LIBRO CON DVD

METODO DI BANJO AUTODIDATTA, Autore: Tony Trischka. LIBRO E DVD TABLATURE  

LIBRO DI MUSICA, METODO PER BANJO CON DVD
SPARTITI CON ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

LIBRO IN ITALIANO
DVD DOPPIATO IN ITALIANO

Introduzione
Benvenuto in quello che ha ottime probabilità di essere il primo libro di banjo che hai mai
posseduto. Se lo stai leggendo, significa che sei interessato al banjo bluegrass a cinque corde
- forse ne sei addirittura entusiasta. Probabilmente hai avuto modo di ascoltare il virtuosismo
funky di Earl Scrugg, nella registrazione fatta per la Mercury nel 1950 di Foggy Mountain
Breakdown. Forse hai visto Béla Fleck e i Flecktones infiammare il palco con un miscuglio di
jazz, rock e bluegrass. Forse tuo zio suona in un gruppo bluegrass, e tu ti sei sempre chiesto
come sia possibile suonare così velocemente. Non importa come tu sia arrivato qui: l’importante
è che ora tu ci sia.
Mi sono “ammalato gravemente di banjo” nel 1962, e non ne sono più guarito. Avevo tredici
anni e possedevo una copia del fondamentale metodo per banjo di Pete Seeger. Cercavo di
ottenere qualcosa dalla mia chitarra (che, per disperazione, ero arrivato ad accordare come un
banjo). Quel Natale, i miei genitori mi regalarono un banjo Christy a manico lungo. Per me era
un’icona – perfettamente tondeggiante, con tiranti scintillanti in metallo e corde incredibilmente
lunghe.
A quei tempi non c’era molto materiale didattico disponibile per il banjo, solo il libro di Seeger,
e un testo di Sonny Osborne, degli Osborne Brothers. Ebbi la fortuna, ad ogni modo, di avere
un insegnante che mi seguì. Oggi c’è un gran numero di libri dedicati al banjo, riviste, filmati
e siti Internet, buona parte dei quali ti può fornire una valida introduzione allo strumento. Con
tutto questo ben di Dio in circolazione, sono lieto che tu abbia scelto questo libro per iniziare
il tuo percorso.
Essere un principiante con il banjo è una cosa buona, dato che la curva di apprendimento è
quasi verticale. Questo libro ti condurrà dalle basi ad abilità di livello all’incirca intermedio
con il banjo bluegrass. Lungo il percorso, potresti ritrovarti per un po’ fermo prima di fare il
successivo salto in avanti. Non preoccuparti, ho visto questa situazione migliaia di volte, tanto
in me stesso quanto in altri. Ti sembrerà di non riuscire a progredire oltre, quando all’improvviso
ti scoprirai migliorato. Ricorda di essere paziente.
Questo metodo parte dal presupposto che tu non sappia nulla del banjo. Ad ogni modo, se sai
già suonare uno strumento a corda, sarai avvantaggiato per quanto riguarda la coordinazione
delle mani. Partirai con l’esecuzione in strumming di alcuni accordi, che poi userai in abbinamento
a determinate combinazioni delle dita della mano destra. Successivamente, migliorerai
l’esecuzione delle melodie con tecniche più avanzate come slide, e legati ascendenti e
discendenti (rispettivamente hammer on e pull off), che ti garantiranno vere sonorità bluegrass.
C’è una parte che spiega come esercitarsi, alcune indicazioni su come suonare in chiave di C
e una sezione finale sulla lettura della notazione musicale standard, su pentagramma. Non ha
importanza quanti anni hai - non è mai troppo tardi per iniziare. Ho insegnato tanto a bambini
di dieci anni quanto a persone di una certa età. Se all’inizio ti sembrerà che i risultati lascino a
desiderare, un anno dopo ti accorgerai di suonare meglio. In effetti, non sarebbe una cattiva
idea quella di registrarti quando inizi, come anche successivamente. Riascolta le registrazioni
per renderti conto dei progressi che hai fatto. Ma soprattutto, cosa molto importante, trovati
con altre persone e suona in compagnia. Anche se sai solo eseguire una manciata di accordi e
non vuoi dare fastidio in una jam session, unisciti agli altri e suona. Questo accelererà in modo
significativo il tuo progredire, ti permetterà di assorbire gli spunti proposti in questo libro ed
esalterà la tua gioia di fare musica.

DEDICA
Questo libro è dedicato al ricordo e alla musica di John Hartford.

