruttori di chitarre.

Per molti anni fu l'unico libro di questo tipo reperibile anche in Italia.
lo stesso ho avuto nel libro, con il mio ingresso nell'affascinante mondo della costruzione della chitarra classica, le prime informazioni sugli attrezzi, sul metodo e il processo costruttivo, sulle prime chitarre storiche che ho potuto vedere.

La competenza in materia di Sauro Malagoli garantisce una puntuale traduzione che va ad aggiungersi all'ancora modesta bibliografia in italiano sulla chitarra. Se da una prute questo lavoro renderà il libro di facile utilizzo per coloro che non hanno dimestichezza con l'inglese, dall'altra rende omaggio a Irving Sloane. permettendone un'ancora più ampia diffusione.

Irving Sloane, artista, designer, chitarrista, scomparso nel 1998, ha appassionatamente costruito chitarre per oltre quarant'anni, dedicandosi anche alla progettazione e realizzazione di speciali e bellissimi attrezzi per la liuteria e di ottime meccaniche per chitaITe; prodotti, questi, ancor oggi utilizzati da molti costruttori.

L'oscuro falegname spagnolo Torres, si trovò immerso nelle potenzialità della chitarra. I suoi esperimenti portarono a importanti innovazioni che le diedero una brillantezza e una forza senza precedenti. Operando con superbo senso artistico, allargò la cassa armonica, rimodellò il contorno, determinò la lunghezza delle corde a 650 millimetri e concepì un nuovo sistema d'armamento della tavola armonica che ne aumentò il volume. I contributi di Torres passarono a Vicente Arias e Manuel Ramirez, i quali, a loro volta, diedero insegnamenti a Enrique Garcia, Santos Hernandez, Domingo Esteso e a tutti gli altri liutai di prim'ordine. Le virtu straordinarie dei costruttori spagnoli consistettero nel prestare una notevole attenzione, oltre che alle possibilità sonore della chitarra, anche al suo disegno. L'eleganza semplice delle proporzioni e dei dettagli - profilo della paletta, intarsio a mosaico della bocca, scolpitura del tacco - e testimone di una innata sensibilita alIa forma e al disegno. La bellezza delle chitarre spagnole rimane tutt'ora insuperata. Oggi milioni di appassionati di musica vengono carpiti dal vibrante "charme" e dall'intimita della chitarra c1assica. Musicisti virtuosi hanno portato nelle sale di incisione e nei concerti il loro splendido repertorio e tanti studenti si affollano al richiamo della chitarra. Le vendite sono altissime, cosicche le fabbriche negli Stati Uniti e anche all' estero lavorano ai piu alti ritmi per soddisfare la domanda. Sfortunatamente le chitarre pregiate non possono essere costruite in tempi minimi e quindi la mediocrità diventa norma. In Spagna con 220 USD si acquista una chitarra di una qualità che non puo essere ripetuta negli Stati Uniti a nessun prezzo, eccetto che presso pochi liutai privati. Le chitarre fatte a mano partono da circa € 650. Per una persona abituata a suonare un modello di fabbrica, una chitarra uscita dalla mano di un liutaio qualificato è sempre una rivelazione. Il timbro, ''l'action'', la maneggevolezza e la finitura, danno, suonando tale strumento, una gioia unica. Diventa poi difficile passare a una chitarra di livello inferiore. Tuttavia un gran numero di chitarre è venduto a prezzi spropositatamente alti, a dispetto della quasi costante assenza di quelle qualità che caratterizzano una chitarra c1assica ben costruita Gli aspetti economici e i meccanismi della produzione e distribuzione di massa impediscono fabbricazione di strumenti superiori, ciaè costruti secondo i principi classici. A parte ciò, quellp che purtroppo manca maggiormente è la valutazione e la competenza di una persona unica che sà, per esempio, che la densita di un dato set di fasce-fondo di palissandro richiama una tavola di una certa durezza e spessore e che ne madifica anche la relativa armatura. La chitarra classica è una delicata equazione accuratamente concepita per produrre un suono brillante e bilanciato sull'intera gamma sonora.
La storia dei grandi costruttori di chitarra sta nella ricerca di tale perfezione, ma non si tratta qui di segreti lontanamente nascosti che possono aprire la porta del successo. II "segreto" di chi è riuscito a dominare questa equazione è dato semplicemente dalla sua bravura, generata da una infinita pazienza e dalla pratica che si acquista con l'esperienza.