RINGRAZIAMENTI
Grazie di tutto ad Assunta, Sean e Zoe; a Lincoln Child, birbone e compare di banjo, pizza e un
po’ di tutto per il controllo editoriale; ad Harold Mermelstein e a Jack Funt per lo scambio di
idee e opinioni e per il buon cuore; ad Hal Glatzer, il mio maestro di banjo, per avermi mostrato
la via; a Don Weiss per avere cantato e suonato nel DVD; ai membri del mio gruppo di lavoro
del Banjo Camp North del 2001. 

Informazioni sull’autore
Tony Trischka ha contribuito alla ridefinizione del banjo, del suo vocabolario tecnico e dei
contesti in cui è possibile ascoltarlo. Sinora ha registrato 12 album solisti, con ospiti come
David Grisman, Pete Seeger, Béla Fleck, Jerry Douglas, William S. Borroughs, Charles Osgood,
Alison Krauss, the Violent Femmes e con membri dei R.E.M. I viaggi musicali di Tony lo hanno
portato da Broadway alla Croazia, fino alla Nuova Zelanda, e ha suonato con gruppi bluegrass,
formazioni jazz d’avanguardia, orchestre sinfoniche e ensemble di percussioni. È apparso negli
show radiofonici A Praire Home Companion, Mountain Stage, Fresh Air e Weekend Edition,
ha suonato con John Denver nella produzione Foxfire (CBS, Hallmark Hall of Fame). Tony è
inoltre un insegnante molto richiesto, e ha pubblicato numerosi libri e video didattici. Ha curato
rubriche per parecchie pubblicazioni di musica acustica, e ha scritto note di copertina per Béla
Fleck, Alison Krauss e molti altri.

Questo metodo comprende anche un DVD. Grazie ad esso, potrai imparare quanto proposto dal libro
con più facilità e divertimento. Usa il DVD per assicurarti di cogliere al meglio la corretta intenzione degli
esempi, di rispettare le indicazioni ritmiche e così via.
Divertiti!

Contenuti
Informazioni sull’autore.......................................... 
Introduzione............................................................ 

Capitolo 1 - Per iniziare.......................................... 
Ascoltare................................................................... 
Parti del Banjo.......................................................... 
Postura...................................................................... 
Accordare il Banjo.................................................... 
Leggere l’intavolatura............................................... 

Capitolo 2 - Iniziare a suonare............................... 
Utilizzo della mano sinistra....................................... 
Accordi..................................................................... 

Capitolo 3 - Iniziare a pizzicare le corde............
Usare la mano destra..............................................
  Plettri
Suonare in 4/4........................................................
Il pinch....................................................................

Capitolo 4 - Roll e Melodia..................................
Lo square roll..........................................................
Melodia..................................................................
Il forward-backward roll..........................................
Il forward roll...........................................................
Il backward roll.......................................................
Il backward-forward roll..........................................
Usare le note da un quarto.....................................
Il minstrel roll..........................................................

Capitolo 5 - Precisione ritmica ed esercizio...............
Sta tutto nell’andare a tempo.................................
Usare il metronomo................................................
Sviluppare la velocità..............................................
Esercitarsi...............................................................

Capitolo 6 - Tecniche della mano sinistra............
Lo slide...................................................................
L’hammer on...........................................................
Il pull off..................................................................
Capitolo 7 - Semitoni, toni, scale e chiavi...........
Semitoni e toni.......................................................
Scale.......................................................................
Chiavi......................................................................
Il I-IV-V...................................................................

Capitolo 8 - Leggere il pentagramma.................
Anatomia del rigo...................................................
Capire la relazione tra intavolatura e notazione su pentagramma.................................
Appendice.............................................................
Ti serve un banjo?.......

Chitarrista da Zero! 

Donato Begotti, Roberto Fazari 

LIBRO E DVD, CON TABLATURE

Un corso di chitarra con DVD allegato, appositamente studiato per chi inizia da zero. Frutto di 27 anni di esperienza nel campo della didattica, meticolosamente organizzato in lezioni di progressiva difficoltà. In breve tempo si imparerà a suonare accompagnamenti e assoli, a leggere pentagramma, tablatura, partiture scritte in forma di chart e di “testo + accordi”, improvvisare semplici fraseggi. Si potrà inoltre sviluppare la tecnica, con il metodo della “Preparazione Atletica”, e si imparerà a conoscere chitarre, amplificatori, effetti. Ancora, su basi musicali arrangiate come un disco si potranno suonare evergreen, celebri melodie del repertorio classico, composizioni originali degli autori "nello stile di…". Per esercitarsi si avrà anche a disposizione un grande cantante. Il DVD allegato contiene le esecuzioni in video degli esercizi; in una cartella separata, poi, si troveranno i file audio con le esecuzioni e relative basi per studiare, pronte per essere caricate sul proprio player preferito. Divertimento ed efficacia assicurati!

Ciao e benvenuto in Chitarrista da Zero!

Che cos’è?
È un corso di chitarra diviso in due volumi, con DVD allegato, appositamente studiato per chi inizia “da zero”. Frutto di 27 anni di
esperienza nel campo della didattica, è meticolosamente organizzato in lezioni di progressiva difficoltà.
Obiettivi
Mediante lo studio di diversi generi musicali, in breve tempo Ti insegnerà a:
- Suonare. Accompagnamenti e assoli
- Leggere. Pentagramma, tablatura, partiture scritte in forma di chart e “testo + accordi”
- Improvvisare. Semplici fraseggi
E la tecnica? Svilupperai anche quella con il metodo della “Preparazione Atletica”! E ancora, imparerai a conoscere:
- Chitarre
- Amplificatori
- Effetti
È divertente!
Su basi musicali, arrangiate come un vero e proprio disco, suonerai:
- Brani di successo. Evergreen di artisti famosi
- Melodie celebri. Composizioni dei più grandi autori classici
- Nostre composizioni. Nello stile di…
Avrai anche a disposizione un grande cantante!
DVD
Video: Il DVD allegato contiene le spiegazioni parlate e le esecuzioni musicali degli esercizi durante le quali appariranno importanti
note testuali per guidarti al meglio nello studio.
Audio: In una cartella separata troverai i file audio con le esecuzioni e relative basi
1
, pronte per essere caricate nel tuo player preferito.
Come iniziare?
Puoi partire dall’unità Nozioni Fondamentali, utile per conoscere gli elementi basilari di strumento, notazione, accordatura, postura e
metodo di studio oppure saltare direttamente alla prima lezione
2
e tornare a Nozioni Fondamentali quando lo ritieni opportuno. Ma
tornaci però!
BUON DIVERTIMENTO!
1. La loro durata è ottimizzata per essere messa in loop. Ti sarà utile per studiare gli esercizi, per tutto il tempo che desideri,
senza staccare le mani dallo strumento. Ad ogni ripetizione incontrerai il click introduttivo: è stato incluso per permetterti di
rilassare gli arti qualche istante prima di ripartire.
2. Se conosci già questi argomenti o desideri iniziare subito a suonare… lo possiamo capire! 
 

Gli Autori
Donato Begotti
Chitarrista
Votato tra i migliori chitarristi rock Italiani, dal 1987 svolge
un’intensa attività live con artisti, cover band, in televisione, in
tournée, nei locali di musica dal vivo e come dimostratore di
strumenti musicali. Ha svolto più di 2.500 esibizioni live, 200
clinic in Italia e 27 fiere nel mondo.
Insegnante
Insegna dal 1993. È fondatore, titolare e docente della “Rock
Guitar Academy”, la prima scuola italiana specializzata in Chitarra
Rock. In passato ha collaborato con CPM. Ha ideato, oltre che i
corsi TAPI® , PMT® , CCR® e RLS® , PGA® , l’MCR® : il corso per la
carriera al quale si sono diplomati alcuni tra i più grandi chitarristi rock italiani.
Autore
È autore di:
• Private Lesson - Rhythm & Lead - BMG
• Trucchi e Trucchetti per Suoni di Chitarra Perfetti - Il Preamplificatore - BMG
• Trucchi e Trucchetti per Suoni di Chitarra Perfetti - Il Finale di Potenza e
le Casse - BMG
• The Alternate Picking Improver - Edizioni Volontè & Co.
• Private Lesson - Feeling & Technique - BMG (come Direttore di Collana)
• I Maestri della Chitarra Ritmica - J. Vogel - Edizioni Volontè & Co. (revisore
musicale e traduttore in lingua italiana di Masters Of Rhythm Guitar)
Di prossima pubblicazione:
• Il secondo volume di questo metodo didattico
• Un libro sull’improvvisazione scritto insieme ad Antonio Cordaro
Columnista
Dal 1990 scrive articoli sulla rivista Guitar Club riguardanti effettistica,
didattica per Chitarra Rock, trascrizioni e recensioni.
Strumenti Signature
Realizza con Guglielmo Cicognani/FBT una linea di amplificazione signature,
composta da sette prodotti, denominata “Brutus” by Donato Begotti.
Realizza con Eko, una linea di chitarre signature, denominata “DTone” by
Donato Begotti.
Endorser
Dal 1994 è endorser mondiale delle corde La Bella.
Dimostratore
Dal 1990 è dimostratore di strumenti musicali e consulente di prodotto
per alcune delle più importanti aziende mondiali. Ha collaborato con
Mogar, Meazzi, Syncro, FBT, Rocktron in Italia e Marshall, PRS all’estero.
Ha dimostrato in Europa e America un totale di quattordici marchi.
 