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA

Argomenti
Introduzione
Teoria costruttiva
Raggiera
Umidita
Legno e materiali
Attrezzi
Forme per la fabbricazione
Forma per piegare
Piano di lavoro
Vasca di bollitura
Strettoi specifici per chitarre
Taglierino per bordi
Colla
Spianatura del legno
Giunzione di tavola e fondo
Curvatura delle fasce
Assemblaggio delle fasce
Manico
Unione delle fasce al manico
Controfasce
Costruzione della tavola armonica
Costruzione del fondo
Incollaggio di tavola e fondo
Metodo alternativo d'assemblaggio
Bordatura / Filettatura
Tastiera
Ponte
Incollaggio del ponte
Rosetta
Finitura
Chitarre di grandi Maestri
Bibliografia

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA - 

I Led Zeppelin dalla A alla Z è la più completa e autorevole guida mai scritta sulla più grande rock band di tutti i tempi. Vengono qui riunite, in ordine alfabetico, centinaia di voci che rappresentano un vero tesoro di informazioni sul gruppo, ottenuto attraverso rigorosissime ricerche e ricco di aneddoti e leggende.

Questo volume può essere consultato come un’enciclopedia o letto come un romanzo, e racchiude tutti gli eventi, i personaggi, i luoghi e persino gli oggetti che hanno segnato, nel bene come nel male, la carriera di questa storica band.

Completa il libro una nutrita serie di appendici, che includono la discografia completa degli album, arricchita da una notevole quantità di recensioni dell’epoca, l’elenco di tutti i concerti suonati dal gruppo, la discografia completa della Swan Song (l’etichetta discografica creata dai Led Zeppelin) e i comunicati stampa emessi dalla Atlantic Records all’epoca della firma del contratto con il gruppo.

L'autore, Richard Morton Jack, è il cofondatore della Sunbeam Records, una delle più importanti etichette discografiche specializzate in ristampe rock.

Collabora regolarmente a numerose testate quali Mojo, Q e Record Collector e ha già scritto svariati libri. Ha curato il colossale volume Galactic Ramble, vera e propria bibbia del rock, pop, folk e jazz inglese dai primi anni sessanta ai primi anni settanta.

È considerato uno dei massimi esperti inglesi dei Led Zeppelin.

Il libro chiave sui Led Zeppelin

288 pagine - 16x23 - ISBN 978-88-96131-12-1 - 20 Euro

Non contiene fotografie, ma solo disegni nello stile dei quattro ritratti della copertina.

LA CRONOLOGIA

GLI ALBUM

CRONOLOGIA

I CONCERTI (tutte le date)

IL CATALOGO DELLA SWAN SONG

I PRIMI COMUNICATI STAMPA DELLA ATLANTIC

LED ZEPPELIN - LA BIOGRAFIA

Canzone per canzone, saprete particolari che il libro "Il martello degli dei, La saga dei Led Zeppelin" di Stephen Davis" non vi ha raccontato. E qui c'è tutto quello che non ha spifferato (a pagamento) il loro road Manager Richard Cole.

L'elenco di tutti i titoli dove è stato riconosciuto dagli stessi Led il plagio.

Le GTO di Frank Zappa, della capetta Pamela Ann Miller (Miss Pamela o Pamela Des Barres), Lori Maddox, Patti D'Arbanville (la stessa D'arbanville della canzone di Cat Stevens), Bebe Buel (la stessa Bebe Buel madre di Liv Tyler, figlia del cantate degli Aerosmith), Krissy Wood (la stessa Krissy Wood moglie della "pietra rotolante" Ron Wood), Charlotte Martin (la stessa Charlotte Martin precedentemente fidanzata di George Harrison e Eric Clapton). E tutte le altre donne frustate da Jimmy Page (come nel film "8 1/2" di Fellini). 

Nome per nome tutte le groupie, che non sono molte e poi alla fine sono sempre le stesse, mentre le rockstar invece sono molto conosciute e numerose. 

Groupie di facili costumi e Roadie rissosi.

Lo strapotere della casa discografica ATLANTIC RECORDS del turco Ahmet Ertegun (July 31 1923 – December 14 2006) nato a Istanbul e di famiglia musulmana, proprietario della squadra di calcio Cosmos, e i fan hippie-spendi-soldi americani. 

Il loro peggior incidente allo stadio Vigorelli di Milano il 5 luglio 1971, da quel giorno per 8 anni l'italia fu totalmente esclusa dai tour europei dei concerti rock, fino a quando non arrivò Patty Smith allo stadio di Bologna nel settembre del 1979.

La leggendaria jam session del 14 settembre 1974 al ristorante Quaglino's di Londra con Jimmy Page, Bonham, Neil Young, Stills, Nash.

Conoscerete i nomi dei 3 ragazzini che si arrampicano alle isole Ebridi nella fotografia della copertina del V album.

Il perchè del loro rifiuto al festival di Woodstock.

La mania di collezionismo di oggetti d'antiquariato di epoca Vittoriana.

Le abitazioni e i castelli di Giacomo Pagina e Roberto Pianta.

Il viaggio a Cefalù, e Goulimine in Marocco (a Goulimine, in mezzo al deserto, ci siamo stati anche noi ! )

La canzone Kashmir è nata sulla strada, tra Goulimine e Tan-Tan in Marocco.