Gli Autori
Roberto Fazari
Insegnante
Insegna dal 2000. Diplomato con menzione d’onore all’MCR®
di Donato Begotti è insegnante dei corsi CCR®
e TAPI®
presso
la Rock Guitar Academy. Ha insegnato, presso diverse strutture
didattiche, chitarra classica e acustica, musica d’insieme, ear
training, effettistica e teoria. È insegnante certificato Yamaha,
specializzato nell’insegnamento ai più piccoli. Ha creato una
schiera di piccoli “mostri” rockettari!
Turnista e Arrangiatore
Collabora con il maestro Alessandro Boriani (Novenovestudio
- Milano) alla realizzazione di musiche per:
• Trasmissioni televisive (es. Real Tv, Real Fighters, La Fattoria)
• Spot pubblicitari (es. Cameo, Kraft)
• Documentari (es. Macchina del Tempo)
Realizza, inoltre, musiche per il teatro e produzioni per artisti emergenti.
Autore
È autore di:
• The Alternate Picking Improver - Edizioni Volontè & Co.
Di prossima pubblicazione:
• Il secondo volume di questo metodo didattico
Live
Ha lavorato per diversi anni, sia in Italia che all’Estero, nelle band di Jerry
Calà e di Umberto Smaila. Ha partecipato alla tournèe teatrale di Jerry
Calà con il Musical “Gran Calà Show”. Suona con “Antani Project”,
un’importante cover band con la quale calca i palchi di tutto il Nord Italia.
Negli anni, ha suonato in svariate formazioni: dal Funk al Pop italiano,
dalla Musica Classica fino al Death Metal!
Dimostratore
Si esibisce come dimostratore presso le più importanti fiere ed eventi
d’Italia (MEET, Music Italy Show, Second Hand Guitars, ecc.).
Endorser
È endorser dei cabinet Dragoon.
Discografia
È il chitarrista/tastierista dei Sine Macula, gruppo Electro/Gothic il cui
primo Cd - “Dark Idols” (Self Records) - è stato distribuito in tutta Europa,
Russia, Sud America. Di prossima pubblicazione il loro secondo album.
Pianista
Ha studiato per 8 anni pianoforte classico e si è esibito in rassegne di
musica classica ed eventi culturali.
 

Indice
Dediche....................................................................................................2
Credits.......................................................................................................2
Indice.........................................................................................................3
Gli Autori.................................................................................................4
    Donato Begotti..................................................................................4
    Roberto Fazari ...................................................................................5
Ciao e benvenuto in “Chitarrista da Zero” .........................6
    Che cos’è? ..........................................................................................6
    Obiettivi ...............................................................................................6
    È divertente!.......................................................................................6
    DVD.......................................................................................................6
    Come iniziare? ..................................................................................6
Nozioni Fondamentali.....................................................................7
    Tipi di chitarra....................................................................................7
    Amplificatore......................................................................................8
    Le corde ..............................................................................................8
    La tastiera............................................................................................9
    Come si accorda............................................................................10
    La mano destra..............................................................................11
    La mano sinistra ............................................................................11
    Notazione.........................................................................................12
    Come e quanto esercitarti .........................................................13
    Il rilassamento ................................................................................13
Lezione 1 ..............................................................................................14
    1. “Step One” .................................................................................14
    2. “I Shoot The MIm”...................................................................15
    3. “Tenderly” - Accompagnamento ........................................15
    4. “Tenderly” - Melodia................................................................16
    5. “Reflections” - Accompagnamento ...................................17
    6. “Reflections” - Melodia...........................................................17
Lezione 2 ..............................................................................................18
    7. “Forever” - Accompagnamento ...........................................18
    8. “Forever” - Melodia..................................................................18
    9. “Chart Me Up!” ........................................................................19
    10. “One String”.............................................................................19
    11. “Brit Mania!” ............................................................................20
Lezione 3..............................................................................................21
    12. “Two Farabuts”........................................................................21
    13. “Folk Thing”..............................................................................22
    14. “Jingle Bells” - Accompagnamento.................................23
    15. “Jingle Bells” - Melodia........................................................24
    16. “Inno alla Gioia” - Accompagnamento..........................24
    17. “Inno alla Gioia” - Melodia .................................................25
Lezione 4..............................................................................................26
    18. “Primavera” - Accompagnamento...................................26
    19. “Primavera” - Melodia..........................................................27
    20. “Street Of Mind” ....................................................................28
    21. “Two Strings” ...........................................................................28
    22 “As Long As...”..........................................................................29
Lezione 5..............................................................................................30
    I principali termini musicali... in inglese ................................30
    23. “Take Me Down”....................................................................31
    24. “No Woman, No Lie” ...........................................................32
    25. “When The Saints Go Marching In” - Accomp. .........33
    26. “When The Saints Go Marching In” - Melodia ...........34
    27. “Can Can” - Accompagnamento......................................35
    28. “Can Can” - Melodia ............................................................36
Lezione 6..............................................................................................37
    29. “Let It Be” .................................................................................37
    30. “Let It Right” ............................................................................38
    31. “Three Strings”........................................................................38
    32. “Discomania” ..........................................................................39
Lezione 7..............................................................................................40
    33. “Stay With Me” .......................................................................40
    34. “Rapid Eye Movement”.......................................................40
    35. "Greensleeves” - Accompagnamento ...........................41
    36. “Greensleeves” - Melodia ..................................................42
    37. “True Moon” - Accompagnamento .................................43
    38. “True Moon” - Melodia........................................................44
Lezione 8..............................................................................................46
    39. “The Great Pretender”.........................................................46
    40. “What’s going on, man?” ....................................................47
    41. “Four Strings”...........................................................................47
    42. “Latin Pop”...............................................................................48
Saluti.......................................................................................................49
The Making Of...................................................................................50
Ringraziamenti..................................................................................51
Prontuario degli Accordi.............................................................52