Il film dei Monty Python, in parte pagato dal gruppo

I dischi fabbricati appositamente per i gusti del mercato discografico americano, come la casa discografica impone "ad arte" i propri artisti.

Il quadro del 1869-1870 di un certo William Rimmer pittore americano del museo di Boston Museum of Fine Arts.

I due gangster Peter Grant e Richard Cole.

e molto molto altro

ANALISI ARMONICA E IMPROVVISAZIONE, Ivan Corsini

È possibile insegnare ad improvvisare?
Personalmente ritengo che la risposta corretta a questa domanda sia:"Sì, ma solo in parte".
Esistono, infatti, dei fattori legati all'improvvisazione che si possono considerare totalmente soggettivi come, ad esempio, la tecnica sul proprio strumento, il gusto personale o lo stato d'animo con cui si affronta in un determinato momento l'interpretazione di un brano. 

La creazione di un "solo", comunque, non può prescindere dall'osservanza di alcune regole ed alcuni accorgimenti: lo scopo di questo libro è di guidare il lettore attraverso nozioni ed argomenti che gli consentano, una volta assimilati, di svolgere una corretta analisi armonica e quindi di abbinare a ciascun accordo scale ed arpeggi appropriati. Gli elementi di teoria musicale presenti nel testo sono solamente quelli che ho ritenuto strettamente necessari al fine della comprensione dei temi trattati. Ogni argomento viene inoltre presentato insieme ad alcuni esempi pratici, il cui scopo principale è quello di rendere più chiara l'esposizione dei concetti analizzati. 

Mi scuso fin d'ora, quindi, se alcuni di questi esempi possono risultare poco gradevoli all'ascolto o sembrare banali; l'esperienza didattica comunque insegna che non sempre è possibile coniugare praticità e senso estetico. 

Ho scritto e strutturato questo libro mettendomi sempre nei panni di uno studente, trattando gli argomenti in modo pratico e snello per far sì che possano essere assimilati nella più semplice maniera possibile. La speranza che nutro è che questo testo possa contribuire alla crescita ed allo sviluppo musicale di chi avrà la bontà di consultarlo. 

Ivan Corsini

Indice

1. il sistema temperato 

2. la scala diatonica maggiore

3. intervalli pag 15

4. armonizzazione della scala maggiore 

5. la scala minore naturale 

6. concetto di tonalita'

7. cadenze 

8. i modi pag 

9. modulazione 

10. prime considerazioni sull'improvvisazione 

11. variazioni sugli accordi. 

12. accordi alterati 

13. scale pentatoniche 

14. il blues 

15. la scala minore armonica 

16. la scala minore melodica 

17. scale alterate 

18. primi esempi di improvvisazione su un chorus 

19. interscambio moda le 

20. dominanti secondarie 

21. l'accordo diminuito 

22. la scala diminuita 

23. la scala esatonale 

24. sostituzione di quinta bemolle 

25. sostituzione di accordi 

26. altre scale 

REINHARDT DJANGO, COMBOCOM. BAND 

Django (ComboCom) (11 Gypsy Swing Arrangements). By Django Reinhardt. Arranged by Konig, Thomas. For Violin, Guitar 1, Guitar 2, Contrabass. Combo Com. Score; Set of Parts.

The legendary guitarist Django Reinhardt, aided by the famous jazz violinist Stéphane Grappelli
and the “Hot Club de France”, created a world-famous style of music that has lost none of its 
magnetism down to the present day: “Gypsy Swing”.

In this volume the pieces range from Django’s repertory to American jazz standards and 
Hungarian csardas hits. The use of a classical Gypsy String ensemble is presupposed: 
violin, solo guitar, rhythm guitar, and double bass. The use of three guitars is equally 
permissible, or, if necessary, only one.

These eleven arrangements are written for variable combinations consisting of melody part, 

accompaniment part, one or two parts with guitar patterns, and bass.

The editor, 
violinist Thomas König, is a member of a popular German gypsy swing trio.

Contents

Zigani

All Of Me

I´ve Found A New Baby

Lulu Swing

Fuli Tschai

Honeysuckle Rose

Ziganotschka

Fis Torza

Romano

Sweet Georgia Brown

Black Eyes

THE PEAVEY REVOLUTION. Hartley Peavey: The Gear, The Company and the All-American Success Story, Ken Achard.

Series: Book

Publisher: Backbeat Books

Format: Softcover

Author: Ken Achard

Known for his plain-speaking style and hard-driving business ways, Mississippi native Hartley Peavey pursued a dream that started in his teen years and developed into a musical instrument dynasty. Peavey's vision was to build top-quality instruments that plain folk like him could afford, and through his ambition, creativity, and hard work he created one of the leading companies in the music and sound industries. The Peavey Revolution tells the story of 40 years of persistence, passion, and personal travail, often in Hartley's own colorful words. 184 pages.