THE METAL INJECTION,  Andrea Martongelli. TABLATURE DVD

Metodo per chitarra ROCK-METAL

Una vera e propria iniezione di rock-metal, un metodo corredato di Dvd che vi farà tuffare in questo straordinario vortice di grinta e di passione. Attraverso più di 50 esercizi potrete toccare con mano la grande eredità che la musica heavy metal (in costante evoluzione) continua a trasmetterci già dagli anni '70. Un video-percorso didattico con fraseggi, licks, brani che rappresentano la personale esperienza e visione di questo genere musicale di Andrea Martongelli, chitarrista della Heavy-Thrash Metal band Artemis, che dice: «spero che questo metodo vi dia la possibilità e gli spunti necessari per creare nuovi fraseggi, nuove canzoni, arricchire il vostro stile ed esplorare nuovi territori musicali».

INDICE DEGLI ARGOMENTI

INTRODUZIONE

PREFAZIONE.

SCALE ED ARPEGGI.

Modern Thrash-Metal-Madness Demonstration 

X-TREME I

X-TREME II

Modern Metalized-Rock-Blues Demonstration

Heavy-Metal Demonstration

ANDREA MARTONGELLI

Biografia

ENDORSES

DISCOGRAFIA CONSIGLIATA

DISCOGRAFIA.

INTRODUZIONE

Ciao, sono Andrea Martongelli, chitarrista della Heavy-Thrash Metal band ARTHEMIS e Responsabile Nazionale della cattedra di Chitarra Rock-Metal del Modern Music Institute. Dopo anni trascorsi on stage su tutti i palchi mondiali affiancando i grandi nomi dell’Heavy Metal, passando dal Giappone alla Gran Bretagna, alla Spagna ecc.., numerosi album registrati nei più prestigiosi recording studios del settore, lezioni di chitarra, clinic, workshop in tutto il mondo e numerose soddisfazioni ottenute grazie a quella che da sempre è la mia ragione di vita, l’Heavy Metal, ho deciso di creare per voi “THE METAL INJECTION”, una vera e propria iniezione di Rock-Metal che vi farà tuffare in questo grande ed interessante vortice di grinta e passione. Eccomi a voi con la mia nuova creazione in campo didatticomusicale, che fa parte della prestigiosa collana di metodologia scolastica ufficiale MMI (Modern Music Institute). The Metal Injection vi porterà a toccare con mano, attraverso più di 50 esercizi, la grande eredità, in continua evoluzione, che la musica Heavy Metal ci trasmette e continua a regalarci già dagli anni ’70, attraverso un video-percorso didattico caratterizzato da fraseggi, licks, brani che rappresentano la mia personale esperienza e visione di questa musica che ha conquistato e rapito i nostri cuori e che continua a farci sognare perché vera, sincera, senza compromessi. Ogni fraseggio è stato studiato in modo tale da essere funzionale, efficace per tutti i tipi di chitarristi, dal livello base ad un livello avanzato; è possibile perciò, attraverso esempi di alternate-picking, legato, sweep-picking, tapping, skip-picking, suonare ed interpretare il contenuto di questo metodo didattico a qualsiasi velocità d’esecuzione, in modo tale che ogni musicista possa curare al meglio sia l’aspetto tecnico che quello teorico ed interpretativo sullo strumento. Grazie di cuore a voi che avete deciso di regalarvi, con questo video, il meglio della chitarra Heavy Metal; spero che questo metodo vi dia la possibilità e gli spunti necessari per creare nuovi fraseggi, nuove canzoni, arricchire il vostro stile ed esplorare nuovi territori musicali… …buon lavoro!!
Keep the faith alive…Rock On! Andrea Martongelli

PREFAZIONE 

di Alex Stornello (Presidente del Modern Music Institute)

Andrea Martongelli è stato sin dalle prime lezioni uno studente che ha rivelato un talento notevole applicato e dedicato totalmente alla sua grande passione per il genere Rock-Metal. Il mio compito come insegnante è stato agevolato dalla sua capacità di assimilazione e manipolazione dei vari concetti teorici che fanno parte del mio programma, arrivando al tal punto di conseguire il Diploma a pieni voti. Per questo oggi egli è integrato nello staff insegnanti M.M.I con il ruolo di responsabile di cattedra M.G.I della sezione Metal. Questo libro riassume l’esperienza e la capacità che egli applica al Fraseggio e può essere un ottima guida per sviluppare il vostro modo di esprimervi con la musica ROCK-METAL!!! Buon Lavoro!!! Alex Stornello
Alex Stornello – Angels & Demons Live al Music Italy Show 2010.
MODERN MUSIC INSTITUTE 

UP THE NECK, BANJO. JANET DAVIS. 90 Minuti. DVD TABLATURE

Janet Davis has created a superb instructional video for five-string banjo dealing with the 5th through the 22nd fret. Roll Patterns, chords, songs, licks, chord progressions, improvising, melodic style, chromatic style, and back-up are some of the exciting techniques included in this educational video.

Product Number: 94820DVD

Format: DVD
ISBN: 0786671963
UPC: 796279096324
ISBN13: 9780786671960
Series: Non-Series
Publisher: Mel Bay Publications, Inc.
Date Published: 12/31/2003
 

"Up the neck" of the banjo involves playing between the 5th and the 22nd frets of the fingerboard. This book is intended to provide you with the basic principles and techniques for developing the ability to play any song in the three-finger style of playing in the up-the-neck area of the banjo. People often find it difficult to read the double-digit numbers involved in playing up the neck. However, just as it was difficult to read tablature for the first time, you will find that you will see the same numbers over and over, and you will begin to recognize the same patterns up the neck, just as you do when playing down the neck. Because these are related to chord positions, it will help to concentrate on°the numbers involved with playing each chord, particularly the G, C, and D chords from which the left hand will work. These will become familiar to you within a very short time, and will be easy to relate to the fingerboard. This book is divided into chapters, with each chapter building upon the information presented in the previous one. The songs presented in each section demonstrate the particular technique(s) discussed in that chapter. However, the songs are also intended as playable arrangements. The more you play up the neck using these techniques, the easier it will be to develop your own arrangements using these techniques. I have used these techniques for many years with my banjo students, and they seem to have worked well. I hope they will work well for you, also. Happy Pickin'! Janet Davis

The three-finger style of playing was popularized in the early 1940s primarily by Earl Scruggs and Don Reno, and has continued to be one of the foremost styles for playing the five-string banjo. In this style ofplaying, the melody notes for a song are surrounded by background notes, which are determined by the chords to the song. Patterns are involved in playing up the neck, just as they are involved with playing on the deeper tones of the banjo. Many of the same patterns (fo11sand licks) can be used in many different songs for the same chord. As you begin to work with these patterns in songs and learn how they are used, the fact that they are played in the up-the-neck area will begin to seem natura!. In fact, you should find it fairly easy to begin working out your own up-the-neck arrangements fairly early in the book. As this book progresses, you willlearn how to connect up-the-neck and down-the-neck licks smoothly, how to switch a lick for a lick for single chords, how to create variations, incorporate the melody, etc. The final sections of this book involve techniques developed by Bill Keith, Bela Fleck, Scott Vestal, and other influential banjo players of the 1990s. It is important to realize that the techniques which are used in the advanced sections are developed from the techniques covered in the earlier sections of the book. Therefore, it is important to understand the basics, first.

UP-THE-NECK ARRANGEMENTS
It will help to realize that up-the-neck arrangements are often played as second variations and, therefore, there is more freedom to deviate from the basic melody. (The first arrangement usually establishes the melody in the mind of the listener, so that he or she can appreciate the various techniques employed as the basic tune is expanded upon in subsequent variations.)
Up-the-neck arrangements are frequently of two basic types:
1. An arrangement with a strong sense of melody. This type of arrangement is generally based upon the standard roll patterns, where one finger of the right hand is used to pick the melody notes, while the other two right-hand fingers play background notes based upon the chords to the song. Licks are often used as fill, rather than as the basis for this type of arrangement. Songs which have words often fall within this category.
2. An arrangement which. deviates from the basic melody. This type of arrangement is comprised primarily of licks (patterns or motifs). Arrangements which are comprised primarily of licks can be absolutely void of the tune for the song and still work, as long as the licks are played for the correct chords to the song. Generally, these songs will have a specific motif which will serve as the identifying factor for a listener, such as the intro to "Bugle Call Rag." Breakdowns usually fall within this category.
The following chapters of this book will take you through the development of arrangements which fall within Type I and Type II, as well as arrangements which use a combination of these techniques.

Format: Book/2-CD Set

Contents:

Foreword
Introduction
Up-the-Neck Arrangements
The Y Position
Bluegrass Roll Patterns
The Standard Roll Patterns
"Bile 'Em Cabbage Down"
"Salty Dog Blues"
Summary: Roll Patterns
Chords: Introduction
Chords
The Standard Chord Patterns
"Cumberland Gap"
"Train 45"
"John Hardy"
"Little Maggie"
"Don't Let the Deal Go Down"
"Wildwood Flower"
"House of the Rising Sun"
Summary: Chords
Licks: Introduction
Basic Up-the-Neck Licks
"Train 45"
"Little Maggie"
"John Hardy"
"Mama Don't Allow"
"Crying Holy Unto the Lord"
The "Identity Factor"
Chord Progression #1
Chord Progression #2
Chord Progression #3
"Lonesome Road Blues"
"Roll in My Sweet Baby's Arms"
Additional Licks: Interchangeable Licks by Chord
Pick-Up Notes
G Licks
C Licks
D Licks
A Licks
F Licks
E Licks
B Licks
B-flat Licks
F-sharp Licks
Am Licks
Bm Licks
Cm Licks
Em Licks
Dm Licks
Chord Progression #1
Chord Progression #2
Chord Progression #3
"Lonesome Road Blues"
"Little Maggie"
"Salty Dog Blues"
"Roll in My Sweet Baby's Arms"
"Jesse James"
Summary: Licks
Incorporating the Melody
Harmony Notes
Accentuating the Melody
"Worried Man Blues"
"Red River Valley"
"Hand Me Down My Walking Cane"
"Wreck of the Old 97"
Improvising: Advanced Section
Advanced Expression: The X or the Y Position?
Connecting Links: Up and Down the Neck
"Lost Indian"
"Sitting on Top of the World"
Altered Roll Patterns
"Blackberry Blossom"
"Wildwood Flower"
"Sally Goodin"
Second Variations
"Sally Ann"
"Don't Let the Deal Go Down"
"Look Down, Look Down"
Melodic Licks
"Dixie"
"Cuckoo's Nest"
"Crazy Creek"
"Limerock"
"Gray Eagle"
Using Chromatic Licks
"Hamilton County Breakdown"
"Cumberland Gap"
"Lonesome Road Blues"
"Working on a Building"
"Salt River"
Single-String Licks
Moveable Licks: Fingerboard Patterns
"She'll Be Coming Around the Mountain"
"Dill Pickle Rag"
"Black and White Rag"
"Salty Dog Blues"
"Salt River"
Using Back-Up Licks for Up-the-Neck Lead Arrangements
"12-Bar Blues"
"Hear Jerusalem Moan"
"I Don't Love Nobody"
Summary: Improvising
Ending a Song
Chord Charts

Disc 1
Tuning
Bluegrass Roll Patterns
The Forward Roll Pattern
The Mixed Roll Pattern
The Forward-Reverse Pattern
The Backward Roll
"Bile 'Em Cabbage Down"
Forward Roll
Backward Roll
Forward-Reverse Roll
"Salty Dog Blues"
Backward/Alt. Forward Roll
The Standard Chord Patterns
F-Position Pattern
D-Position Pattern
Barre-Position Pattern
E-Minor Chord Pattern
"Cumberland Gap"
Alternate Part B
"Train 45"
"John Hardy"
Alternate Forward Roll
Variation
"Little Maggie"
Up-the-neck Arrangement
1st Arrangement
2nd Arrangement
3rd Arrangement
"Don't Let the Deal Go Down"
Variation #2
Variation #3
"Wildwood Flower"
"House of the Rising Sun"
Basic Up-the-Neck Licks
Lick #3, #4, #5, & #6
"Train 45"
"Little Maggie"
"John Hardy"
"Mama Don't Allow"
"Crying Holy Unto the Lord"
The "Identity Factor"
Chord Progression #1
Chord Progression #2
Chord Progression #3
"Lonesome Road Blues"
Substitute Licks
"Roll in My Sweet Baby's Arms"
Variation #2
Pick-Up Notes
G Licks
C Licks
D Licks - 1st-4th lines
D Licks - 5th-8th lines
A Licks
F Licks
E Licks
B Licks
B-flat Licks
F-sharp Licks
Am Licks
Bm Licks
Cm Licks
Em Licks
Dm Licks

Disc 2
Chord Progression #1
Alternate Licks
Chord Progression #2
Chord Progression #3
"Lonesome Road Blues"
Substitute (Alt.) Lick
Variation #2
"Little Maggie"
Substitute Licks
"Salty Dog Blues"
Variation #2
"Roll in My Sweet Baby's Arms"
Alternate Licks
"Jesse James"
Harmony Notes
"Worried Man Blues"
Forward Roll Pattern
Chord Positions
Other Roll Patterns
Substitute Licks
"Red River Valley"
Variation #1
Variation #2
"Hand Me Down My Walking Cane"
Forward Roll Pattern
Substitute Licks
"Wreck of the Old 97"
Alternate Forward Roll
Variation #2
Variation #3
The Ending
Connecting Links: Up and Down the Neck
"Lost Indian"
"Sitting on Top of the World"
Variation #2
Altered Roll Patterns & "Blackberry Blossom"
"Wildwood Flower"
Variation #2
"Sally Goodin"
Variation #2
Variation #3
"Sally Ann"
Variation #2
"Don't Let the Deal Go Down"
Variation #2
Variation #3
"Look Down, Look Down"
Variation #2
Melodic Licks
"Dixie"
"Cuckoo's Nest"
"Crazy Creek"
"Limerock"
"Gray Eagle"
Using Chromatic Licks
"Hamilton County Breakdown"
Variation #2
Variation #3
"Cumberland Gap"
Variation #2
"Lonesome Road Blues"
"Working on a Building"
Variation #2
"Salt River"
Moveable Licks
F-Position Licks
F-Position Licks Continued
Barre-Position Licks
"She'll Be Coming Around the Mountain"
"Dill Pickle Rag"
"Black and White Rag"
"Salty Dog Blues"
"Salt River"
Part B
Using Back-Up Licks for Up-the-Neck Lead Arrangements
"12-Bar Blues"
"Hear Jerusalem Moan"
"I Don't Love Nobody"
Endings-Group 1
Endings Continued
Group II

THE ART OF ACOUSTIC BLUES GUITAR: RAGTIME AND GOSPEL, Rev Gary Davis, W. Mann. DVD TAB.

About The Art Of Acoustic Blues Guitar: Ragtime And Gospel
By Rev Gary Davis. Woody Mann - Author. For Guitar. Blues, Gospel, Ragtime. Sheet Music and DVD (Region 0). 24 pages. As part of the Art Of Acoustic Blues Guitar series, Ragtime and Gospel showcases the songs and techniques of two of the most fundamental and exciting styles of traditional fingerstyle guitar playing. This program presents the music of the legendary Reverend Gary Davis, featuring several of his well-known songs. Woody Mann illustrates how the music of one of America's greatest guitarist offers a complete lesson in the beauty and subtleties of ragtime and gospel guitar playing.
Reverend Davis was one of the most gifted and original musicians of his generation. His music represents some of the most sophisticated sounds in the world of fingerstyle guitar. Since his death in 1972, Davis's influence has continued to grow as each new generation of guitarists discovers the excitement of his music.
As a teenager, Woody Man studied privately with the master. In this program he teaches six of the Reverend's ragtime and gospel originals note-for-note, just as Davis taught him; detailing and explaining the picking techniques, chord positions, and fine points of phrasing.
Woody explores syncopated picking ideas, new approaches to chords and melodies, and explains how to apply Davis's method for creating endless variations and improvisations within a song. Additionally, fingerpicking techniques taught in Ragtime and Gospel can be applied to a variety of musical styles and genres. Near beginners to advanced players will benefit from this approach.

Woody Mann had his first schooling as a teenager in the living room of Rev. Gary Davis, the now legendary gospel and ragtime guitarist. Mann soon went on to perform and record with blues masters Son House and Bukka White as well as contemporary innovators including John Fahey. He has recorded extensively, performed throughout the world, and is widely recognized as one of the world's leading teachers and transcribers of acoustic blues music, having taught countless guitarists through his popular books and videos.
All levels

Contents:
Death Don't Have No Mercy
Hesitation Blues
I Am In The Light Of This World
Let Us Get Together
Make Believe Stunt
O Glory